Jane Birkin 1971.Getty bilder
Du känner henne som inspirationen till den ikoniska Hermès-väskan eller som en grubblande Serge Gainsbourgs luriga kärleksintresse. Men Jane Birkin – som dog vid 76 års ålder den 16 juli – var också en framstående artist i sin egen rätt, som skrev låtar, regisserade filmer och fostrade en dotter som skulle föra sitt arv vidare.
Horoskop 20 juni
Tvärtemot sin franska tillhörighet föddes Birkin i Marylebone, London 1946. Hon började provspela i Storbritannien och fick flera små roller i filmer som t.ex. Kalejdoskop (1966) och Undervägg (1968). Hennes drömmar om att bli skådespelerska tog henne till Frankrike, där Birkin skulle spränga in på film- och musikscenen med oklanderligt mode, enkel skönhet och viktigast av allt, konstnärlig talang som inte kan förbises.
Slogan (1969) Trots att han inte pratade franska fick Birkin huvudrollen i denna romantiska komedi tillsammans med Serge Gainsbourg, som var mer än ett decennium in i sin karriär som sångare, låtskrivare och skådespelare. Birkins charmiga franska med engelsk accent vann över publiken. Hon sjunger filmens temasång, La Chanson de Slogan, med Gainsbourg, det första av många musikaliska samarbeten. Paret inledde också ett förhållande under inspelningen, ett som skulle vara 12 år och många konstnärliga projekt långt.
De Slå samman (1969) Senare samma år dök Birkin upp i en thriller med den älskade franska skådespelaren Alain Delon. Det var denna genombrottsfilm som gjorde att hon kunde flytta till Frankrike på heltid för att fortsätta sin skådespelarkarriär. Med fortfarande ofullständig franska, Birkins skådespeleriär inget speciellt, men det är hennes förkroppsligande av French-girl cool som gör henne oemotståndligatt titta på. I vita button-ups, randiga baddräkter och perfekt quaffed lugg, steg Birkin till status som modeikon medan han slappade vid poolen.
Jane Birkin och Serge Gainsbourg (1969) Det här albumet, med ikoniska låtar Je t’aime…moi non plus (I love you…me notther) och Jane B. hjälpte till att stärka Birkins musikkarriär. Den tidigare låten, som ursprungligen skrevs för Brigette Bardot (en tidigare älskare av Gainsbourgs), gavs till Birkin. Je t’aime förbjöds i flera länder – dess viskande och stönade sång var för öppet sexuellt – men detta fungerade bara för att öka dess popularitet. Birkins röst, även om den ibland är bräcklig och alltför andlös, passade perfekt till yé-yé-stilen (kitschiga, oskyldiga sånger från unga kvinnliga sångerskor) som Gainsbourg hade anammat för hitsen han skrivit för Bardot och France Gall.
Ballad of Melody Nelson (1971) Den här låten, ett framstående spår på Gainsbourgs album Berättelsen om Melody Nelson, återvänder till Lolita-tematiken som är stark i Jane B. En omformning av denna karaktär med Birkins slingrande röst sätter tonen för ett album fullt av korta men överseende fantasier. Birkins spår är oerhört övertygande, hennes ömma sång smälter samman med Gainsbourgs mer krävande frasering.
Jag älskar dig inte heller (1976) Gainsbourg skrev och regisserade den här filmen uppkallad efter hans världsberömda låt. I den framställs Birkin som ett androgynt, naivt kärleksintresse för en homosexuell man. Joe Dallesandro – en undergroundstjärna i Andy Warhol-filmer – spelade tillsammans och Gérard Depardieu gjorde en cameo, men det kontroversiella innehållet (inklusive en sexscen bak på en sopbil) gav ett dåligt mottagande. Filmen försvarades dock av François Truffaut och skulle växa i popularitet under åren.
Kung-Fu mästare (1988) I detta virvelvindsdrama i regi av den berömda franska regissören Angès Varda spelar Birkin huvudrollen tillsammans med sin dotter Charlotte Gainsbourg, då 17 år gammal. Den berättar historien om en uttråkad hemmafru som blir förälskad i sin dotters vän. En vackert tagen film med fantastiskt skådespeleri från Jane, Kung-Fu mästare är uppkallad efter den unga pojkens favoritvideospel. Filmen nominerades till bästa film vid Berlins 38:e internationella filmfestival.
allmän egendom superman
Jane B. av Agnès V. (1988) Varda fortsatte sitt förhållande med Birkin och gjorde ett dokudrama om den mångfacetterade skådespelerskan och sångerskan. Filmen består av vinjetter om Birkins liv, såväl som fiktiva återskapanden av kända eller mytologiska kvinnor (som Jeanne d'Arc). Den skapades som en ode till Birkin, som var i 40-årsåldern och hade anförtrott Varda sin rädsla för att åldras. Filmen tar inte sig själv på så stort allvar, utan känns istället som två konstnärliga krafters fantasifulla speltid.
Skönlitteratur (2006) Detta album förvirrade Birkins franska publik, eftersom det huvudsakligen var på engelska och innehöll engelska låtskrivare (såsom brittiska indierockare, Magic Numbers). Skönlitteratur tog Janes musik i en ny riktning och bröt ut i en mer distinkt stil. Ett självskrivet album och återgång till franska Vinterbarn skulle dyka upp två år senare. Men Fiktioner populäraste låten, en cover av Neil Youngs Harvest Moon, är en perfekt tillgänglig, delikat nostalgisk titt på Jane Birkin.
vad jag behöver veta
Rutor (2007) Ett år senare skrev och regisserade Birkin sin första film. Det är en djupt personlig meditation över hennes tre äktenskap och de tre barn som blev resultatet av dem. Birkin spelar huvudrollerna och filmen spelades in i hennes hem i Landéda, Frankrike. Hemligheter sänds och relationer bryts och läkas, allt samtidigt som man fysiskt öppnar lådor fyllda med det förflutna. Rutor , med sitt fantastiska skrivande och intima stämning, nominerades till Grand Prix på Bratislavas internationella filmfestival.
Kvinnan och TGV:n (2016) Baserad på en sann historia, kortfilmen Järnvägsdamen (TGV är den franska höghastighetstågstjänsten) är en bitterljuv, öm blick på mänsklig förbindelse. Birkin spelar huvudrollen som en ensam änka som försöker återknyta kontakten med sitt liv; hon blir kär i en mystisk tågkonduktör och försöker så småningom träffa personligen. Janes framträdande känns ungdomligt som alltid, utlöst med känslomässiga nyanser. Den nominerades till Oscar för bästa live-action kortfilm 2017.
Jane av Charlotte (2021) Charlotte Gainsbourgs regidebut är en vacker dokumentär om hennes mamma. Detta fantastiska porträtt visar hur långt Birkin har kommit från sina dagar som ögongodis i Sprängning (1966). Med en precis märkbar engelsk accent på sin nu annars felfria franska, blir Jane personlig om moderskap över koppar te och långsamma morgnar med sin dotter. Charlottes regi är subtil men ändå effektiv och vägleder tittaren att ifrågasätta båda sidor av relationen: vad innebär det att vara mamma och dotter, och vid vilken tidpunkt suddas linjen ut, att aldrig mer vara i fokus?