Till vänster, Ian Shaw; till höger, Ian som hans far, Robert (själv avbildad på en tidningsomslag).Med tillstånd av Ian Shaw/Nick Driftwood
Om det inte vore för Robert Shaw skulle jag kanske inte vara en författare idag.
I mitten av 70-talet, New York Daily News tog mig som redaktör. Så småningom – oundvikligen, antar jag – ville mina chefer att jag skulle provköra som författare. När jag såg mig omkring efter ett troligt ämne såg jag att Robert Shaw var i stan och slog kraftigt på trummor för sin nya film, Käftar .
Han gjorde det faktiskt så bra att han började en parad av storfilmer för nybörjarregissören Steven Spielberg, då 26 och lärde sig på jobbet. Jag höll mig till det vattniga motivet och kallade Shaw cinemas första dropptorra superstjärna, och sedan dess har jag varit författare resten av mitt liv.
Horoskop för den 28 oktober
Filmen, som sågs av 67 miljoner besökare under de första 78 dagarna av premiären, blev den första att nå 100 miljoner dollar i uthyrning av teater och var den mest inkomstbringande genom tiderna i USA – tills Star Wars vandrade med två år senare och gjorde anspråk på den titeln.
Käftar är en film som lämnar många minnen, varav många är kreativt inkapslade i Hajen är trasig . Denna vänliga pjäs om den kaotiska inspelningen av Käftar är skriven av Joseph Nixon och Shaws åttonde födda, Ian Shaw, som besökte filmen som fyraåring och blev rädd av Bruce, en av tre mekaniska hajar (var och en kostar 250 000 $) med specialiserade funktioner.
Robert Shaw, Roy Scheider, Steven Spielberg och Richard Dreyfuss (från vänster) under inspelningen av Käftar .Universal Studios/Getty Images
Bruce var uppkallad efter Spielbergs advokat, Bruce Ramer, men regissören hänvisade mest till dessa pneumatiska rekvisita som den stora vita skiten och arbetade mycket för att få en anständig visning av dem. För vad de kostar, förväntar du dig att de fungerar. Det gjorde de inte. Den stora förbisen: De fungerade perfekt i studions sötvattenstestning men kom en odlare med saltvatten på plats på Martha's Vineyard, vilket skickade hela schemat och budgeten helt utom kontroll.
Det som är kvar är vad Hajen är trasig adresser: den komiska inkompatibiliteten hos tre desperat fångade skådespelare som gör det bästa av det medan Bruce, sann stjärnan i deras film, återhämtade sig och blev kameraklar. I filmen är denna trio den lokala sheriffen Brody ( Roy Scheider ), den lärde men lätt upphetsade iktyologen Hooper ( Richard Dreyfuss ) och den galna hajjägaren Quint (Robert Shaw); i den aktuella pjäsen hanteras dessa roller av Colin Donnell (som Scheider), Alex Brightman (som Dreyfuss) och Ian Shaw, som är en död ringare för sin pappa både visuellt och vokalt.
Colin Donnell som Roy Scheider, Ian Shaw som hans far Robert Shaw och Alex Brightman som Richard Dreyfuss (från vänster) i Hajen är trasig .Matthew Murphy
Donnells Scheider framstår som ganska felfri, en fredsbevarare som håller sig på armlängds avstånd från den substansmissbrukande duon Shaw och Dreyfuss, som var och en plockar olika gifter. Mer än en konflikt mellan alkohol och droger tror Ian att hans pappa och Dreyfuss var låsta i en personlighetskonflikt: Richard var inte känd vid den tiden men förväntade sig inom kort att bli via en kanadensisk film som heter Duddy Kravitz lärlingsutbildning , berättar Ian Shaw Starttracker. Istället hatade han sitt skådespeleri, gick till Steven och bad om att få komma ombord på Quints bra men lilla bogserbåt, Orca.
(Scheiders mest minnesvärda bidrag till filmen – bortsett från hans formidabla, stenfasta närvaro – var i ad-libbing Käftar ' mest kända raden: Du kommer att behöva en större båt.)
asteroid city körtid
Duddy Kravitz eller inte, Dreyfuss stjärnsvagare fanns kvar, säger Ian. Jag tror att Robert tyckte att Richard var lite för stor för sina stövlar och ville ta ner honom en pinne. Han försökte lära Richard lite — att koncentrera sig på arbetet istället för berömmelsen. Den andra teorin är att Robert ville få ut en bra prestation av Richard. Det översattes säkert till en.
