Prince uppträder på Super Bowl XLI.Jonathan Daniel/Getty Images

Jag skrev först en version av detta i december 2009 för en gammal blogg jag hade. Ettårsdagen av Princes död förde tankarna till det och det verkar ännu mer relevant än när jag skrev det första gången.

Har du sett den här videon? Det har spridits runt på webben ett tag nu. Stanna med det tills du har sett Prince solo till slutet av låten.

Det du ser här fram till ungefär 3:30-minutersstrecket är en perfekt användbar och respektfull coverversion av While My Guitar Gently Weeps, en hyllning till George Harrison.

Du har Tom Pettys utstuderade distans, sömngång genom sången och akustiskt klibbande. Du har Jeff Lynne som gör sin del helt rimligt, tack och lov oförmögen att tynga ner låten med fånig bakgrundssång och annat skit som han samlar på sig när han är i en studio.

Du har Steve Winwood — utan tvekan den mest själfulla engelsmannen bredvid Jagger, Rod Stewart (och vem mer?) — på B-3-orgeln. Du ser den senaste inkarnationen av Heartbreakers vara vad de alltid har varit: ett av de största backingbanden genom tiderna, Pettys inte så hemliga vapen. Och du har Dhani Harrison, Georges son, som klumpar med.

Och så är det killen i hatten, som apar, not för not, Eric Claptons originalsolon från den legendariska Vitt album inspelning. Det tog mig lite letande för att komma på att han heter Mark Mann och han är tillräckligt begåvad för att han har blivit vald som sideman/sessiongitarrist för Lynne och George Harrison vid olika tillfällen.

Nu tittar du och du kanske tänker, Cool, han spikar böjarna, tonerna, hela originalsolot. Och Clapton-delen var mer än bara solo; det var ett helt integrerat arrangemang för gitarrstämmor. Men när det var dags för själva solot, gör Mr. Mann – som jag är säker på är ganska kapabel att slå ut med sitt eget improviserade solo – ett respektfullt val att spela de roller som Clapton lade fram. Helt bra, om det går att glömma. Och onödigt.

Sedan lägger man märke till den hallickhatade Prince som spelar sideman på scen till vänster. Men han verkar som en laddad pistol med en håravtryckare. Och visst, runt 3:25-strecket ser du Dhani – som aldrig borde spela poker (ta det från någon som vet) – oförmögen att kväva ett leende; han har en idé om vad som kommer.

Visst, solot, låten, kanske hela natten, överlämnas sedan till Prince, som under de senaste åren (för mig) har argumenterat att han är den största gitarrspelaren sedan Hendrix. Han är verkligen arvtagare till Jimi Hendrix.

horoskop 3 januari

Som vi alla vet revolutionerade Hendrix gitarrspelet. Och han gjorde det utan att dra nytta av några av de tekniska framstegen som gjorts sedan hans död, saker som intrikat balanserade distorsionspedaler och andra enheter som är gjorda för att utnyttja den typ av feedback och upprätthålla som Jimi, Pete Townshend, et. al. var tvungna att tygla genom att manipulera volymkontroller och primitiva distorsionsstampboxar innan deras signal nådde löjligt höga rör (ventil) Marshall- och Hiwatt-förstärkare.

Så Prince har fördelen av några fler enheter för att utöva lite mer kontroll, men det spelar egentligen ingen roll. Det som gjorde Hendrix spel så distinkt var hur han lade upp det hela, uppträdde utan nät, tog chanser som bara bop och post-bop jazzkillar tog, och gjorde det med enorm volym, så att han i sin tur påverkade mest framåtblickande av jazzkatter som Miles Davis.

Här, i en enda föreställning, kommer Prince som en atombomb och jämnar ut platsen, förstör allt i hans väg. Han uppträder på en helt annan nivå.

Genom att gå ut dit utan hänsyn till tradition, för originalsolona, ​​utan bara gå ut dit och helt enkelt strimling det sätter sin egen prägel på sången, inte bara skiner han upp en annars tråkig tolkning; han tar fram det bästa av låten och tar den till en helt ny plats samtidigt som han låter resten av bandet hålla en fot i originalet. Finns det något bättre sätt att verkligen visa respekt för originallåten, dess författare och Claptons ursprungliga skyltar som pekade på dess potential?

Prins.Kristian Dowling/Getty Images för Lotusflow3r.com

Medan resten av bandet, de gamla, alla slags lutar sig tillbaka och spelar det coolt, håller låten jordad – till den grad att varje bakgrundssångsroll hålls på plats (titta på er alla...fortfarande min gitarr försiktigt weeeeeeeps )—Dhanis ansikte glöder. Han ser sig omkring på de andra killarna med en sorts kan du fan tro det här?! uttryck, i hopp om att få ögonkontakt och få lite bekräftelse och musikalisk gemenskap.

Han verkar inte få någon sådan feedback från de grizzly gamla dinosaurierna. Dhani är vår – och Georges – representant och representant. Han är där för att uttrycka vad vi känner när vi sitter hemma: Heliga Guds Moder! Är inte detta ett av de största virtuosa gitarrsolona under de senaste decennierna?!

