I dokumentären 'Who Lets The Dogs Out?' balanserar regissören Brent Hodge på ett smidigt sätt en ekvation av hur mycket det här är ett vitt papper och hur mycket det här är en underhållande film, något han medger var en kampMed tillstånd av 'Who Let The Dogs Out'

Brent Hodge hade en oro när han regisserade en dokumentär om Who Let the Dogs Out? Det var inte att avslöja karaktärerna som var involverade i låtens hemliga, oroliga historia och det var inte om någon skulle se filmen. Nej, vad oroade Hodge satt i redigeringsfacket och klippte scener och möjligen halkade in i galenskap och hörde Who Let the Dogs Out? slinga om och om igen, som en upprullningsleksak som aldrig slutar vända.

Ja, inte ens killen som gjorde den definitiva filmen om 2000-talets mest överspelade och överspelade nyhetspophit var inget fan.

Jag hatade det, erkände Hodge. Det är den mest irriterande låten i världen.

zodiac 4 augusti

För att vara rättvis var Baha Men inte direkt fans till en början heller. När gruppens manager Steve Greenberg kontaktade dem om att spela in Who Let the Dogs Out?, vägrade Baha Men-grundaren Isaiah Taylor ursprungligen. Taylor, gruppen och alla andra på Bahamas kände redan till låten. Den hette Doggie, skriven och inspelad av Anslem Douglas, och hade sprängts tack vare dess häftiga mottagande på Carnival, Bahamas årliga junkanoo gatufestival. Allt som Baha Men spelade in skulle vara en cover, och de var inte ett coverband. Plus, hur mycket större kan låten ens bli?

Jag kan och kommer inte ens försöka ta äran för låten, sa TaylorStarttracker. All ära jag skulle behöva ge till Steve Greenberg. När han ringde mig och frågade mig om låten frågade jag honom om han var galen. Allt han sa till mig var att prova en gång. Om du gör den här låten kan du göra vad du vill.

Med den kompromissen accepterade Baha-männen, och så vi tumlar ner i kaninhålet som är Hodges film. En pisksmart dokumentär som nästan spelas i 1,5x hastighet, Vem släppte ut hundarna? lämnar publiken chockade, roade och på något sätt smartare än de var tidigare. Matryoshka-dockan i en film sträcker sig över tre olika länder i tre olika decennier och skymtar in i de knotiga knutarna och de krossade hjärtan som står i proportion till showbusiness, och försöker avveckla myten om konstnärlig vision och upphovsrättslagens inre funktioner. Hodge kanske säger att det är en onödig film som ingen bad om, men fan om det inte är en jäkla tur.

declan ris fru

Vår konduktör på detta galna tåg genom Dogville är Ben Sisto, världens ledande expert på Who Let the Dogs Out? Filmen återger Sistos nio år långa resa med forskning om låten, som började när han läste Wikipedia-inlägget för Who Let the Dogs Out? och märkte ett saknat citat. Han var arbetslös och rökte en massa gräs på den tiden, så han bestämde sig för att fixa det. Vi följer honom till en frisörsalong i London, där kroken först upptäcktes av de som insåg dess pophitpotential, som Greenberg, och så småningom hamnar vi på en Little Caesar's i Jacksonville, platsen där två tonåringar i Florida ursprungligen klottrade den ökända kroken på en brödpinne att gå påse. Bland de nästan dussin karaktärer som påstår sig vara låtskrivande på vägen, slutar hälften av dem med att stämma varandra och förstöra vänskap i processen; några hade helt enkelt inte råd att stämma.

Här representerar dokumentären, tillsammans med Sistos, ultimata knep – du känner dig hemsk att dessa människor blev skruvade på en låt som du gärna aldrig skulle höra igen i ditt liv. Du undrar hur detta händer? Varför är upphovsrättslagen så barock och trubbig? Vad är ens IP i sociala mediers tidsålder, eran av fildelning och gör-det-själv-estetik och publikens förväntningar på gratis innehåll? Du tittar och vet att nuförtiden skulle en låt med detta saftiga förflutna, en med så många rättegångar och excentriska karaktärer, ha fått den oavbrutna uppmärksamheten från tweets och memes, ungefär som upphovsrättskontroversen av Robin Thickes Blurred Lines. Men en låt med den globala populariteten Happy Birthday och Hallelujah undgick på något sätt den uppmärksamheten.

