Nyfikenhet är oumbärlig i Wes Andersons Asteroid City . Det efterfrågas av karaktärerna i filmen och krävs i sin tur av publiken. Endast de verkligt nyfikna kommer att uppskatta produktionen i all ära. Det har varit mycket diskussion om vad filmen egentligen handlar om. Regissören och manusförfattaren Anderson medger att de flesta av hans skådespelare inte helt förstod det.
Författare och regissör Wes Anderson på inspelningen av Asteroid City.Med tillstånd av Roger Do Minh/Pop. 8
Utmaningen: Asteroid City är en pjäs i en TV-show i en film. Den tv-sända sändningen introducerar pjäsen, med titeln Asteroid City, som utspelar sig 1955 i den amerikanska öknen. Uppdelad i akter och scener, med varvat backstage-innehåll, ger den svartvita TV-skärmen vika för en explosion av intensiva men mjuka färger när vi välkomnas till den fiktiva staden som utgör miljön för den ökenbaserade produktionen.
Den eklektiska gruppen av spelare, ledda av Jason Schwartzman som krigsfotografen Augie Steenbeck och Scarlett Johansson som skådespelerskan Midge Campbell, har befunnit sig på den sanddrabbade platsen för att markera Junior Stargazers-konventet vid Research and Experimentation Division i USA. När en utomjording besöker jorden och stjäl asteroiden som gav staden dess namn för cirka 5000 år sedan, sätts gruppen i strikt karantän av regeringen och plötsligt känns den stora öknen mikroskopisk. Det är mycket ett fall av konst som imiterar livet, eftersom Anderson var låst när han skrev filmen.
Inom dess komplexitet ligger i hjärtat av pjäsen ett djupt djupgående utforskande av mänskligheten. Allt är uppe för diskussion: utomjordingens avsikter, Guds existens, vetenskapliga framsteg och vad som ligger framför oss. Karaktärerna brottas med att inte bara hitta utan också förstå meningen med livet och deras existens i ett expansivt universum. Under en glimt av action bakom scenen ser vi en av skådespelarna erkänna: Jag förstår fortfarande inte pjäsen. Som han omedelbart berättade, det spelar ingen roll. Fortsätt bara berätta historien. Det är just det förhållningssättet publiken måste ta också. Du behöver inte förstå alla aspekter av den flerskiktade produktionen för att följa, och uppskatta essensen av, berättelsen.
Horoskop för 2 augusti
Inför filmens biopremiär deltog jag i en speciell visning på BFI Southbank i London, som inkluderade en Q&A med Anderson och värd av Jarvis Cocker. Internationellt erkänd frontman för det brittiska rockbandet Pulp, Cocker är en långvarig vän och samarbetspartner till Anderson. Han porträtterar en av de musikspelande cowboyerna i Asteroid City och har två låtar på filmens officiella soundtrack. Samtalet mellan Anderson och Cocker var full av personliga anekdoter och humor. Medan Cocker rutinmässigt glömde vad han skulle fråga och drog fram sin telefon för att titta på hans anteckningar, tog Anderson ledningen och öppnade golvet för fansen i publiken. Cocker erkände att han var fascinerad av det faktum att han, genom sitt eget erkännande, verkade solbränd på skärmen, vilket Anderson antog att det mycket väl kan ha berott på filmens speciella färgpalett. Du såg förmodligen inte så rosa ut på uppsättningen, försäkrade han. Under ett annat utbyte noterade Cocker underhållande att en iPad med storyboard-animationer skickades runt av skådespelaren på inspelningsplatsen nästan som en joint, vilket fick skratt från regissören och publiken.
Anderson (R) i samtal med Cocker under Asteroid City BFI Preview Screening.Foto av Nicky J Sims/Getty Images
Stenbocken horoskop datum
Nedan, i mina redigerade och sammanfattade höjdpunkter från kvällen, ger Anderson oss en unik ingång till sin värld, med början med Asteroid City och vågar sig långt bortom. Han diskuterar krångligheterna med att skriva och regissera sin senaste film, den gemensamma upplevelsen han skapade för sin skådespelare, den förtroendekris han upplever inför varje inspelning och mer.
Om parallellerna mellan den verkliga covid-19-låsningen och karantänen i Asteroid City :
Att skriva en film är en improvisationsupplevelse. För mig i alla fall. Vanligtvis arbetar vi [min berättelseförfattare Roman Coppola och jag] genom att prata. Jag skriver grejerna efter vi pratar ut det. Man vet aldrig riktigt när eller om scenen kommer att inträffa. Det måste vara spontant. Vad som än händer i ditt liv – även om du använder saker från din familjehistoria eller något du har läst – går det på något sätt in i saken [skrivandet] när du inte förväntar dig det. Och som det händer, vi var i en lockdown och plötsligt började vi skriva att de [karaktärerna] var i karantän. Vi ifrågasatte det inte ens, det verkade bara naturligt.
Om att skapa den optimala miljön för att skriva film innan du påbörjar ett projekt:
Ett tyst, bekvämt rum, kanske något gott att äta, en känsla av en flaska vin utanför skärmen... något sådant. Det är den atmosfären jag letar efter. För mig är nyckeln att jag vill ha någon som kommer att hjälpa mig. Det är avgörande för mig. Själva skrivandet av manus gör jag på egen hand, men räkna ut ut berättelsen, även om jag har en del av den i förväg, finns det några personer som hjälper mig att göra det. När vi är i ett rum tillsammans, Roman och jag, går vi alltid ut med lite material.
