Sahara borde, enligt alla regler, vara ett av dessa randiga, bråkiga äventyrsgarner i traditionen med gamla lördagseftermiddagsmatinéserier och varje ökenepos från Gunga Din till Indiana Jones. Ack, den mumlande, smaskiga Matthew McConaughey är ingen Cary Grant, eller ens Harrison Ford, och kan knappast säga att jag hittar bomben, du får tjejen utan att behöva undertexter. Strunt i att Sahara var namnet på en Humphrey Bogart-film från 1943. Dagens korkade techno-freaks som gör filmer i databaser utan hänsyn till underhållningsvärde har aldrig hört talas om Humphrey Bogart och verkar både uttråkade av och omedvetna om begreppen filmisk historia, traditioner och narrativ koherens. Så det faktum att Sahara är totalt oförståeligt verkar par för kursen. Den är baserad på en av de där oläsliga Clive Cussler-romanerna du ser kastas ut i vågorna på platser som Fire Island och Pismo Beach.

cancerpersonlighet

Handlingen är omöjlig att relatera, och när scenen skiftar från 1865 Virginia i slutet av inbördeskriget till sanddynerna i dagens stridshärjade Afrika på 60 sekunder, vet du vad jag menar. Mr McConaughey och hans fåniga sidekick (Steve Zahn) spelar marinhistoriker som letar efter ett fantomskepp och den begravda skatten som det ryktades bära. De arbetar för William H. Macy, en bärgningshandlare (vilket egentligen bara är ett annat namn för en modern pirat) som äger NUMA, som står för National Underwater and Marine Agency, vad det nu betyder. Mellan tequilabitar och kulsprutor räddar McConaughey också en engagerad vetenskapsman från Världshälsoorganisationen (Penélope Cruz, som är precis hemma med sin motspelare eftersom hon inte heller kan tala sammanhängande engelska). Han letar efter ett slagskepp från inbördeskriget; hon spårar orsaken till ett utbrott av vad som ser ut som böldpest innan det förvandlas till en epidemi. Han räddar henne från våldtäkt och mord i händerna på krigande rebeller. Hon anlitar hans hjälp för att ta sig till Mali. Han tror att krigsskeppet på något sätt kan ha hamnat där för 150 år sedan när det försvann i Richmond, Virginia (Logik är det sista man tänker på.)

Hur som helst, det bär av till Nigerfloden mitt i ett inbördeskrig som inte har något med norr och söder att göra. Som det visar sig finns det ingen pest: De infödda förgiftas av en giftig vattenförsörjning, och det verkar ha något att göra med Old Ironsides, som de kallar dödens skepp. Filmen drönar vidare med lika många distraktioner som regissören, utexaminerade från USC-filmskola Breck Eisner (son till Michael), kan hitta på kamelkaravaner, ökenvolleyboll, en gammal muromgärdad stad, rastlösa infödda som skanderar Um-gawa, bwana-to hindra dig från att inse att det inte händer mycket här. Resten av den här bullriga charaden fokuserar på kärnkraftverket mitt i Sahara, där en mästerjävel (Lambert Wilson, i den gamla galna-vetenskapsrollen som Bela Lugosi brukade spela) har utarbetat en djävulsk plan (är de inte alla?) att använda solenergi för att förånga giftigt avfall och dumpa det i Nigerfloden på väg till Atlanten, där gifterna kommer att nå New York om sex månader och sedan förstöra världen! Och gissa var oljefat med det giftiga avfallet förvaras? Den underjordiska floden där det gamla slagskeppet från inbördeskriget ligger. Oj! Hitta skeppet och du hittar gifterna! Bara Mr McConaughey, Mr Zahn och Mrs Cruz kan göra det, men ena minuten går killarna över Sahara handfängslade till en fristående lastbilsflak, och nästa minut har deras bojor på mystiskt sätt försvunnit och de glider på vingen av ett flygplansvrak. Det hela hamnar i en sandbuggy med exploderande Huey-helikoptrar och … jaja. Har du fått nog, som Harry Truman brukade säga?