På en mycket grundläggande nivå fungerar upphovsrätt och IP, som vi förstår dem, bara inom en mycket specifik typ av en post-fordistisk informationsekonomikapitalism, sa SistoStarttracker . Och jag tror inte att det systemet kommer att finnas kvar för alltid. Jag tror inte att upphovsrätten kommer att finnas kvar för alltid. Så det är intressant att tänka på den här typen av 1900-talsbiff om hur vi sätter en vägtull på offentligt utbyte av information, och dess både ekonomiska fördelar och problem.

stjärntecken 12 april

Eller som producenten Aly Kelly enkelt uttryckte det, Vem äger konst är filmens avhandling.

I Vem släpper ut hundarna? , Hodge balanserar smidigt en lina ekvation av hur mycket är detta ett vitt papper och hur mycket är detta en underhållande film, något han medger var en kamp. Hans bedrift är mäktigt imponerande; han har gjort den perfekta förklarande dokumentären för våra kulturellt applicerade tider, samtidigt som publiken hålls engagerad och skrattande.

Detta kommer inte som en överraskning för någon som har följt Hodges karriär. Han vill öppet ockupera en ny genre av facklitteratur som han kallar komedidoktorer – något med en rolig hook, men utbildar smygande tittarna i en fråga som de annars skulle ignorera. Du ser detta i Hodge's En Brony-saga , en utforskning av 21stårhundradets maskulinitet genom de män som är besatta av Min lilla ponny , och Jag är Chris Farley , ett porträtt av Saturday Night Live rolig man som lyfter fram konsekvenserna av berömmelse. Vem släpper ut hundarna , en film som är lika otroligt som den är informativ, är en naturlig utveckling för Hodge.

En [traditionell] komedi är skriven och den är rolig och det är en situation som du kanske har varit i med dina vänner, men det här är det verkliga livet, sa Hodge tillStarttracker. Som att den här låten hände och den hade ett liv och den hade en upphovsrättsfråga, den hade människor. Det finns en verklig värld som hände år 2000 som vi alla var en del av, vare sig vi visste det eller inte.

En undertext till filmen är hur Who Let the Dogs Out? utvecklats från ett maskulint krigsrop till en feministisk empowerment-hymn, och hur den övergången väckte dess popularitet. Även om fotbollslag i Dowagiac, Michigan och Austin, Texas hävdar att de först släppte ut hundarna, var en hel nation inte uppmärksammad när de gjorde det. Först när Anslem Douglas hade tröttnat på att höra kvinnor kallade skettels (löst betyder slampor) och allt nedsättande objektifierande som härrörde från 1990-talets Miami-basscen, skapade han Doggie som en feminin uppmaning. Att släppa ut hundarna blev något negativt, något att trycka tillbaka mot, istället för något att glorifiera som det gjorde i sina tidigare inkarnationer.

lämna världen bakom sig

Men Douglas version är för det mesta bara vettig i en karibisk dancehall-miljö. Det är fortfarande roligt och grymt, men du förstår varför Doggie inte sprängdes över hela världen. Det var inte meningen. Bara i händerna på Baha Men och deras manager Steve Greenbergs marknadsföringsgeni kristalliserades något för att fånga allas öron, även om de inte visste vad låten betydde, hur den kom till dem, eller tyckte att den var helt irriterande .

Låtens prestation, som dokumentären positionerar den, är att ingen egentligen äger den längre. Det tillhör popkulturen, för oss, på ett sätt som få låtar någonsin aktualiseras; vare sig du gillar det eller inte är något annat än poängen.

Det finns en sak du måste förstå i livet, sa Baha Men-ledaren Isaiah Taylor. Förvänta dig inte att alla ska gilla eller älska det du gör eftersom det är högst omöjligt. Du kommer att ha positivt, du kommer att ha negativt, och de fungerar alla tillsammans. Det finns absolut ingenting du kan göra åt det.

Woof, woof, sir. Wuff, wuff, verkligen.