Under det senaste året spelade den digitala konstnären Refik Anadol i en utställning på Museum of Modern Art (MoMA), arbetade med lyxmärket Bulgari och designade bakgrunder för den 65:e årliga Grammy Awards. Men dessa milstolpar bleknar i jämförelse med hans samarbeten med ursprungsbefolkningen Yawanawa i Brasilien, enligt konstnären.

Det var en av de mest oförglömliga upplevelserna i mitt liv, berättade Anadol Starttracker . De delade sitt språk, de delade sin mat och hem. Och det var kraftfullt.

Refik Anadol har experimenterat med A.I. under de senaste sju åren.Efsun Erkilic

Känd för sina storskaliga installationer, skapade med hjälp av artificiell intelligens (A.I.) och generativa algoritmer, har den turkiska konstnärens multisensoriska och virvlande installationer tidigare hämtade från Kaliforniens miljödata , digitaliserade inspelningar av Los Angeles Philharmonic och miljontals bilder av New York City . Anadols senaste installation på MoMA reste under tiden genom två århundraden av konstverk som samlats in av museet.

Nu kommer verk skapade av konstnären och Yawanawa-folket att rubriken ett nytt program i Mykonos, Grekland, med Anadols försäljningsintäkter till förmån för de ursprungsbefolkningar som arbetade med honom. Kollektionen kommer att avtäckas mellan 13 juli och 3 september vid den första upplagan av Encounters, en ny kulturserie skapad i samarbete med HOFA Gallery och den grekiska klubben Scorpios.

stjärntecken för 15 sep

Understödd av Impact One, ett initiativ för effektinvesteringar, reste Anadol till Amazonas regnskog för att träffa och diskutera projektet med Yawanawa-samhällen och senare kommunicera med dem via WhatsApp-grupper. Det är väldigt svårt att samarbeta över en regnskog, för att vara ärlig, sa konstnären. Starttracker träffade Anadol för att diskutera hans senaste projekt, hans 10 timmar långa flodresa till Amazonas och hans tankar om framtiden för A.I. och generativ konst.

Denna utskrift har redigerats för tydlighetens och längden.

Var bor du just nu?

Jag har bott i Los Angeles i 10 år. Jag undervisar i Design Media Arts vid UCLA och har även haft en studio här i nio år. Men jag kommer ursprungligen från Istanbul, Turkiet. Jag reser som en fågel. Jag är överallt, varannan vecka. Men självklart åker jag tillbaka till Turkiet så mycket jag kan.

Hur länge har du arbetat med A.I.?

2008 började jag programmera datorer för att göra konst med data — jag tror att jag myntade termen datamålning det året. A.I. blev ytterligare ett lager 2016, när jag blev den första artist-in-residence på Google. Jag lärde mig att träna A.I. modeller, arbeta med big data och skapa konstverk med maskinintelligens. Folk inser nu att A.I. kan göra otroliga saker, vilket är ett stort ögonblick för mig och för alla som arbetar med A.I. Men det har gått sju år just nu sedan min allra första A.I. projekt.

Refik Anadols Känslan av helande .Med tillstånd av Ikona Collection

Vissa har uttryckt farhågor om A.I.s framtid, delar du deras oro?

Alla som arbetar med A.I., jag är ganska säker på att de ser potentialen men också för- och nackdelarna. Jag tror att A.I. är en mycket kraftfull teknik som kan ta oss till världar som vi inte vill ha. Men det kan ge otroliga möjligheter kring ämnen som vi inte kan lösa utan hjälp av A.I. Och faktiskt, en av anledningarna till att vi gör det här projektet med Yawanawa-familjen är att A.I. är så komplext och bortom vårt civiliserade samhälle, så vi behöver nya perspektiv. Min uppfattning är att ta med förfäders visdom till dialogen för att verkligen öppna upp frågorna till ett mycket bredare sammanhang än bara produkt och tjänst.

susan fassett

Hur började du arbeta med Yawanawa-folket?

