Julia Louis-Dreyfus in tisdag .Med tillstånd av A24

Döden antar en oväntad form i Daina O. Pusićs tisdag , en film om en mamma som brottas med sin dödssjuka dotters förestående död. Det är en märklig, surrealistisk historia med fantastiska inslag, men den är också djupt grundad och rörande på ett sätt som är oväntat. I ett konstigt drag castade Pusić Julia Louis-Dreyfus som Zora, en ensamstående amerikansk mamma som bor i London och försöker undvika den oundvikliga förlusten av sin tonårsdotter, Tuesday, spelad av Lola Petticrew. Det är Louis-Dreyfus mest dramatiska roll hittills och en som drar fördel av hennes formidabla skådespelarskicklighet när Death (med röst av Arinzé Kene) dyker upp i kroppen på en färgglad ara. Det finns några ovanliga narrativa och visuella vändningar, som båda skådespelarna säger att de tog med ro.

Som skådespelare är det ditt jobb att ta reda på varför du är med i scenen och vad det är du vill, säger Louis-Dreyfus Starttracker . Och när du har svarat på de två frågorna följer så mycket mer. Men du måste verkligen veta varför du är där. Så [din karaktär] kan ha ätit något ovanligt eller så kan du ha en annan storlek, men du måste fortfarande svara på de frågorna.

22 december astrologiskt tecken

Och sedan när du är i en scen med någon kommer så mycket av det du gör från dem, tillägger Petticrew. Om de är förankrade i sanning och öppna och givande, som de flesta skådespelare som jag har stött på är, så finns det väldigt lite du behöver göra annat än att svara på det och vara öppen och levande för vad de ger dig.

Paret tillbringade två månader med att fotografera 2021 mitt i pandemin, och mötte både bokstavlig isolering och den intensiva känslomässiga kvaliteten på själva berättelsen. Men den resulterande filmen är djupt rörande och unikt berättad när den reflekterar över hur vi hanterar förlust. Här diskuterar Louis-Dreyfus och Petticrew att vara med tisdag och hur det påverkade deras egna uppfattningar om sorg.

Lola Petticrew och Julia Louis-Dreyfus in tisdag .Med tillstånd av A24

När du kom in i filmen, hade du en förståelse för vad omfattningen av filmen skulle vara?

Lola Petticrew: Jag tror att du har en idé, men när du verkligen kommer in i den – och inte ens i meningen med fantasin, utan bara känslan – är den så mycket större. Allt finns där när du läser det första gången. Du kan absolut se det. Men när du träffar Daina och pratar om det inser du hur stort det hela är.

Julia Louis-Dreyfus: Jag behövde prata med Daina för att helt förstå hennes avsikt. Och sedan när jag pratade med henne så klickade allt för mig. Vi var på en Zoom i över en timme. Bara att diskutera känslolivet som pågår, metaforen, hur döden skulle skildras – alla dessa saker. Jag ville ha en bättre känsla för vad som stod på sidan. Och även trygghet om de visuella effekterna och animationen. För om de sakerna inte fungerade skulle det bli ett problem.

Lola Petticrew med Death i form av en arapapegoja (och röstad av Arinzé Kene) i tisdag .Med tillstånd av A24

Hade du en bra visuell känsla för hur Döden skulle se ut när du kommer in?

LP: Ja. Vi hade en bok om arapapegojan. De visade oss många bilder, många storyboards. Slängde ihop videor så att vi kunde se papegojans rörelse. Men det var fortfarande ett enormt troshopp att tro att allt kunde gå ihop och fungera. Du riskerar, om det inte görs på det sätt som det har gjorts, gränsar det till galet eller löjligt. Som tur är mår vi bra.

Volym: Vi undvek den kulan! Men jag ska säga att Daina är exceptionellt organiserad. Förutom att ha denna storslagna vision och denna magiska värld i sin hjärna som hon kunde sätta på sidan, är hon också otroligt organiserad som regissör. Varje bildruta i den här filmen var storyboarded inom en tum av sitt liv och det var en livräddare.