Horoskop för 20 jan

Dhani är citerad på denna Beatles-fansajt, avslutar Harrison med att säga att han inte gillar musik som drar sina slag. 'Alla skivor jag gillar är hardcore. Bob Dylan är den hårdaste kärnan i kärnan. Luften är avslappnad, men de är hårda musiker. U Srinivas är en hardcore kille från Madras. Blymage? Han dödade en man! Nog sagt!’

Jag har aldrig varit ett stort fan av basket, men en av de enda liknelser som kommer att tänka på är att ett helt genomsnittligt lag av åldrande proffs helt plötsligt spikat med en ung Michael Jordan eller LeBron James; en superstjärna som öppnar spelet för spektakel; någon som är så bekväm i sin egen hud, med Zen-liknande närvaro i stunden och frånvaro av främmande tanke och andra gissningar att de höjer sig över alla andra spelare, men lyfter hela laget till en ny nivå samtidigt .

Visst, det finns andra spelare som är avundsjuka och förbittrade. Men så finns det spelare som Dhani, som spelar utan ego och som bara uppskattar att vara i storhetens närvaro.

O.K., vissa (förmodligen några av killarna på scenen) kanske bara krymper från detta och ser Prince som showboating. Och hur Prince bara sträcker sig utanför scenen efter att hans till synes förriggade gitarr bara sveper upp och försvinner över scenen tyder säkert på samma sorts arrogans som Jordan visade när han skulle hänvisa till lagkamrater som min biroll. Men för Jordan var bollen bara en förlängning av hans händer och han var ett med hela banan. För Prince är det gitarren och scenen. Han komponerar inte solon innan han spelar dem; allt är en undermedveten ström. Han har tryckt på. Det här är de stora. Och han gör ett övertygande argument här att han bara kan vara störst.

Andra kanske hävdar, Sacrilege! för att ha bråkat med Claptons originalsolo, eftersom gamla tiders som tittade på och idoliserade Bob Cousy kanske hävdar att spelet borde handla om passningar och målskott. Och jag håller med om att Claptons solon är perfekta för låten: gråten, den smakfulla användningen av böjande strängar som uppvisningar av sorg. Men det är gjort. Den inspelningen är över 40 år gammal och har spelats någonstans varje dag under de efterföljande åren. Nu är George borta, och världen är ännu mer i behov av att sopa. George sjöng, mot hoppet, Med varje misstag måste vi verkligen lära oss. Prince är det postmoderna svaret.

Så Prince tar vid där Clapton och Harrison slutade och ändrar gråten till direkt gnisslande av tänder, stönande, skrik och rasande. Han uppträder utan rädsla, dock utan nätet, som han fortsatte med i den också legendariska föreställningen på SNL några år senare, av låten Fury.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5LmiGZM3NqY&w=560&h=315]

Resten av bandet borde ha sparkat upp lite damm också. Men de är bara killar i kostym som spelar för andra gamla killar i kostym; det värsta av Rock and Roll Hall of Fame-konceptet; genom sin existens fossiliserar HOF vital musik. Crusty rockers nöjda med sin plats i släktet. Det är, utan tvekan, en plats som hade svårt att göra plats för någon som Prince, som trotsar kategorisering.

Föreställningen är från 2004, året då både Prince och George (postumt, som soloartist) valdes in i salen. Det känns som att Prince är ute efter att bevisa att han kan rocka ut vilken rak rockartist som helst. Han är den rättmätige arvtagaren till Hendrix-manteln. Jag väljer honom framför Stevie Ray. Du hörde mig. Vilken dag som helst i veckan.

Jag tror att George skulle godkänna den nya versionen av låten. Många, om inte de flesta, av hans sånger hade samvete av österländsk tankegång genom sig. LSD och Maharishi väckte honom i mitten av 60-talet och han fortsatte att undervisa: Allt måste förgås; Är det inte synd/Nu, är det inte synd/Hur vi/krossar varandras hjärtan/Och orsakar varandra smärta/Hur vi tar varandras kärlek/Utan att tänka mer/Glömmer att ge tillbaka; Kärleken du är välsignad med/Denna världen väntar på/Så släpp ut ditt hjärta, snälla, snälla/Från bakom den låsta dörren; Akta dig för sorg/Det kan slå dig/Det kan göra dig ont/Gör ont och vad mer/Det är inte det du är här för.

Dessa är alla parafraser av Buddhas och andra österländska filosofers läror. De lärde ut att så mycket av negativiteten i världen beror på rädsla. Som ett resultat lever de flesta av oss defensivt för det mesta.

Buddha säger gå tillbaka till ditt ursprungliga jag, vem du var, ditt ansikte innan du föddes. Allt efter det lägger till en mask, en sköld, stöttar dig själv mot smärtan och lidandet i världen. Öppna dig själv igen. Lev i nuet. Inse att vi är här under en begränsad tid. Var inte rädd för att göra dig dum. Jag säger inte att du går till jobbet på ditt kontor i hallickkostym och hoppar av från ett möte efter att ha gjort en särskilt skarpsinnig och djärv poäng. Men lev upp det lite.

Fråga dig själv då och då, vad skulle Prince göra här?

Ja, jag vet, nu verkar allt banalt, dansa som om ingen tittar, och allt det där Kycklingsoppa typ av skit. Men det är för att allt är sant: Han som inte är upptagen med att födas är upptagen med att dö, som Bob Dylan sjöng.

Nästan alla på den scenen med Prince spelar defensivt. Prince är upptagen med att födas.