Min partner och fru hade forskat i Amazonas, så jag hörde talas om familjen från hennes forskning. Vårt första möte och första djupgående samarbete startade förra året, tack vare vår partner Impact One som gjorde det möjligt för oss att resa och ansluta och djupdyka i vem de är. Det är en väldigt speciell plats där du inte behöver en dator, A.I. eller något annat. Jag minns aldrig att jag blivit så inspirerad. Jag bevittnade deras dialog, deras kultur, sätt att lära, bevara kunskap och medvetande, hur de behandlar naturen och överlevde i århundraden.

En grupp Yawanawa-kvinnor i Aldeia Sagrada, Brasilien.Camilla Coutinho för Impact One

Kan du ge mer detaljer om ditt samarbete med dem?

Så det finns två typer av samarbete här. Nummer ett är ursprunget till Yawanawa-målningarna. De har utövat sin konst i flera år, men nu digitaliserar de sina verk. Vi fick en otrolig uppsättning målningar från de unga Yawanawa-konstnärerna. Dessa är deras andliga teckningar, kulturella livsmönster, färger och former som representerar tusentals år av kultur i Amazonas. Och sedan skapade vi en speciell algoritm för att ge liv åt dessa målningar genom att använda lokala vinddata. Vi har en lokal sensor på plats i Amazonas regnskog som tar realtidsdata om vindhastigheter, riktning, vindbyar och regn. Vi kopplade ihop deras fysiska kultur med virtuell data för att skapa denna datamålningsserie.

Hur kom du till Amazonas?

Okej, så det första mötet var riktigt utmanande. Det var inte det lättaste, eftersom vi som mänsklighet som lever i våra komfortzoner och tekniskt avancerade världar glömmer hur naturen faktiskt fungerar. Att gå tillbaka till naturens roll kräver lite mod och erfarenhet. Från Cruzeiro do Sul i Brasilien kom stammen med speciella båtar. Och sedan blev det en nästan 10 timmar lång resa, med röster från jaguarer och ormar och alla sorters djur. Vi var tvungna att lämna alla våra rädslor bakom oss. Det är en väldigt speciell känsla.

cancer astrologiska tecken

Refik Anadols WDCH drömmar projiceras på Walt Disney Concert Hall.Robyn Beck/AFP via Getty Images

Varifrån hämtar du vanligtvis inspiration?

Generellt sett kommer min inspiration från vetenskapen. Min rena inspiration är mestadels från science fiction och nära-världar, dit vi potentiellt är på väg som mänsklighet. Men det jag verkligen är mer inspirerad av är att bevara mänskligheten och använda data som en form av en dag att skapa ett bibliotek av mänskligheten där all data finns tillsammans, fritt och öppet, utan några gränser och pass. Naturen är en väldigt stor del av detta. Regnskogar, till exempel, är en av de rikaste biomen i världen, vi vet inte ens hur många typer av arter som finns i detta universum. Det är en av de mest otroliga och rika miljöerna.

Vad är dina tankar om uppmärksamheten på generativ konst under de senaste åren och månaderna?

Jag är väldigt, väldigt glad över att se det. I forskning för min andra MFA [vid UCLA] forskade jag i början av generativ konst, början av mjukvarukonst, datorkonst. Nu heter det digital konst – vilket namn vi än säger spelar det ingen roll, men folk arbetade med datorer och algoritmer. När jag såg positiviteten och interaktionen och hade en show på MoMA hade jag inte förväntat mig den här nivån av engagemang. MoMA är för oss som studio en helt annan duk som öppnade upp en annan dimension. Jag tror inte att arbetet vi gör där representerar mig, det är en representation av hela den generativa A.I. konstverk utrymme. Och det är verkligen kraftfullt.

Vad är nästa för dig?

Just nu håller vi på med ett väldigt speciellt projekt. Jag döljer namnet lite, men mer kommer att meddelas i höst. Det är vår nästa stora resa som jag tror kommer att få stor inverkan. Utöver Yawanawa-regnskogsforskningen skapar vi också världens största regnskog A.I. modell. Inte som en Chat GPT eller någon annan tjänst – det är en gåva till mänskligheten. Och nästa år kommer vi att se en mycket unik version av hur A.I. kan upplevas, vilket är vad vi nu arbetar hårt med. Alla dessa saker kommer att samlas i ett projekt för nästa år, först i Los Angeles och sedan runt om i världen.

vilket stjärntecken är 20 november