En stam som heter Quest.
Senioråret på gymnasiet är bara lika minnesvärt som dess soundtrack.
För klassen 1992 regnade det mästerverk vårt sista år: Nevermind, Use Your Illusion I & II , Achtung Baby, We Can't Be Stopped, Apocalypse 91: The Enemy Strikes Black, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick , Angel Dust, Check Your Head, Wish, listan fortsätter och fortsätter och fortsätter.
Men kanske ingen annan skiva det året hade större inverkan på det musikaliska klimatet än A Tribe Called Quests legendariska andra LP, The Low End Theory .
Speciellt för just denna senior, som körde till skolan för första gången. Om du hängde på parkeringen innan hemrummet eller efter uppsägningen 1991, The Low End Theory en omisskännlig häftklammer du hörde alla stöta ut ur sina bilar, speciellt om de hade en snygg kickerbox i bagageutrymmet.
Vad var det som fick denna viktigaste Tribe LP att låta så bra i ett blomstrande system? Jo, de där takterna, såklart. Dessa perfekta, själfulla grooves skapade av Ali Shaheed Muhammad för MC:s Q-Tip, Phife Dawg och Jarobi White för att släppa vetenskapen över, och etablera rytmer som är så typiska i linje med var och en av deras mycket distinkta flöden.
Nästan ingen av oss som rullade runt hösten 1991 lyssnade på mycket jazz, åtminstone i min närmaste vänkrets. Men det roliga är att medan vi alla var ute efter sådana favoriter som Buggin' Out, Check the Rhime, Everything Is Fair och utan tvekan det episka, episka posse cut Scenario som avslutar albumet, alla som spenderade en betydande mängd tid med The Low End Theory fick en seriös utbildning i jazzuppskattning, vare sig de visste det eller inte.
Tribe påverkade en generation unga människor som aldrig riktigt hade varit utsatta för jazz. De var banbrytare för en modern hiphopgeneration som inte var besatt av våld.— Jameio Brown
För lekmännen som rockade den här skivan förr i tiden var chansen stor att var och en av dessa låtar innehåller minst ett jazzprov var minimalt bekymmersamt. Dock för alla som är uppvuxna på L.E.T., vare sig det var första, andra eller tredje hand, det var den avgörande inkörsporten till konstformen och dess oändliga universum av klassiska inspelningar som omfattar dess genetiska sammansättning.
Tribe var inte den första hiphopakten som provade en jazzskiva. Men de var säkerligen de första som presenterade en bonafide jätte inom hantverket som kontrabaslegenden Ron Carter på en låt som Verses From The Abstract. Carter återvänder till och med i förinspelad form på Skypager, som lyfts från Eric Dolphys 17 West med mannen på bas.
Ett kvarts sekel senare , The Low End Theroy är lika allmänt förekommande för den moderna jazzens språk som Typ blå och A Love Supreme, dess sömlösa fusion av beats och bop ger fröet till framtida storheter som Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, The Roots, Flying Lotus , Kamasi , Kendrick och D’Angelo för att ytterligare sudda ut gränsen mellan jazz och hiphop på ett ännu mer organiskt sätt än i början av 90-talet. Under 2016 är genrerna knutna bortom punkten utan återvändo.
Till minne av dess Silverjubileum pratade Startracker med flera moderna figurer på jazzscenen, plus ett exklusivt citat från Carter om hans erfarenhetsinspelning med Tribe, om inverkan The Low End Theory har haft denna mest distinkta amerikanska musik då hantverket åtnjuter en av sina mest innovativa och utforskande perioder sedan disco/new wave-eran.
Q-Tip hade ringt mig och sagt, jag försöker göra en skiva och jag är ett fan av Charlie Mingus och undrade om du kunde spela in med oss. Jag visste inte vilka de var, så jag sa till honom: Låt mig återkomma till dig. Och jag ringde mina söner, som var i hiphop, och frågade dem vem den här personen Q-Tip är och vad vet du om det här bandet A Tribe Called Quest?
