Inomde kommande 15 åren kommer de ursprungliga versionerna av Superman, Batman, the Joker och Wonder Woman alla att bli offentliga på grund av att upphovsrätten löper ut. Ollie Millington/Getty Images
Även under ett valår finns det få saker som är mer splittrade än serieserier. Dessa underhållningsmonoliter drar överdrivna reaktioner från en mängd publik som är ivriga att bidra med sina egna två ören. För varje apoplektisk tangentbordskrigare där ute som tror att de kan bättre än de stora studiorna , grattis, du kommer så småningom att få din önskan. Slags. Inomde kommande 15 åren kommer de ursprungliga versionerna av Superman (2034), Batman (2035), Joker (2036) och Wonder Woman (2037) att bli allmän egendom på grund av att upphovsrätten löper ut. Det finns gränser för vad som kan och inte får användas, så klart. Men detta tillåter icke-anslutna kreatörer att potentiellt tjäna pengar påtidiga versioner av dessa karaktärer med sina egna berättelser.Detta väcker två avgörande frågor:Hur kommer stora studior att anpassa sig? Och kommerskapare – med hjälp av A.I. –hota traditionell underhållning?
Det här är inte första gången betydande immateriella rättigheter (IP) går in i det offentliga området. Långt därifrån. Tidigare i år, upphovsrätten till Disney's Ångbåten Willie gick ut och inom 24 timmar tillkännagavs två skräckkomedier med den specifika versionen av Musse Pigg. År 2022, Nalle Puh gick in i det offentliga området . Förra årets skräckomvandling Nalle Puh: Blood and Honey tjänade 5,2 miljoner dollar mot en budget på 100 000 dollar (en uppföljare släpptes i mars).
Till dess kredit har DC Studios inte ignorerat denna hotande splittrade verklighet. 2023, co-VD James Gunn sa som inkluderar karaktärer från 1999 års serieserie Myndigheten i det nya Stålman filmen drevs delvis av den upphörande upphovsrätten. Jay Kogan, DC:s biträdande chefsjurist, markerad vikten av att hålla karaktärerna fräscha för att skilja sig från nya versioner redan 2001.
Medan Blod och honung s imponerande ekonomiska resultat är ett undantag från regeln i meritlistan för inofficiella funktioner, det är rimligt att undra om stora studior ser detta som en varningsbild för vad som kan vara vid horisonten .Vi är på väg att gå in i en era av experimenterande med IP som Nalle Puh och Steamboat Willie, berättade Andrew Rosen, en före detta Viacom-chef och författaren till The Informations nyhetsbrev The Medium, för Startracker. Det betyder att vi kommer att ha många duds. Experimentet kommer att vara viktigare än duds. Skapare arbetar snabbare och billigare än Hollywood-studior.
Public-domain IP presenterar potentialen för kreativitet men också risken för kaos
Storbildsunderhållning styrs av två kosmiska krafter som vi lurar oss själva att tro att vi kan diktera: utförande och timing,enligt David Offenberg, en finansprofessor vid Loyola Marymount University som specialiserat sig på underhållningsindustrin.Genomförande översätts till starkt berättande, korrekt casting, högkvalitativ produktion och en oändlig lista med andra bidragande faktorer som måste gå precis rätt för att en film ska bli bra, medan timing relaterar till schemaläggning både inom och utanför en studios kontroll. Att undvika en fullsatt releasehelg så att din titel kan blomstra är bra; Att släppa en film när det inte är en snöstorm som slår mot östkusten hjälper så klart men kan inte kontrolleras.
Utförande är alltid ett stort problem eftersom studior får anställa de bästa kreatörerna i världen med enorma budgetar och riktigt smarta människor, men ändå gör så mycket medioker produkt med fantastisk IP, Offenbergberättade för Startracker.
2 juli zodiaken
Från Musse till Stålmannen, populära karaktärer kommer att gå in i det offentliga området under de kommande 15 åren.Visual Capitalist via Getty Images
Blod och honung har för närvarande ett betyg på 3 procent på Rotten Tomatoes, 2,9/10 på IMDb och 16 procent på Metacritic. Publiken köpte sannolikt en biljett av morbid nyfikenhet snarare än kvalitet, och det är inte som om filmen var en stor biljettkassan. Dess uppföljare tjänade bara 687 000 dollar på en budget på 1 miljon dollar i år. (Båda filmerna överindexerar med Gen Z, enligt Parrot Analytics, där jag arbetar som Senior Entertainment Industry Strateg). Att utföra korrekt är oerhört svårt under de bästa omständigheterna i Hollywood. Utanför det ramverket kan det vara ännu mer utmanande.
