Diane Lane in Körsbärsträdgården på American Airlines Theatre.

Var Internet Broadway-databasen din enda sättet att spåra upp Diane Lanes Main Stem-karriär, kan du få det distinkta intrycket att den stackars kära har markerat tid i Körsbärsträdgården i 39 år. Två av de tre versionerna av det hon gjorde var 1977 på Vivian Beaumont Theatre – när hon var hela 12 år. tredje – och Broadways 16:e! — Fruktträdgård bugar på American Airlines Theatre 16 oktober.

Det fanns ett ord för det jag gjorde första gången, minns hon och pausar ett slag tills det kommer till henne: Ensemble . Jag var ensemble, lite av varje. När de behövde mig peppade de mig där. I första hand var hon ett påhitt av regissören Andrei OCH erbans galopperande fantasi, fungerar som hans stumma musa - lite OCH erban specialeffekt han skulle strö ut rikligt under hela pjäsen i olika skepnader.

stjärntecken 24 juni

Jag är säker på att varje pjäs har sina små egenheter, men de i den här utgjorde hela min värld. Hon var, i snabba vändningar, ett minne som spelades ut, en liten skulptör som sprang omkring i bakgrunden, spöket av Ranevskayas drunknade son, Grisha, och slutligen till och med spöket från själva körsbärsträdgården. I OCH erbans frigående tolkning, Grisha (som bara nämns i sorgligt förbigående i texten) materialiseras i spöklik form bara för att understryka Ranevskayas sorg.

Stjärna är ordet för vad hon nu gör i den nya Broadway-presentationen av Körsbärsträdgården , Anton Tjechovs vemodiga reflektion över förändringens oundvikliga.

Till hennes stöd finns en klassbesättning: Joel Gray, John Glover, Celia Keenan-Bolger, Tina Benko, Harold Perrineau, Tavi Gevinson, Chuck Cooper och Susannah Flood.

När Lane lämnade pjäsen 1977 som tonåring, gick hon in på filmer och TV-program – 61 hittills – och fick nominering för Oscar ( Otrogen ), Emmy ( Ensam duva och Cinema Verite ), Golden Globe ( Under den toskanska solen ), Screen Actors Guild Award ( Trumbo ) och Independent Spirit Award ( En promenad på månen ).

Ranevskaya anstår en stjärna, okej. Det har alltid varit rollen i slutet av regnbågen för skådespelerskor i en viss ålder – Judi Dench, Eva Le Gallienne, Diana Rigg, Peggy Ashcroft, Jane Alexander, Charlotte Rampling, Marsha Mason, Helen Hayes, Annette Bening och den första i linje: dramatikerns hustru, Olga Knipper.

Om det skyndar sig lite för Lane att ta på sig det som 51-åring, har hon åtminstone spel att tänka på, efter att ha delat scen med Irene Worths Ranevskaya. Omfånget och kadenserna i hennes röst, skrev Clive Barnes om Worth, har lugnet av accepterad sorg, och hon rör sig över scenen som om det vore hennes hjärtas vardagsrum. När hon äntligen lämnade sin älskade fruktträdgård till den nya ägarens plundring och lutning, sprang hon stolta cirklar runt scenen en sista gång som en showponny och andades in allt eftersom hon fick fart och kunglighet. Om du såg det, glömde du det aldrig.

Lane tar det minnet och använder det för att spela Ranevskaya. Jag vill jorda henne i en känsla av sanning som är ofrånkomlig, säger hon. Skriften finns där, så det är upp till mig att inte distrahera från det – bara verkligen tillåta det att veckla ut sig och bebo det och låta det landa.

Worth satte ribban för produktionen, och resten av företaget följde vackert efter. Det var underbart arbete från Raul Julia, Mary Beth Hurt, Michael Cristofer, Meryl Streep, George Voskovec, Priscilla Smith och Max Wright.