De berättade för mig att de var en av de mer musikaliska grupperna vid den tiden och verkade som om de var mer intresserade av att göra musik snarare än att bara använda beats och samplingar. Så jag kom tillbaka till honom och sa, OK, mina söner sa till mig att det här är en bra sak för mig att göra och jag litar på deras omdöme. Men jag har några varningar här. Om ni börjar svär och pratar som alla andra gör på de här skivorna, så drar jag ur kontakten och går hem, för det är inte min synvinkel. Jag gillar inte de där texterna, jag hatar den sortens ord och jag tycker att de är förnedrande. Så om det var det du fick mig in på så är jag inte där.
Han var genast som, nej, nej, nej, vi är OK, vi är OK!
Jag kom till studion i tid, gick till kontrollrummet, pluggade direkt i deras tavla, gjorde tre tagningar och gick hem. Jag var ledsen att se dem bryta upp, men det är vad framgång gör. Men de var riktigt bra killar och de ville alla spela piano och lära sig om ackord. På den tiden verkade de vara de enda som förstod förhållandet mellan rytmen och takten.
Och förresten, jag är fortfarande tillgänglig för alla som vill göra lite musik. De fortsätter att sampla mina basgångar, men jag är fortfarande tillgänglig för några liveinspelningar med hiphop-akter. Så om det finns några topphundar/stora fiskar som vill ha en gammal man som spelar en antik, be dem ringa mig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Tribe var min inkörsport till hiphop. Bokstavligen började jag med rapmusik på grund av A Tribe Called Quest. Det roliga är att det var jazzkopplingen, för det första jag hörde när jag var som, vänta, vad är det! var den joint de gjorde med Freddie Hubbards Suite Sioux av Röd lera... Jazz (vi har)!
Eftersom jag var från Houston, Texas, lyssnade jag på The Low End Theory när den kom ut när jag gick i grundskolan, så jag visste inte vad fan de pratade om [skratt]. De var från Queens, medan jag var i Geto Boys country. Så för mig handlade allt om beats, och när jag hörde Low End Theory och Jazz (We've Got), det blåste bara bort mig. Det var verkligen spännande för mig.
Det coola med The Low End Theory är att allt börjar med Q-Tip och hans sinne, och hans uppskattning för, i stunden, vad som kan anses vara abstrakt och ett abstrakt sätt att tänka. Q-Tip har alltid dragits till vissa element som han kunde höra det nya dopet inom. Även om du på ytan kanske inte hör allt, har Tip en förmåga att inte bara höra det, utan också dras mot det.
Det är ingen överraskning att äktenskap mellan J Dilla och Q-Tip hände. Det är bara ingen chock, man. Men allt började med Tipss uppskattning för den typen av sinnen och den typen av tänkande.
Och därför tror jag att musiken – speciellt på Low End Theory— har en musikalitet där en instrumentalist, oavsett om det är klassiskt eller jazz eller rock eller R&B eller gospel, du kan gå och göra ditt instrument och plocka upp och spela dessa låtar eftersom de är uppskurna på ett sätt som en riktig hornspelare eller basist kan spela med. Låtar som Check The Rhime och Jazz (We've Got) har ett visst välbekant sätt där du kan spela den och alla kommer att känna igen den. Albumet hämmar verkligen den där känslan av naturligt spel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
En stam som heter Quest's The Low End Theory var ett av de mest inflytelserika albumen i mitt liv. Jag var inte bara influerad av musiken, utan av den kultur de representerade. Som afroamerikan förstärkte de tanken att att vara cool var att vara avslappnad och intelligent, vilket var en kontrast till grupper som N.W.A. på den tiden. De hade mod att främja att vara en individ.
Tribe påverkade en generation unga människor som aldrig riktigt hade varit utsatta för jazz. De var banbrytare för en modern hiphopgeneration som inte var besatt av våld. Ljudmässigt smälte de samman 60- och 70-talen med hiphop-trummor. Även om min far var jazzbasist kände jag mig inte kopplad till den akustiska basen förrän jag hörde dem använda den.
Musikaliskt och kulturellt visade de oss de gemensamma nämnarna. Jag vet inte om jag skulle ha gjort en karriär som jazzmusiker om det inte vore för vad de introducerade. Sampling har spelat en stor roll i musiken som jag har varit passionerad för att skapa på grund av Tribe. Det finns vissa känslor och ljud som bara kan uppnås genom sampling och jag ser det som en konst. På många nivåer ser jag inte hiphop och jazz som olika musikstilar och The Low End Theory visar varför.