Enligt det stora råd som den ikoniske filmregissören Peter Bogdanovich delade med honom och hur han fortfarande lider av en förtroendekris före varje tagning:
Peter och jag pratade i telefon när jag skulle börja spela in min första film, Flaskraket . Han berättade något som inte lät som en nödvändig sak att säga, men det var det. Han sa att Howard Hawks eller John Ford hade sagt åt honom att ta ett skott i taget. [Och jag tänkte] Ja, hur ska du annars göra det, egentligen? Men när du är på inspelningsplatsen av en film och jag var 24 eller 25 år gammal, är det meningen att du ska få allt att fungera. Du försöker hålla det hela i ditt sinne på en gång och du kan inte nödvändigtvis. Du kan planera allt, men då måste du bara ta ett skott i taget.
horoskop för 11 oktober
Den andra sidan av det är dock för mig, varje gång jag startar ett skott tänker jag, ja, det här kanske bara aldrig kommer att fungera. Om vi inte får detta skott, vad ska vi göra? I stort sett varje inspelning av filmen har jag den här känslan. Så varje skott, när vi får det, känner jag lättnad och spänning. Men Peter var inte sådan. Han hade ett brett självförtroende.
Om hur han bestämde sig för att skjuta Asteroid City i Chinchón, en liten stad söder om Madrid, och de svårigheter som uppstod:
Vill du ha ett platt ställe i Europa hittar du ganska snabbt till Spanien. På Google Maps började jag leta efter gult på satellitbilderna och ett fyrstjärnigt hotell. Femstjärniga hotell är för dyra, men med fyra stjärnor är du förmodligen bra. Det jag trodde var en stor, stor åker visade sig vara 200 åkrar med 200 bönder, som var och en hade ett arrendekontrakt som vi var tvungna att köpa. Då har du att göra med skördecykler, skörde- och planteringstider. Det var komplicerat, men vi fick dem alla att ge oss sin mark för en säsong.
Om den viktiga roll storyboard animatics spelar i hans filmskapande process:
Jag har börjat göra en sak nu där jag gör en storyboardversion av filmen. Jag gör det mer noggrant än jag någonsin gjort och börjar när jag har 10 sidor. Jay Clarke [en storyboardartist] ritar bilderna och Edward Bursch redigerar dem. Det kommer från animation. Jag har gjort två animerade filmer, Fantastiska Mr Fox och Isle of Dogs . Jag lärde mig om hur de gör dessa tecknade serier – ja, animatik – och det är delvis hur de gör manuset. När jag gjorde det insåg jag att det fanns misstag jag hade gjort som jag inte skulle ha om jag hade haft ett av dessa. Jag tycker att det är bra för jag känner inte att det låser in dig i något. Istället låter det dig prova vad du vill när du har som mest frihet. Jag tycker att många av skådespelarna gillar dem [animatiken], eftersom det hjälper dem att veta precis vad vi ska göra.
På den unika stiliserade produktionen av Asteroid City och hur det blev:
stjärntecken för 31 dec
Vi hade en ovanlig look som vi slutade med för filmen. Det är typ pastell. I början tänkte vi mer technicolor, men det kändes inte rätt. Vi gick mer mot något utan kontrast, något som liksom sköljer förbi. Även om de är mjuka färger är de förmodligen lite mer kraftfulla. Det är lite mer mättat än livet.
Om vikten av att skapa en gemenskap, som överskrider uppsättningen, för skådespelaren
Alla bor på hotell tillsammans och vi äter middag tillsammans. Det är väldigt effektivt, men en annan sak som händer när man går på middag tillsammans är att alla vill prata om arbetet: vem som kommer, vad som händer imorgon och hur det gick. Särskilt hur det gick. Alla vill veta vad som sköts och hur det gick över. Jag gillar det. Det är inte ens riktigt som att umgås, det är mer en arbetsmiddag, men det finns spänning. Den här skådespelaren var en så fantastisk grupp skådespelare, men också trevliga människor, så det var kul.
Om varför Jeff Goldblum, som porträtterar den jordbesökande utomjordingen, var MVP för rollistan:
vilket stjärntecken är den 24 april
Mycket av det jag gillar med utomjordingen i vår film är att det är Jeff Goldblum. Även om det finns några platser där du kanske vet att Jeff inte är fysiskt inne i utomjordingen, så bebor han [fortfarande] den. Jag älskar Jeff. Jag har känt honom i 20 år och har haft honom i många filmer.
Min balkong låg över terrassen och jag kunde höra en grupp av skådespelarna [under middagen en kväll] säga, vad handlar filmen om? Det var viss förvirring och debatt. Jag lyssnade, inte avlyssnade. [Skrattar] Då sa en av dem, fråga Jeff, för han förstår filmen. Jag kunde höra ett piano spela och det slutade, sedan kunde jag höra Jeff. De bad honom förklara och han gick: Du är inte skådespelaren. Du är en skådespelare som spelar en skådespelare på tv... Han förklarade hela filmen för gruppen, exakt rätt. Jag gillar bara att den som verkligen förstår filmen är utomjordingen.
Anderson skriver autografer.Getty bilder