Var Lane medveten om allt fantastiskt skådespeleri som pågick runt henne? Var hon någonsin! Det var som en nål på en richterskala som går över till det röda och du säger 'oooooh.' Du kunde känna värmen komma av den. Det var en sprakande, elektrisk, adrenaliserad känsla – ungefär som när mamma och pappa bråkar – den där känslan i magen som inte är bra och du vill fixa det, men du kan inte sluta stirra på den. Det kändes så.

horoskop 12 dec

Att bli ung med Ranevskaya var idén med Simon Godwin, den brittiske regissören som Roundabouts Todd Haimes tog över för att göra sin Broadway-båge med Körsbärsträdgården . Vi kände alla till Dianes arbete, berättar Godwin, och vi försökte verkligen hitta en skådespelerska som har en slags vitalitet för den här karaktären. Ofta har hon spelat mycket äldre – av skådespelerskor i 60- och 70-årsåldern – men naturligtvis har hon nyligen haft en fruktansvärd dödsfall när sitt barn drunknade, så det var väldigt viktigt för oss att hitta någon i toppen av sitt liv. Diane matchade alla dessa behov.

hotell i new york med utomhuspooler

Först efter att han kontaktade Lane om att spela Ranevskaya fick han veta att hon hade tillbringat ett år av sin barndom i Körsbärsträdgården . Det var ett extra stycke magi.

Harold Perrineau och Diane Lane i Roundabout Theatre Company's Körsbärsträdgården .

Det året avbröts av en ganska tung grekisk semester. Halvvägs genom löpningen, OCH erban och kompositören Elizabeth Swados var medutfattade av en Agamemnon som ersatte Körsbärsträdgården på Beaumont i en månad och gjorde ytterligare en månad på Delacorte. Den här gången, som Iphigenia, fick Lane repliker – till och med skrik. Jag offrades ceremoniellt av min far på scenen – spetsad rakt igenom av Jamil Zakkai. Han var en underbar Agamemnon, och Jamil hade också varit Jason i Medea på La MaMa sex år tidigare, så han spelade min pappa och behandlade mig död i båda pjäserna.

Jag var tvungen att snurra ut på scenen, och jag är ingen dansare. Jag kan lära mig att dansa. Om du ger mig ett uppdrag så gör jag det. Så här kommer jag, snurrar, snurrar, snurrar, iförd gult saffran. Det var nästan som en halsduk som lindades runt mig, och jag vecklade ut mig ur den, och sedan höll de mig högt. Priscilla Smith, som spelade min mamma, skrek i princip: 'Döda henne inte.' Det verkar för mig som om vi gjorde pjäsen på grekiska. Alla pjäser jag minns fanns i Euripides-texten. Sakta sänkte de ner mig över bladet och jag spetsades. Det var chockerande men väldigt poetiskt och baletiskt.

Vid det här laget—har redan lagt in fem år med OCH erban gör Electra , De trojanska kvinnorna , Den goda kvinnan från Setzuan och Som du gillar det Utanför Broadway och på europeiska festivalturnéer – Lane hade blivit ganska tjock i att offra barn.

Hon gjorde sitt jungfruliga offer i Medea direkt efter att ha svarat på ett samtal för barnskådespelare på La MaMa Experimental Theatre Club. Jag har blivit dödad på scen sedan jag var sex. Vid ett tillfälle trodde jag att det var personligt. Sedan lärde jag mig att oskuldens död är arketypisk i grekisk tragedi och att barndomen representerar oskuld. Men om du är en liten person och ingen förklarar detta för dig, börjar du se dig omkring och säga: 'Varför blir jag dödad i varje spela?'