Jazz har problem med att hitta ett sätt att bekvämt passa in i den samtida kulturen på ett sätt som har mening och inte är anakronistiskt. De Low End Theory är ett bra exempel på ett band som använder element av jazz på ett sätt som kändes spännande och betydelsefullt.
Det lät också helt enkelt knepigt och tillbringade månader i min Walkman när jag var 15. Det är fortfarande ett viktigt inflytande för mig genom att hjälpa mig att komma ihåg den oändliga potentialen i jazzens råmaterial för att röra människors sinnen, själar och särskilt deras fötter.
En stam som heter Quest.
Medan jag tänker Low End Theory var en skiva som stack ut på sin tid, jag kopplar inte nödvändigtvis ihop dess briljans med att ha en direkt eller ens indirekt inverkan på jazzen när den kom ut. Men när man tittar på vad några jazzartister håller på med sin musik nu , d.v.s. Glasper och andra, kan man argumentera för att det finns vissa element i deras musik som härrör från de saker som A Tribe Called Quest inkorporerade i sina spår.
McCraven klarar det
Hiphop har en lång historia av att hämta från jazz från starten men jazz har inte alltid varit så accepterande av hiphop. Purister ifrågasätter ofta hiphopens musikaliska integritet. Low End Theory var ett stort steg för att väcka respekt och intresse från jazzgemenskapen. Nu har många spelare i min generation växt upp med att lyssna på den här klassiska skivan, och den, liksom hiphop i allmänhet, har format hur vi hör musik, närmar oss groove, ljud och komposition.
Att använda Ron Carter på bas såväl som den tunga samplingen av jazzstorheter inklusive Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets och mer, öppnade verkligen upp hiphop som en genre med verklig musikalisk integritet och värde för vissa är det hårdare kritiker. Ett cosign från en legend som Ron Carter bär vikt i en genre där purister ofta ser ner på människor som går över. Detta gällde särskilt på 90-talet när dessa typer av cross overs var mer radikala. För yngre musiker som spelade jazz men som var hemma och lyssnade på hiphop öppnade denna skiva upp möjligheterna att söka nya ljud och samarbeten.
Low End Theory var ett av de allra första kassettbanden jag någonsin köpt. Att åka på linjen som spelare och hiphophuvud var inte alltid lätt. Jag var ständigt tvungen att försöka bevisa att hiphop var värt musikaliskt. Low End Theory var en skiva som jag alltid kunde komma tillbaka till när jag vänder mig till elitister om hiphop som genre och pekar på det samplade materialet, dess musikalitet och djupet i det rytmiska och lyriska innehållet. Low End Theory hade definitivt en djupgående inverkan på mig som artist som min introduktion till hiphop och uppmuntran att jag kunde följa de ljud jag vill.
The Low End Theory fungerar som en bro mellan jazz- och hiphopvärlden på ett mycket unikt sätt. Användningen av den upprättstående basen, samplen som användes och det övergripande ljudet av mixen, den här skivan relaterar till jazzmusiker som ingen annan hiphopskiva har.
Jag minns personligen att jag insåg att ett av huvudproverna för Smör var Weather Report's Young and Fine, som visas på deras släpp från 1978 Mr Borta . Jag känner att Tribe gick långt för att relatera till instrumentalister på ett sätt som andra hiphopgrupper inte brydde sig om. Jag tyckte det var talande för dem att spela med Mr. Ron Carter på skivans andra låt.
Tyvärr är betydelsen av den upprättstående basen förbisedd i live-jazzframträdanden och på jazzinspelningar, men med Bob Power på mixerbordet framhävde Tribe det ljudet och presenterade det för en yngre publik på ett sätt som var välsmakande och riktigt groovy.
Dessutom finns det minst tre eller fyra spår som bara är bas, trummor och sång, som fungerar som en sorts jazztrio. Det här var en av de första hiphopskivorna som jag introducerades för, och det tog mig år att inse hur unik och banbrytande den är!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
För att hjälpa till att sätta saker i perspektiv, Low End Theory och jag är ungefär i samma ålder. Det betyder att min syn på skivan alltid har varit från dess framtid när jag ser tillbaka, och vid 15 års ålder var det min inkörsport till hiphop.