På senare tid korsade Ian vägar med Richard Dreyfuss när han provspelade för Horatio i en Liten by att Dreyfuss regisserade för Birmingham Rep. Jag hade träffat min pappas kollegor förut, säger han. Jag träffade James Earl Jones när han gjorde det Staket på Broadway, och när jag presenterade mig försvann jag in i en björnkram. Jag förväntade mig en liknande reaktion från Dreyfuss och blev förvånad över hans reaktion. Han gick därifrån som om han hade sett ett spöke och var tvungen att sätta sig ner. Jag tänkte: 'Åh, Kristus. Vilken dum sak av mig att säga!’ Senare läste jag manusförfattaren Carl Gottliebs bok, Jaws Loggen och insåg hur illa det hade varit. Det var fortfarande ett dåligt minne för honom 20 år senare.
Tanken på att porträttera sin egen far – ärligt talat, brister och allt – är en sällsynthet på teatern. Den föreställningen kom till Ian en morgon när han tittade sig i spegeln. Han odlade mustasch vid den tiden, och han var tvungen att erkänna, Herregud! jag do ser ut som Quint!
Ian Shaw kikar på Bruce på uppsättningen av Jaws.Med tillstånd av Ian Shaw
Synen inspirerade honom att skissa på en idé som jag tyckte var en sorts nyckfull sak, men jag tog den verkligen inte på allvar förrän min fru och mina vänner alla sa: 'Det här är verkligen intressant. Du borde fundera på att fortsätta det här.’’’ Så, och tog hjälp av Joseph Nixon, fortsatte han och hoppade över de svåra ställen där drycken grundligt dominerade hans pappas liv.
Han erkände det själv, säkert för familjen, säger Ian om de där svåra punkterna. Attityderna har förändrats så mycket sedan dess. Det förväntades nästan av dig att vara en stordrinkare om du var en brittisk skådespelare av den generationen. Richard Burton, Peter O’Toole, Richard Harris – de kände alla som att de var tvungna att spela den rollen utanför scenen. Jag undrar om det delvis var så att de var ganska maskulina män, och de kände att det inte var det mest maskulina yrket att vara skådespelare. Om de var en hårt drickande person som kunde hantera en drink och vara den sista som stod på krogen – då bevisade det ett eller annat. Jag vet inte vad, eller om de bara var i den kulturen där det förväntades.
frihet kärlek ön
I min hemstad Brighton, i England, finns det fortfarande en bar bakom scenen på teatern. Jag tror att alla teatrar var så. sa Ralph Richardson när han spelade Mercutio in Romeo och Julia , det svåraste med den rollen var att du dör innan den är halvvägs och du kan inte falla i orkestergropen för att du var så full. Det var kulturellt endemiskt.
Robert Shaw och hans son Ian Shaw.Med tillstånd av Ian Shaw
supernanny jeans familj
Nuförtiden befinner sig Ian i The Golden, samma teater som hans mor, Mary Ure, ockuperade i slutet av 50-talet, och gör John Osbornes Se tillbaka i ilska med Kenneth Haigh. Han undrar om han kunde vara det i hennes omklädningsrum. Jag har ingen aning om vilket omklädningsrum hon var i eller om de gjorde om teatern, erkänner han. Men det är en ganska romantisk föreställning om jag har blivit tilldelad hennes omklädningsrum.
Ure gjorde 1959 års filmversion av Se tillbaka i ilska med Richard Burton, regisserad av Tony Richardson. Det var ett ganska banbrytande arbete, säger Ian. På den tiden ansågs det vara nästan punkigt i sin attityd. Det var verkligen att avvisa efterkrigsgenerationens status quo. Kenneth Tynan, den store teaterkritikern, sa om han pratade om Se tillbaka i ilska och någon hade inte sett det eller inte gillade det, han kunde inte vara vän med dem.
Hans mamma dog när Ian var fem och hans pappa när han var åtta. Hans styvmor, Virginia, uppfostrade honom bland totalt tio Shaw-syskon – men han är den enda som går in i familjeföretaget.
Jag har haft en blygsam karriär, erkänner Ian. Jag förväntade mig att arbeta i England resten av mitt liv, så det är ett enormt nöje att vara på Broadway. Jag nyper mig själv. Det är en riktig spänning.