Tjechovs mycket mänskliga komedi – vissa skulle kalla det en tragedi – borde inte saknas i någon mänsklighet sedan denna nya Körsbärsträdgård är trots allt av Stephen Karam , som skrev förra säsongens Tony-vinnande bästa spel, Människorna . Jag älskar översättningen, förklarar Lane glatt. Den är destillerad och klar, och den förlorade inte någon av sin poesi. Det är lättsamt men så trimmat av en viss typ av miasma som uppstår i en svårbegriplig text.

stjärntecken den 27 november

Det var en mycket djärv uppgift att ta på sig det, men efter att ha gjort det Måsen Jag tror att han älskar Tjechov. Jag läste inte hans manus för det, men jag kan inte vänta med att se filmen.

John Glover, Diane Lane och Joel Gray in Körsbärsträdgården .

Regissören Michael Mayer satte Karams Fiskmås före kamerorna i höstas på Arrow Park Lake & Lodge i Monroe, N.Y., och den är för närvarande i efterproduktion och väntar på release. Klokt nog anställdes Mayer för scencred: Saoirse Ronan (Nina), Corey Stoll (Boris Trigorin), Elisabeth Moss (Masha), Annette Benning (Irina), Mare Winningham (Polina), Brian Dennehy (Sorin), Jon Tenney (Dorn) och Michael Zegen (Mikhail).

Karam och Körsbärsträdgården var återigen regissören Godwins idé. Todd såg Man och Stålmannen Jag gjorde det med Ralph Feinnes på National och bjöd in mig att göra en klassiker för Roundabout, minns regissören. Han frågade: ’Vilka pjäser talar till dig för tillfället?’ Jag föreslog Tjechov. Körsbärsträdgården är en pjäs om förändring, och Amerika i år – av alla år! – frågar sig själv: ’Hur ska vi förändras – på gott och ont? Jag sa: 'Låt oss göra det här, men låt oss få en ny författare ombord för att göra en version som kommer att tala till Amerika med verklig ljusstyrka och inte verkar dammig.'

Karam, ett rondelldjur med två Pulitzer-körningar ( Profetens söner och Människorna ) till hans kredit och redan noterat mot Tjechov ( Måsen ), var logiskt.

harry kane dotter cancer

Lane kommer att spela handen han har gett henne till i början av december. Sedan är det tillbaka till bion. Hon har redan tre i burken redo att släppas: Eleanor Coppolas Paris kan vänta med Alec Baldwin ; Filt där hon spelar Hustru till Watergate-informatören; och Justice League där hon är mor till Henry Cavills Stålmannen.

Sedan finns det fortfarande det där tjatande hoppet om en återupplivning av Broadway Sweet Bird of Youth , vilket hon och Finn Wittrock gjorde till stort bifall 2012 på Goodman i Chicago. Hon var prinsessan Kosmonopolis, Tennessee Williams åldrande skärmdiva, som turnerade längs Gulf Coast, väldigt inkognito och i solskydd, med sin buschaufför. Det var det första skådespeleriet hon hade gjort på 23 år, och det ligger henne mycket varmt om hjärtat.

Jag vet att det fanns en viss uppsättning omständigheter som förmodligen skulle behövas, eller idealiska, i mitt personliga liv för att kunna göra det på Broadway, säger hon. Det var den rollen som nästan körde över mig. Det var ett tåg. Det var vad jag kände om det – många bilar, väldigt tunga att lämna stationen, med två karaktärer på scenen tillsammans under de första 40 minuterna där ute – bara jag och Finn, som var vacker.

David Cromer, regissören, är angelägen om att göra det igen – liksom hon. Det är många inblandade som vill göra det, men det handlar om timingen och att det fungerar rätt för alla parter. Landskapet sägs lagras fram till den där stora kom-och-få-det-dagen.

Liksom Ranevskaya var prinsessan Kosmonopolis en stor triumf för Irene Worth. Lane blinkar och ler sedan. Jag insåg inte det. Teater är en sådan juvelskrin. Jag har inte utforskat alla hörn. Jag är inte medveten om mycket av teaterns historia. Jag är skyldig till det, men samtidigt håller det mig närvarande. Om jag börjar veta för mycket om historia kommer jag att börja jämföra och bli ännu mer ekorre än jag behöver vara.