Trots den enorma skönheten med platsinställningar i Marocko och Spanien är den stora bristen på kemi mellan de två stjärnorna skrämmande. Mr McConaugheys karaktär är en Navy SEAL, laglös pirat, amerikansk senators son, hänsynslös äventyrare, kvinnokarl, uppfinnare och praktisk joker med flera personligheter (och inte övertygande i var och en av dem). För en internationellt respekterad läkare och världsexpert på smittsamma sjukdomar ser Cruz ut som en Playboy-vikt. William H. Macy ser bara olycklig ut. Filmar i 120 grader, vem kan skylla på honom? Jag skulle vilja säga att Sahara är den typen av eskapistiska nonsens som är roligare att titta på än att göra, men det klarar uthållighetstestet på båda fronterna. Seriepubliken som jag såg det här slitet med var oroväckande tyst och sur från början till slut.

Kloka kvinnor

Det är inte alla regissörer som hoppar på seriespelet. David Duchovnys House of D kanske inte slår några öppningsveckorekord, men det är ett varmt, nostalgiskt stämningsstycke som återskapar en tid och plats när människor var vänligare och mer mänskliga, saker var mer positiva, filmer var mer kreativa och livet var roligare. Herr Duchovny gör sin långfilmsdebut som manusförfattare och regissör och spelar till och med den lilla rollen som Tom Warshaw, en bohemisk amerikansk konstnär som bor i Paris de senaste 30 åren, med en 13-årig son som han inte vet hur att kommunicera med och en fransk fru som inte förstår honom. Att leta efter ledtrådar om varför hans liv inte har uppfyllt de en gång inspirerade löftena från hans ungdomstid, hans analys av de vägar han inte tog och en familjekris hemma i New York ledde honom till hans barndom i Greenwich Village på 1970-talet .

Där möter vi hans mamma (Téa Leoni), en deprimerad, kedjerökande sjuksköterska som aldrig återhämtade sig från sin fars död. Vi träffar också Tommys bästa vän, en efterbliven vaktmästare vid namn Pappass (Robin Williams, i en uppriktig och gripande karaktär) och en prostituerad vid namn Lady (den märkliga Erykah Badu), fängslad i det skrämmande och ökända kvinnliga fånghuset, som ger råd. från mörkret bakom fönstret i hennes fängelsecell på översta våningen om kärlek och ansvar och hur man växer från en pojke till en man. Tommy går igenom mycket efter att hans pappa dör i cancer och hans mamma tar en överdos av sömntabletter som gör henne hjärndöd på hans 13-årsdag. Han häller ut sina personliga problem för en kvinna vars ansikte han inte kan se, hans är en berättelse om att bli äldre som är lika intressant som okonventionell. Att ta reda på hur hans gamla vän Pappass blev och att möta den mystiska damen ansikte mot ansikte för första gången, ger den vuxna Tom ett nytt liv i sitt eget liv. Vad han lär sig av att återbesöka sina rötter är att styrka och beslutsamhet kan växa från oväntade källor, och att några av de förlorade människorna i livet har mest visdom att dela med sig av.

Dialogen och regin är lika naturliga som morgonkaffe, och Mr. Duchovny har en djupt sympatisk känsla för skådespelare. Han får en speciell återbetalning av Anton Yelchin, som spelar den unge Tommy och på vars små axlar så mycket av skärmtiden bärs. Det bästa av allt är att House of D väckte så många egna minnen. Jag var ny på Manhattan på den tiden, och Women's House of Detention var en av de galna lokala sevärdheterna som gjorde staden värd att skriva hem om. Föreställ dig ett fängelse, mitt i hjärtat av Greenwich Village, fyllt av stönande och bluessjungande själar, ropande smutsiga hot och vädjanden om hjälp till hallickar, flickvänner, barn och stirrande turister för att kasta dem rök, för att leverera meddelanden, för att sprida lite medkänsla . Vi brukade hänga där på vardagar på väg till midnattsshower eller Howard Johnsons; Truman Capote skrev om det som lite lokal färg lika viktigt och unikt New York som middag på Gage och Tollner; och på helgerna kom Gypsy Rose Lee förbi för att hålla quiltbin. House of D, rivet och ersatt av en trädgård och en minnesplatta, symboliserar perioden David Duchovny så konstfullt och vördnadsfullt återerövrar här. Det är en film med små glädjeämnen och stora kramar, rekommenderad utan förbehåll.