LP: Det finns mycket frihet i hennes kontroll och precision, eller hur? Det är gjort på ett sådant sätt att det är så kontrollerat och exakt att det faktiskt ger dig en extrem mängd frihet som skådespelare.

Hade någon av er någonsin arbetat med något som var noga med storyboard?

Volym: Jag menar, jag har arbetat på ett par Marvel-filmer som är helt storyboardade. Men du måste gå in organiserat. Du måste göra ditt jobb. Det finns inget att hitta på när du går på i någon mening.

Lola Petticrew, regissören Daina O. Pusić’ och Arinzé Kene på uppsättningen av tisdag .Med tillstånd av A24

Julia, vet du varför Daina tänkte på dig för detta?

tesla ut i rymden

Volym: Jag vet inte. Jag menar, jag är verkligen glad att hon tänkte på mig, men jag har aldrig gjort något så dramatiskt på film förut. Jag har gjort en del dramatiskt arbete, men inte i denna utsträckning. Så jag är inte riktigt säker. Men hon har ett bra sinne för humor. Och det gör Lola också. Så det var detta komiska Venn Diagram överlappning [med oss ​​tre].

Det låter verkligen viktigt att du skulle kunna ha det där sinnet för humor när du arbetar med ett så här känslomässigt djupt projekt.

Volym: Det finns ingen fråga. Och respekt också.

LP: Vi hade en otrolig tur att alla i skådespelaren och speciellt besättningen gav oss mycket utrymme. Och på ett sätt var de fantastiska hejarklackar och respekterade verkligen det vi försökte uppnå. Den där känslan av vördnad kring mycket av det vi filmade var verkligen viktigt.

Volym: Mycket viktigt.

Lola, vad hade du jobbat med innan du gick med i den här filmen?

LP: Det var 2021, så i pandemin. Jag hade precis spelat in en film som heter Varg det var väldigt roligt. Men det var en annan film som gjordes under pandemin. När vi gjorde detta var alla fortfarande maskerade och alla höll på att vaccineras. Vi hade många regler. Vi kunde inte umgås efter jobbet. När man normalt gör något kan man träffas.

Volym: Det var väldigt isolerande. Varje dag när du kom för att ställa blev du testad.

LP: Jag tror att det som är bra med att göra filmer är att man går in i projekt och verkligen känner sig som en familj. Du känner besättningen när du går in varje dag. Men det fanns några besättningsmedlemmar som jag aldrig såg deras ansikte eftersom vi alla var maskerade. Jag är så glad att vi är borta från det. Alla var verkligen respekterade för bördorna som vi var tvungna att följa för att bara få den här filmen gjord i en riktigt svår tid i tid, på budget, inga avstängningar.

Hjälpte den känslan av isolering på något sätt?

Volym: I efterhand, ur min synvinkel, ja. Det gjorde det svårare men det drev hem vissa teman på ett sätt som kanske kändes mer. Det var tidigt under pandemin. Vi visste inte riktigt vad vi hade att göra med. Det var en läskigare tid. Uppriktigt sagt var det två personer i mitt liv som jag hade förlorat till Covid. Så det kändes som en farlig tid. Och den här filmen har en känsla av fara i sig. Så det var en del av etos som pågick. Jag menar, det var läskigt. Om du fick ett positivt Covid-test - det var inte lätt.

Julia, kom du ensam till Storbritannien för att filma det här?

Volym: Jag var där själv, men min man följde med mig – Gud älska honom – i början när vi började repetitioner för det var tidiga dagar och vi var tvungna att sätta i karantän på ett hotellrum. Det var 10 eller 12 dagar på ett hotellrum med National Health Service som knackade på dörren varje dag för att se till att du inte åker. Det var gökbanan.

Hur var repetitionsprocessen?

LP: De var väldigt detaljerade. Återigen talar det till Daina som regissör och kreativ. Vi tillbringade lång tid i rummet på fötter och gjorde saker, men vi pratade också och såg till att vi kunde detaljerad historia och att vi förstod våra karaktärer och händelserna som hände dem i deras liv. Jag tror att det gjorde det möjligt för oss, när vi gick in i rum, att kunna tala från riktigt autentiska [platser] och fatta beslut på en sanning och autenticitet. Och att vara lekfull i dessa stunder.

leo horoskop karaktär

Volym: Men kommer du också ihåg att vi var tvungna att bära masker? Vi var tvungna att bära visir för att repetera. Och för en sådan här film? Det hela var väldigt konstigt. Den ändrades.

