Filmaffischen 2009 för (500) Sommardagar. Fox Searchlight bilder
På tioårsdagen av dess teaterpremiär, den 17 juli, (500) Sommardagar är på väg för ett återbesök, särskilt en kritisk och osentimental sådan. För en film som förebådades som ett udda svar på den traditionella romantiken och sedan dess har bestått som en kultklassiker, går inte dess centrala budskap och teman ner lika lätt idag.
Filmen följer Tom ( Joseph Gordon-Levitt ) och Summer ( Zooey Deschanel ) flyktiga kontorsromantik när de binder sig över en ömsesidig kärlek till brittisk pojkemusik och IKEA. Den använder sig av ett icke-linjärt format och fladdrar mellan var och en av de 500 dagarna tills kärlekshistorien och dess slutliga bortgång förenas för tittaren.
SE ÄVEN: 'Lejonkungen' är ett perfekt exempel på vad som händer när giftig nostalgi tar över
Horoskop för 15 april
Vid sin första release, (500) Sommardagar mottogs som en ny version av den romantiska komedin. Den off-beat dialogen känns ganska autentisk. Soundtracket är lagom varierat och indie, slutet är inte glatt eller överdrivet. Det är tekniskt experimenterande med form och linjäritet. Zooey Deschanel har en imponerande vintagegarderob, och paret lyssnar på fransk musik i bilen. Som ett resultat av att ha blivit hyllad som en estetiskt tilltalande och romantiskt ärlig film, (500) Sommardagar var en sommarsuccé 2009 och tjänade över 60 miljoner dollar.
17 juli födelsetecken
Men den saliga tillbedjan blev kortvarig. Inte långt efter släppet bröt några smarta filmkritiker och allmänt angelägna åskådare rangen med dem som lovsjunger dess lov, och plockade isär det till synes lättsamma filmstycket som en utställare av den värsta sortens patriarkala manusförfattarskap, med hänvisning till Deschanels brist på karaktärsdjup. Strax innan, 2007, myntade den skarpsinniga filmkritikern Nathan Rabin termen Manic Pixie Dream Girl, som han definierade som en karaktär som enbart existerar i känsliga manusförfattare-regissörers febriga fantasi för att lära grubblande själfulla unga män att omfamna livet och dess oändlighet. mysterier och äventyr. Termen genomsyrade i allmänhetens medvetande tills (500) dagar of Summer kom och kristalliserade idén i vår fantasi. Sommaren blev arketypen. Hon har liten dialog och liten bakgrund, och verkar bara existera i det psykologiska rummet av Toms romantisering. En stor del av filmens arv är populariseringen av den tidigare myntade termen och sammanslutningen av Deschanel som dess personifiering.
Medan vissa fans (nyfiket valde den här kullen som den att dö på) har hävdat att filmen faktiskt försöker undergräva den maniska Pixie Dream Girls trope genom att sommaren avvisar Tom i slutet, misslyckas filmen med att till fullo inse denna subversion som det drunknar från tyngden av Toms perspektiv och hans tendens att idealisera. Att filmen överväldigande föredrar hans synvinkel fick många att tro att en alternativ läsning av filmen skulle vara att klandra Summer som orsaken till uppbrottet. Vad som har blivit ännu mer uppenbart med tiden är att filmen inte ens ger oss verktygen, eller ordentlig karaktärsbåge, för att göra det samtalet.
Förra året Gordon-Levitt själv vägde in konflikten via Twitter , svara på ett fans fördömande av Summer med instruktionerna: Titta på den igen. Det är mest Toms fel. Han projicerar. Han lyssnar inte. Han är självisk. Som tur är växer han mot slutet. Fans och försvarare av Summer jublade.
Men i likhet med Toms karaktär, faller Gordon-Levitt själv för fallgroparna av överförenkling när han förklarar, han [Tom] växer i slutet. Detta ramar effektivt in filmen i termer av Toms personliga tillväxt, och försummar i slutändan Summers karaktär helt. Som ett resultat utför Gordon-Levitts svar den Manic Pixie Dream Girl-tropen i sin förklaring. Varför definieras filmen utifrån Toms personliga berättelsebåge medan Summers egna önskningar och karaktärsutveckling helt försummas? Tittarnas upprördhet bör inte beröra Summers val utan bör istället undersöka hennes ytliga skildring som tillåter lite sammanhang för hennes handlingar.
Sommaren har, om och om igen, blivit stämplad som en manisk Pixie Dream Girl. Detta är inte en fräsch eller original tagning. Frågan, när tioårsjubileet kommer, är om publik och tittare vill fortsätta att konsumera media som vi nu bättre kan se är problematiska eller bristfälliga för nostalgins skull. När det allmänna medvetandet växer och expanderar är det viktigt att undersöka var våra gamla favoriter och etablerade klassiker sviker oss. (500) Sommardagar innehåller sexistisk skrift, Sexton ljus använder rasistiska stereotyper, Fett tolererar våldtäkt. Eftersom publiken utvecklar kritiska tittarförmåga och en högre känslighet för stötande innehåll, kvarstår frågan om vi kastar bort gamla klassiker helt eller om vi helt enkelt fortsätter att titta på dem medan vi kryper.
Fansens förmåga att kritisera (500) Sommardagar så tydligt efter dess första mottagande speglar de framsteg som har gjorts i att skapa kvinnliga karaktärer som är mer komplexa och mer konkreta. Skapandet av Manic Pixie Dream Girl-tropen tvingade fram en nödvändig avräkning med hur kvinnor avbildas på skärmen. Denna räkning krävde sedan tittarnas ökade medvetenhet och känslighet för den problematiska representationen som brukade vara nästan allestädes närvarande. Det är mycket mer möjligt idag att söka och hitta romantiska komedier som visar kvinnor som är sociala agenter, som har djup, som existerar oberoende av sin partners idealisering av dem, än vad det var för ett decennium sedan. Endast genom ökad medvetenhet om dessa brister kan framtida filmare och tittare rätta till det gamla gardets problem.
horoskop 4 sep
Tio år senare, elementen i (500) Sommardagar som gjorde det till en början övertygande finns fortfarande kvar, i det sakkunnigt kurerade soundtracket och den allvarliga attraktionskraften hos dess leads som gränsar till kemi. Men den är också tematiskt daterad, och dess vita liberala manliga blick är unken. Det är möjligt att fans kan erkänna dess brister samtidigt som de finner underhållning och njutning i filmen. Även om Tom kanske bara har vuxit på bekostnad av Summers autonomi, har publiken chansen att återbesöka filmen och utveckla sin egen förståelse för dess felaktiga om än underhållande berättelse.