företag som millenniekapital

Kärlekens ansikten

Eros är en triptyk som bara en filmfestival kan älska. En trio av kända regissörer - Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh och Michelangelo Antonioni - spelar in sin individuella kärlekens många ansikten i tre noveller som är hoptränade med frodiga sånger som sjungs av den halsstarka, svävande brasilianske croonern Caetano Veloso. Det låter bättre än det spelar, för bara öppningsavsnittet, Wong Kar-Wai’s The Hand, är värt att prata om. I denna drömska blick på det obesvarade förhållandet mellan en vacker kurtisan och hennes skräddare, förför fröken Hua (den fantastiska Gong Li) en ung och oskuld skräddarlärling (Chang Chen), och övertygar honom om att han aldrig kan designa eller klippa utsökta kläder om han inte kan en kvinnans kropp. Genom att använda sina sinnliga händer för att skapa intrycket att han alltid kommer att tänka på när han ska göra hennes plagg, förändrar hon hans liv genom att introducera erotik som en besatthet som han aldrig kan fly ifrån. Allt eftersom åren går minskar hennes inkomster och hennes skulder ökar, men skräddaren förblir lojal. Till slut träffar skräddaren Miss Hua igen under förminskade omständigheter; hennes utsökta ansikte visar de härjningar som drabbar kvinnorna på bordellerna, men han är lika fängslad och trollbunden som alltid när han blandar skönhet och död i en suverän hyllning som visar sig vara hans mästerverk.

diana. prinsessan av wales syskon

I kontrast till den livfulla, stämningsfulla Technicoloren i Mr. Kar-Wais poesi, är det tråkiga svartvita i Steven Soderberghs bidrag, Equilibrium, en besvikelse. Typiskt förgyllda Soderbergh, full av attityd och arrogans, utan en gnutta koherens för att hålla ihop det - det är den retsamma berättelsen om en torterad neurotiker (Robert Downey Jr.) som besöks varje natt i sömnen av en lockande Lorelei som är inställd på att förstöra hans känslomässiga balans. Han är gift och känner sig skyldig och går oavbrutet vidare till sin psykiater (Alan Arkin) för att få hjälp, men shrinken har sina egna prioriteringar. Mr. Soderbergh bygger den här oblattunna premissen till en tom vägg, utan någon egen nyckfull eller underhållande originalitet, trots ett twist-slut som jag fann helt förutsägbart.

Sist och definitivt minst, Italiens gåtfulla Michelangelo Antonioni, vars övertygande och innovativa dagar som filmskapare är lika stillastående som katakomberna, återvänder till ett välbekant tema i en studie av ett käbblande ungt par på gränsen till ett uppbrott. I The Dangerous Thread of Things använder mannen sin attraktion till en annan kvinna för att lösa problemen i deras förhållande, medan hans kompis månar och surrar och pratar oändligt om ingenting. Allt handlar om distans och alienation, men det är långsamt, tråkigt och meningslöst. Förutom den melodiska svimningen av Mr. Velosos röst, vävs de tre avsnitten samman av animerade teckningar från Lorenzo Mattotti som fungerar som mellanspel mellan avsnitten. Men med sin intensiva puls, outtalade önskningar och det hisnande ansiktet på Gong Li, är Wong Kar-Wais avsnitt det enda med precisionen, stämningen, tonen och visuella uttrycket för att få Eros att leva upp till sin titel.