När du började skjuta kände du att du hade en fullständig förståelse för dessa två personer?

LP: Ja, jag tror att det var väldigt viktigt. Vi har att göra med ganska enorma känslor och situationer. Och filmen har också fått detta fantastiska fantasy-element. Så jag tror att det enda sättet det fungerar är att om allt är grundat i fullständig och fullständig sanning.

vilket stjärntecken är 22 februari

Har filmens känslomässiga skala satt spår på dig efter produktionen?

LP: Din kropp ibland, som skådespelare, kanske vet i din rationella hjärna att något inte händer dig, men din kropp kan inte göra den skillnaden ibland. För mig var det andningen och att komma in i det där andningsmönstret och hyperventilera mycket. Min kropp kändes som om den var i fight or flight-läge mycket av tiden. Den kunde inte säga att jag faktiskt inte var i fara. Och så jag tror att du måste hitta dina egna sätt att skaka dig ur det när du går hem så att du kan laga middag och para dina strumpor.

Julia, hur kändes det att göra något så här dramatiskt?

Volym: Jag älskade det. Det var otroligt. Det var bara en läcker roll att sätta tänderna i och jag tycker att det var en viktig historia att berätta, så jag känner mig stolt över det.

Har det förändrat vad du vill göra härnäst som skådespelare?

Volym: Nåväl, jag är definitivt öppen. Jag gillar att testa saker som jag inte har gjort förut. Jag har precis spelat in en stor Marvel-film [ Åskslag ] och göra alla möjliga saker jag aldrig har gjort förut. och [ tisdag ] var alla möjliga saker jag aldrig gjort förut. Så jag är öppen för allt. Jag menar, det är delen av att vara skådespelare om man har tur.

Har du fått ett nytt perspektiv på sorg genom att vara en del av detta?

Volym: Inte för mig. Det känns som om jag kom in i det här med en viss förståelse för sorg. Jag har haft mycket av det i mitt liv. Och så jag tror att jag för mig att jag tog det till i detta och jag njöt väldigt mycket och var hedrad över att få utforska det i detta vackra projekt. Men jag hade ingen ny synpunkt efteråt. Gjorde du det?

LP: Ja, jag tror kanske i den meningen att tisdag är någon som kanske förlängde sin egen känsla av sorg för att tillfredsställa eller hjälpa till att bära bördan för sin mamma. Och jag tror att jag kanske ibland i mitt liv lider av att göra detsamma och försöka hålla på för mycket av andra människor, inte tillåta mig själv att ge upp det för att göra det. [Nu vill jag] låta saker ta en mer naturlig kurs. Låt saker hända. Det tog jag definitivt med mig. Och som ett lite mer meditativt sätt att vara och hantera de där sakerna som tisdag gör.

Volym: Jag vill också tillägga att det enda jag kommer att säga att jag tror att den här filmen gör är att jag är mer öppen för är att föra samtal om dessa frågor och göra dem mindre tabu. Det är något jag är väldigt medveten om sedan jag gjorde filmen. Skam kan vara ett för starkt ord, men det finns en känsla av att du måste komma förbi den. Det är sorg, de är borta, det är sorgligt. Nu måste vi gå vidare. Och det är inte en särskilt produktiv lins genom vilken man överväger förlust. Det har varit en intressant sak att tillämpa.

Oavsett vad din upplevelse av förlust har varit, är det en mycket välgörande film.

LP: Det jag älskar med som film är att vara på en teater och uppleva det gemensamt. För den här specifika filmen som är så viktig. Om folk går på teater och ser det med ett gäng främlingar och alla upplever något som är så universellt men som också kan vara så personligt för varje person, är det kraftfullt. Det är något som är bra med den här filmen specifikt, men även bioperioden.