Det skulle vara lätt att sätta i hål Remedios Varo: Science Fiction som ytterligare en nick till kvinnliga artister. Utställningen är Art Institute of Chicagos första separatutställning tillägnad en kvinnlig surrealistisk målare och, mer specifikt, en kvinnlig konstnär som lever och arbetar genom spetsen av sitt skapande i Mexiko. Dessutom leddes utställningen särskilt av kvinnor, med institutets Gary C. och Frances Comer Curator in Modern and Contemporary Art, Caitlin Haskell, och den oberoende curatorn Tere Arcq i spetsen, med flera fler kvinnor som bidrog till katalogen och teamet . Men Science Fiction avstår från att se Varos verk i första hand genom genuslinsen.

Varo rättsmedel. Flykten, 1961. Museum of Modern Art. INBAL/kultursekreterare.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP, Madrid. Foto av Rodrigo Chapa

Även om Varos verk har många kvinnliga huvudpersoner, är hennes kön inte den primära faktorn i hennes betydelse som konstnär. Mycket viktigare, påminner institutet oss om, är hennes uppfinningsrika teknik, uthålliga intresse för vetenskap och historia och hennes utforskningar av ockulta och andliga ämnen.

horoskop 8 mars

Science Fiction fokuserar på verk skapat under de sista åtta åren av Varos liv, när hon var som mest produktiv, och den samlar mer än tjugo målningar hon skapade i Mexiko mellan 1955 och hennes död 1963, tillsammans med personliga efemera, lite läsmaterial från hennes samling och förberedande ritningar. Detta är den första separatutställningen av Varos verk i USA på tjugo år, och det är en spännande möjlighet för många besökare att för första gången möta hennes verk personligen.

Det intelligent designade utställningsutrymmet tar med betraktaren på en resa genom Varos världar, som sömlöst övergår mellan dem. Varje avsnitt representerar ett distinkt psykiskt utrymme i linje med teman för det visade verket: upptäckt, skapande, in i studion och att söka frihet. Den åttakantiga strukturen som inrymmer Varos föremål och teckningar inspirerades av konstnärens fascination för helig geometri och användningen av åttahörningen genom hela hennes arbete, och det rumsliga arrangemanget ger en intim inblick i konstnärens kreativa process.

Varo rättsmedel. Oxen (Oxen), 1962. Museet för modern konst. INBAL/kultursekreterare.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP, Madrid. Foto av Rodrigo Chapa

Utställningen fungerar som ett omfattande skyltfönster för Varos omfattande och varierande repertoar. Från hennes experiment med surrealistiska rörelsetekniker till hennes unikt utformade metoder, presenterar institutet en djupgående uppvisning av Varos kreativitet. Särskild uppmärksamhet ägnas åt mångfalden av hennes tekniker, noggrant detaljerade i de medföljande etiketterna.

En av de unika fördelarna med att se Varos verk personligen är möjligheten att granska dem på nära håll, där små detaljer avslöjar hennes mödosamma konstnärliga process. De pjäser som visas belönar nära observation; det finns mycket att lära i de synliga repor som penetrerar färgen till gessoen under eller användningen av ett enda hårstrå för att skapa linjer på ytan av en bild, som framhäver konstnärens engagemang för att avslöja det osedda och till teknisk uppfinningsrikedom som inte kan fångas genom fotografering.

SE ÄVEN: Magritte's Masked Apples sätter nytt auktionsrekord för Sotheby's France

De två första verken i rymden, Husvagn (1955) och Upptäckt (1956), belyser mästerligt Varos innovativa utforskande av teknik och satte scenen för en av utställningens centrala intressen.

Att kliva in Science Fiction är besläktad med att kliva in i en annan värld, där verklighetens konventionella lagar böjs och vrids för att bilda en unik berättelse som drivs av Varos utforskande av surrealism, mystik och vetenskap. Besökare hälsas på den motsatta väggen av Flöjtist (1955), en passande introduktion till denna vilda värld. Verket, ett kraftfullt visuellt uttryck för Varos intresse för historia, den osynliga och tekniska innovationen, är en lockande förhandstitt på vad som ligger framför oss. Verken i upptäcktssektionen känns som ett pappersabstrakt som lyfter fram det som ska komma längre in på resan, vilket effektivt gör tittarna bekanta med det som gör Varos verk värdigt en separatutställning.