Det var något med det som resonerade med mig bortom musiken jag hade studerat och lyssnat på vid den tiden, och som fångade mitt öra med sina smakprov på min fars favoriter som Weather Report, Cannonball Adderley och Funkadelic. Det fick den musiken att verka som något jag hade upptäckt på egen hand och uppmuntrade mig att gräva djupare in i jazzens värld och allt vad den innebär.
Som Q-Tip säger i 'Utflykter:
Du kunde hitta det abstrakta genom att lyssna på hiphop/ My pops brukade säga, det påminde honom om bebop/ Jag sa, ja pappa vet du inte att saker går i cykler/ Hur Bobby Brown är precis som Michael.
Musik rör sig i cykler. Jazz smyger sig tillbaka till mainstream gång på gång, jag kan se det i den senaste musiken av Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat och till och med David Bowie.
The Low End Theory och Tribe samplade jazz på ett så unikt sätt att det gjorde det möjligt för deras röster att solo utan ansträngning över spåret ungefär som Dizzy eller Coltrane skulle. Den skivan trotsade gränser och skapade ett utrymme för musik att existera bara för sin egen skull. Det krävdes något bekant för ungdomen (hip-hop) och gjorde det tillgängligt för den tidigare generationen genom att hylla alla de stora artisterna som kom före dem, och pushade generationerna efter dem att utforska vad det innebär att göra musik. På det sättet fortsätter den att mata framtida musiker och uppmuntra dem att skapa genom att bygga på traditioner från det förflutna.
Eric Slick, Dr Dog
Jag minns första hörseln The Low End Theory 2007. Min bästa vän Dominic vände mig till det. Vi gick på jazzskola tillsammans, men jag hoppade snart av. Jag tyckte att det hela var så fyrkantigt. Dom stack ut och slutade med att spela på otaliga sessioner med Dice Raw, Peedi Crakk och medlemmar av Roots Crew. Han var bestört över att jag aldrig hade hört Tribe, så vi körde runt och lyssnade på allt Low End Theory.
Jag minns att jag tänkte att albumet på något sätt samtidigt var futuristiskt och starkt. Jag var också besviken på mig själv att jag aldrig hade gett det en chans förut.
Under loppet av de närmaste åren skulle jag gå till Silk City Diner i Philly varje måndagskväll för en live jazz/hiphop improv-kväll. Jag är ganska säker på att Philadelphia-experimentet började där. Ännu en jazz/hiphop-bro! Questlove, Anthony Tidd, Spanky och många MC:s och andra armaturer skulle komma fram och ödelägga platsen.
Jag minns att jag satt och kände mig så inspirerad att prova något annat. Det var en jazzskoleutbildning som jag inte behövde betala undervisning för. Det är svårt att tänka på att sådana här sessioner ska hända utan framåtblickande inflytande från Low End Theory , och jag är otroligt tacksam för det.
En stam som heter Quest.
Shabaka Hutchings, Shabaka och förfäderna
En av de anmärkningsvärda aspekterna av det här albumet är öppningsfrasen från Q-Tip—Du kan hitta abstraktet, lyssna på hip-hop/ mina pops brukade säga att det påminde honom om bebop/ Jag sa ja, pappa vet du inte det saker går i cykler.
Det här är en artist som öppet positionerar sin musik och sin generations musik inom en linje som härrör från jazz men ändå manifesterad genom en musikform som försvarar en helt annan uppsättning estetiska värderingar.
Detta citat fick mig i ung ålder att tänka på hur en viss gemenskaps musikaliska känslighet kan representeras i olika former/genrer över generationslinjer. Det fick mig också att börja fundera över artistens roll i att rama in hur hans musik uppfattas (i motsats till akademiker och historiker). Detta har definitivt påverkat min önskan att ta tyglarna i att artikulera de historiska krafterna, som utgör musiken jag gör.