Naturligtvis fungerar allmän egen IP-adress åt båda hållen. Disney har välkänt remixat klassiska sagor för att kunna leverera de definitiva versionerna av gamla karaktärer i medvetandet hos den globala publiken. Dessa filmer hindrade verkligen inte intresset för källmaterialet. Så mycket som studior vill vara värdefulla om sin IP, det råder ingen tvekan om att viralt fansengagemang hjälper till att driva tillbaka intresset till originalen. Men på en mer teknisk nivå kommer företag att vara försiktiga med hur ett potentiellt inflöde av nya orelaterade berättelser påverkar de stora planerna för det primära varumärket.
Utmaningen för IP-märken som Marvel och DC är att de är beroende av design, ton och stilkonsistens, Andy Williams, en barninnehållsproducent och en fd.Nickelodeon verkställande direktör,berättade för Startracker. Det är det som ger varumärkena mycket av deras kraft och får oss att tro att dessa karaktärer alla finns i samma universum. Denna distinktion urholkas uppenbarligen när alla kan ta ett hugg på att producera sina egna versioner. Det finns potentiellt mer kreativitet som släpps lös men också risken för mer kaos och förvirring.
Även om detta inte kommer att utgöra ett hot mot Hollywood inom en snar framtid, ger det en möjlighet för branschen att återinvestera i utveckling efter år av återvinning av äldre IP. Trender kommer och går och publiken tröttnar på att få serveras samma historia om och om igen (RIP Westerns). Nya idéer hämtade från alla slags inspiration – original, bok, podcast, artikel, etc. – kan komma tillbaka med stil om välkända egenskaper vanligtvis utnyttjas av både Hollywood och oberoende historieberättare. Nya koncept på skärmen är svårare att sälja nuförtiden, men de är fortfarande viktiga för att skapa nya franchiseavtal och stödja en sund underhållningsnivå i mellanbudgeten.Som Offenberg anade, måste de största författarna betalas för att skapa nya världar som ska utforskas under de kommande åren.
Kommer skapare att förstöra eller återuppfinna Hollywood?
Snart kommer specifika verk från författare som Agatha Christie, H.G. Wells, George Orwell och F. Scott Fitzgerald att bli offentliga. Även om detta händer varje år, har amatörskapare aldrig haft tillgång till så högkvalitativa produktionsverktyg som de gör idag. På 2030-talet vet man inte hur avancerade verktyg kan hjälpa till att leverera nya berättelser.
Det kommer att bli som fan-fiction om steroider, sa Williams. Skapare kommer att kunna göra sina egna riff på etablerad IP. Williams ser ett stort dilemma utvecklas för underhållningsstudior. Dessa företag vill använda A.I. för att sänka kostnaderna och effektivisera produktionen samtidigt som de skyddar deras IP från obehörig användning.
Regler och föreskrifter kring A.I. utvecklas fortfarande i detta embryonala skede, och juridiska strider kan vara oundvikliga. YouTube-modellen, där studior antingen blockerar användning eller förhandlar om ersättning, erbjuder en potentiell om än komplicerad lösning.Den mer omedelbara utmaningen kan vara den stora mängden IP-centrerat innehåll som kan skapas. Mer än 500 timmar video laddas upp till YouTube varje minut.YouTube står för den näst största andelen av USA:s TV-användning av mediaföretag (efter bara Walt Disney), enligt 48 procent av kreatörer som tjänade 000 eller mindre och bara 13 procent tjänade mer än 0 000, enligt influencer marketing-byrån NeoReach (via Wall Street Journal ).
Chansen är stor att ingen kommer att titta på tusentals Superman-historier eftersom avrättningen är svår. Det är bara de extrema utstickarna som bryter igenom kultursamtalet, sa Offenberg.Så är denna trend ett domedagsscenario för Hollywood eller inget av verklig konsekvens? Det är omöjligt att säga säkert vid denna tidiga tidpunkt. Det som dock ser realistiskt ut är att studior kommer att behöva justera sina IP-utvecklingsstrategier för att anpassa sig till en värld som är mer kapabel att snabbt leverera kvalitetsunderhållning utanför studiosystemet medan digitala kreatörer kommer att ha mer spänstiga karaktärer och verktyg att leka med att gå framåt. Konvergensen mellan de två kan mycket väl uppfinna Hollywood helt och hållet.
Det som i slutändan är viktigast att observera här är vilket innehåll som fungerar med publiken och varför, Sa Mediums Rosen. Oddsen är 90 procent till 99 procent av det kommer att vara förglömligt. Det spelar ingen roll så mycket som vad skaparna lär sig och vart de tar IP:n därifrån.