Varo rättsmedel. Harmony, 1956. Samling Eduardo F. Costantini.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP, Madrid

Effekten av Varos tid i Mexiko utforskas, men inte på djupet. Här är ett missat tillfälle att bättre förstå hur några av Varos tekniker eller formella val kan ha utvecklats på grund av hennes exponering för olika konstnärliga tekniker i Mexico City. Varo skulle sannolikt ha blivit utsatt för skapelser från kolonialtiden efter att ha flytt från Spanien, vilket betyder att bortsett från de andliga implikationerna av pärlemor i Flöjtist , figurens infällda pärlemoransikte kan ha haft långtgående konsekvenser.

Längre in i utställningen, Den ridande mannen (1959), ett distinkt stycke skulptur och pappersbaserat verk, verkar lite malplacerad. ( Den ridande mannen är Varos namn på en påhittad art som går före mänskligheten och som reste världen över inte till fots utan på hjul.) Efter en hisnande triptyk om hypnos känns den skohornad, vilket är synd eftersom det är ett verk som visar upp Varos lekfulla anda och unik fantasi. Med tanke på dess innehåll, kan det ha hittat ett bättre hem nära Flöjtist , eftersom båda verken behandlar denna föreställning om upptäckt och använder ett antropologiskt öga för att skapa konst.

Creation utforskar Varos intresse för vetenskap och blandar en surrealistisk impuls för det helt bisarra med alkemi och transformation. Det framstående arbetet i detta avsnitt är Värdelös vetenskap (1955), även känd som Alkemisten, där gränserna mellan golv och mode suddas ut. Verket är ett fantastiskt exempel på Varos nyckfulla och uppfinningsrika sinne, och curatorerna fann i hennes anteckningsböcker att den avsedda titeln var Den kvinnliga alkemisten , kastar nytt ljus över huvudpersonens identitet, som tidigare ansågs vara manlig eller androgyn.

Into the studio ger en intim inblick i konstnärens arbetsmetoder, från böckerna hon refererade till de verktyg hon använde och kristallerna hon behöll på sin duk när hon arbetade. Teckningarna i det här avsnittet blir allt större och går från små anteckningsböcker till enstaka ark till betydande förberedelser i målningsstorlek. Det finns ett starkt intryck här av att Varo arbetar – hur hon konceptualiserade sina målningar och de verktyg hon använde. Vi får till och med en inblick i en redovisningsbok för ett av hennes verk. Inrymt i den konstruerade oktagonen transporteras besökare genom tid och rum in i konstnärens ateljé.

Den sista delen av utställningen, söker frihet, visar upp Varos större verk fokuserade på att uppnå upplysning. Apoteosen för denna kreativa aveny är hennes triptyk som visar en kvinna som går från ett mycket instängt och restriktivt liv till ett av frihet. En allegori om hypnos, huvudpersonen finner sin frihet genom att sy in sig själv i den, arbeta flitigt för att frigöra sig från det höga tornet hon och hennes kamrater studerar, i ett Rapunzeleskt drag av kreativ glöd. Många små, dolda ögonblick inbjuder till varaktigt engagemang i den tredelade serien, och i ett föredrag på öppningsdagen underströk Haskell och Arcq vikten av att visa hela triptyken tillsammans – och deras ansträngningar att föra alla tre målningarna till Art Institute of Chicago .

Science Fiction är en holistisk representation av Remedios Varos anmärkningsvärda tekniska skicklighet och kreativitet och erbjuder en unik möjlighet att förstå och uppskatta konstnärens unika värld. Hennes fantasifulla blandning av det synliga med det osynliga, det verkliga med det overkliga, skapar ett intrikat narrativ som belönar djupt utforskande.

Remedios Varo: Science Fiction är att beskåda i den moderna konstflygeln på Art Institute of Chicago till och med den 27 november.