Low End Theory är ett modernt mästerverk. De noggrant utvalda samplen, ofta från banbrytande jazzskivor gjorda decennier tidigare, ger en varm och organisk ljudbas för Tribes mästerliga ramsor.
stjärntecknet 22 april
Det här albumet var definitivt ett avgörande ögonblick i mitt liv. Jag minns att jag lyssnade på den i min farbrors bil och visste direkt att jag skulle ägna mig åt musik. Den här skivan fick inte bara min generation att älska hiphop utan också, till en viss grad, utbildade min generation om jazzmusik. Basgångarna som samplades på det här albumet var geniala och leveransen från Phife och Q-tip påminde om en hornspelares fraser över en blues.
På gymnasiet skulle jag och mina vänner försöka arrangera jazzstandards med idéer inspirerade av The Low End Theory . Detta var år efter att den här skivan släpptes och det surrade fortfarande i mitt nätverk av vänner. The Low End Theory Färger och lager var före sin tid. Enligt min mening var det en total game changer.
Matt Moran, Slaviskt soulparti
När jag var student vid Berklee College of Music läste jag att en hiphopgrupp som heter A Tribe Called Quest hade lagt ut en jazzinfluerad skiva, och jag gick ut och köpte den nästan direkt (på kassett). Jag lyssnade på den ungefär tre gånger i rad och försökte ta reda på vad som pågick.
För mig, djupt inne i ett besatt och fortfarande omoget förhållande till jazz, var albumet lite av en uppenbarelse: samtidigt som det samplade många jazzskivor – och vilken spänning att höra ett shout-out till Ron Carter i populärkulturen! det kändes inte alls som jazz för mig, faktiskt kändes det som sin motsats. Det började med en MC som sa att hiphop idag var sin dags be-bop, men jag hörde det inte, och det var ett skott över fören.
Det var min första viscerala medvetenhet om att det jag älskade med jazz inte var vad de flesta av Amerika hörde inom jazz; För mig var den digitala looping av några toner eller takter raka motsatsen till jazz, och den expressionistiska andan hos dessa instrumentalister hade varit hårt begränsad. Det var en lektion i orkestrering: instrumenten som användes och hur de lät var viktigare för lyssnarna än vad som faktiskt spelades.
Under årens lopp lyssnade jag på albumet då och då, och fick gradvis en uppskattning för albumets kulturella betydelse och det konstnärliga målet att skapa en ny afroamerikansk musik som visade respekt för jazzen. Jag kom att älska att det gjordes en modern dansmusik som använde sig av jazzens orkestrering, när dessa ljud alltmer blev åsidosatta i populärkulturen.
Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg och Ali Shaheed Muhammad från A Tribe Called Quest uppträder i Austin, Texas, på SXSW.
När jag växte upp i Los Angeles hade jag en skiva/band/radiospelare. Det mesta jag lyssnade på var jazz-LP-skivor som min granne gav mig och hip-hop från en 24-timmars AM-station som heter KDAY. När du är 13 kategoriserar du inte nödvändigtvis musik – du lyssnar på allt med öppna öron. Jag flyttade mellan John Coltrane, Charles Mingus och Miles Davis och Tribe Called Quest, De La Soul och Busta Rhymes. Det kändes sömlöst – redan då kände jag att det fanns ett samband mellan dessa två konstformer.
Jag kan se tillbaka nu och se att det faktiskt har funnits en lång historia mellan jazz och hiphop. Jag skulle hävda att hiphop är jazz i det större sammanhanget, eller åtminstone en del av kontinuumet av improviserad musik. Tribe var den första gruppen jag upptäckte med hjälp av jazzmästare som Ron Carter i sina inspelningar. Sedan dess har det funnits så många fler exempel på denna koppling, och inte överraskande tenderar dessa artister/album att vara min favorit.
Några samarbeten som kommer att tänka på inkluderar Mos Def som arbetar med Robert Glasper, Q-Tip som arbetar med Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg som arbetar med Terrace Martin och Kendrick Lamar som arbetar med Kamasi Washington och Thundercat.
Tack vare Terrace Martin fick jag faktiskt turnera med Snoop Dogg kort. Känslan jag kom ifrån från den upplevelsen är att all musik är sammankopplad och på högsta nivå fri från genre. Det är vad jag känner att jag har lärt mig från grupper som Tribe Called Quest – att sann kreativitet är öppen för alla insatser.