Evelyn Miller (Roxane) & James McAvoy (Cyrano de Bergerac).Marc Brenner
En traditionell iscensättning av Edmond Rostands Cyrano de Bergerac (1897) skulle normalt fyllas av vapen: svärd på varje fransmans höft, sedan gevär och dödliga kanoner när de marscherar för att stöta bort spanska inkräktare i Arras. Den nuvarande, moderna versionen på BAM saknar farlig hårdvara – om du inte räknar med mikrofonerna som karaktärer griper och spottar rim in i. Snyggt minimal, med maximal känslomässig punch, regissören Jamie Lloyd’s Cyrano är ett vapenlöst språkunderverk. För det, som jag skriver dagar efter tio personer sköts på tunnelbanan i Sunset Park är jag extra tacksam.
Horoskop 4 januari
Det finns våld i detta Cyrano , för att vara säker. Trasiga hjärtan skräpar ner scenen. Vår titelkaraktär, den häpnadsväckande svärdsmästaren-poeten som spelas till fots av en glödande James McAvoy, sätter ut bataljoner av ord för att såra eller uppvakta. På förförelseavdelningen finns Christian ( Eben Figueiredo ), en stilig ung soldat som faller pladask för den egensinniga, bokbesatta Roxane ( Evelyn Miller ). Eftersom Christian snubblar i tal när han pratar med Roxane, skriver Cyrano billet doux till henne för pojkens vägnar, och imiterar så småningom Christian i skydd av mörkret. Behöver jag tillägga att Cyrano själv avgudar Roxane, men det är hopplöst?
Varför? Alla som såg återupplivningarna på Broadway 2007 eller 2012, eller Steve Martin-filmen vet: det är näsan. Cyrano har en groteskt lång snabel som gör honom avskyvärd. (I den senaste musikalisk film Med Peter Dinklage i huvudrollen, blev Cyrano orättvist behandlad på grund av sin höjd.) Men i denna punkrockadaptation av versdramat, med en grymt rimmande text av Martin Crimp, undviker McAvoy gummiproteser och internaliserar schnoz så att säga. Med ett rakat huvud, muskulös kropp hälld i tighta svarta jeans och t-shirt, är McAvoy All Snout: ett gående, talande organ med utsökt känslighet.
Lloyds iscensättningsteknik liknar replokalsestetiken hos hans mindre framgångsrika Svek : skådespelare i mörka gatuklädsel, på en aggressivt bar scen, kall, föga smickrande ljussättning och en benägenhet att vända sig framåt och deadpan. Förplattningen av det teatrala (och känslomässiga) rummet är ännu mer uttalat hos BAM. Under de första tio minuterna sitter skådespelare på huk på ett lågt, vitt riser och levererar sina repliker rakt ut i rat-a-tat-rytmer, en nästan bedövande monotoni som bryts när McAvoy (som har suttit uppe på scenen och stirrat in i en spegel) hamnar i centrum. upprörd över en schlockig skådespelares mauling av Liten by . Från den punkten släpper spänningen knappt.
Jag har sällan sett en artist röra sig med en så läskig intensitet som den skotske hjärteknusaren McAvoy, som laddar och rusar och springer över utrymmet som en gigantisk bullterrier i en puffig päls med smal passform. Han är en magnifik livenärvaro, hans kaledonska burr är intensivt förförisk, och växlar från mordilska till flippad komedi på ett ögonblick.
vilket stjärntecken är 15 mars
McAvoys verbala skicklighet är nästan obscen: att rusa igenom Cyranos berömda själv om hans ansiktsdrag (om stilen pekar dig i en sexuell riktning / du kanske skulle vilja hänvisa, Valvert, till min nasala erektion) och senare sakta ner till zen-liknande enkelhet i hans berömda kärlekstal till Roxane, som utspelade sig med publiken absolut höll andan, Crimp-Cyrano reducerade lusten till elementära, preverbala rötter: Jag är mållös, mållös, allt jag kan säga är att jag vill―Jag vill―Jag vill―det finns ingen poesi―det finns ingen struktur som kan göra någon mening med detta―bara jag vill―Jag vill―Jag vill―Jag vill ha dig. Bara för den scenen borde programmet flytta till Broadway och låt oss putsa en statyett för McAvoy.
James McAvoy som CyranoMarc Brenner
varför skruvade mark zuckerberg över eduardo
Detta är dock inte bara ett stjärnfordon. Den mångsidiga och mycket begåvade ensemblen är full av knäppa, tilltalande skådespelare som gör ett fint etsat arbete. Som Roxane är Miller het och påminner mig om en ung Glenda Jackson: aristokratisk men ändå passionerad. Nima Taleghanis kaxiga, coola Ligniere driver spinnande sina repliker med en slam-poets försäkran. Och, som den skurkaktige men i slutändan patetiske adelsmannen De Guiche, hittar Tom Edden nådnoter för till och med sin ruttna rika pojke.
Om du aldrig har sett en Cyrano innan, kommer du fortfarande att få den grundläggande handlingen, även om referenser till dess 1640-inställning ger en tillfällig mental svacka (kardinal Richelieu... rätt ). Ännu viktigare är att Crimp och Lloyd testar moderna attityder på den, ska vi säga, problematiska aspekten av att två män tillsammans uppvaktar samma kvinna, och hur den trianguleringen kan leda till hennes berättigade upprördhet och en kvardröjande, bi-nyfiken kyss mellan pojkarna.
Jag älskar ord, det är allt. / Och utan penna och bläck skulle mänsklighetens historia falla / i en svart grop / och det skulle nästan inte finnas några spår av den. I Crimps uppfriskande direkta och djupgående repliker förklarar Cyrano varför han pratar så mycket och varför vi fortsätter att lyssna. En gammaldags romans utrustad med moderna kläder och lokaliseringar, denna elektrifierande produktion bevisar att vissa saker överträffar tradition och historia: kärlekens och språkets kraft.