Danse mon esmeralda – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI

Notre Dame de Paris | 2 timmar och 30 minuter | David Koch Theatre

Det tog 24 år för Notre Dame de Paris , den hyllade frankofon poprockmusikalen baserad på Victor Hugos 1800-talsroman Hunchbacken från Notre Dame , för att göra sin debut i New York. En häpnadsväckande lucka med tanke på dess internationella popularitet, sedan den första showen 1998.

horoskop 3 januari

Sammanfallande med Bastilledagen, en fransk revolutionär och nationell helgdag som firas varje 14 juli, Notre Dame de Paris tar med sig den lysande och sprudlande andan från det medeltida Paris till Lincoln Center och med den showens kusliga modernitet.

Föreställningen öppnar 1482, i centrala Paris, en turbulent tid av pågående förändringar. En tid av katedraler men också när havsutforskningar, Luthers ord och Gutenbergs tekniska framsteg kommer att förändra den gamla kontinentens ansikte.

Den genomsjungna musikalen berättar historien om en dödsdömd kärlek, den om katedralens klockare puckelryggen Quasimodo mot Esmeralda, en sensuell romsk kvinna (refererad till som en zigenare i den traditionella berättelsen) om den odokumenterade bohemska folkmassan som befolkar Mirakeldomstolen, ett utrymme som befriade och marginaliserade människor – tiggare, tjuvar, sexarbetare – kallar hem.

Quasimodo är inte den enda som eftertraktar Esmeraldas hjärta. Kapten Phoebus av kungens kavalleri, även om han redan är förlovad, kan inte sluta tänka på henne; liksom den plågade Frollo, ärkediakonen i Notre Dame, som fostrar alla typer av lurande tvångstankar mot denna vackra flicka, och uppmuntrar Phoebus att fördriva bohemerna.

Handlingen utvecklas tragiskt när karaktärernas sanna färger dyker upp och Esmeralda, som längtar efter obegränsad frihet, verkar inte kunna ändra kurs från sitt öde. Hur kan misshandlade barn och trasiga liv någonsin uttrycka och återgälda äkta kärlek?

Men trots alla dess medeltida resonanser, Notre Dame de Paris är en föreställning som talar till dagens oroande våld, inkarnerat i obeveklig skuldbeläggning av offer och rasism. Esmeralda kombinerar allt som maktens män hatar; hon är en okonstlad underklass, utrikesfödd kvinna som följer hennes hjärta. Vad ska hon ångra sig från?

I dessa mäns blick genomsyrar ett intensivt begär efter lust, kontroll och kvinnohat. Det så kallade monstret Quasimodo är det enda som uttrycker känslor förankrade i respekt och mänsklighet, tillsammans med Esmeraldas vän Clopin, som leder bohemerna och har varnat henne för mäns ondska. Integritet korrelerar oproportionerligt med status; de goda människorna är sociala utstötta.

Vackert – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI

Utbildade män som Frollo och Phoebus fixerar bara vid Esmeraldas kött och sätt att uppnå sina köttsliga instinkter. Hon är ett byte som erbjuds till en tidlös fallokratisk fest. I en stämningsfull scen under låten Belle, ligger Esmeralda ner och härmar ett kors när trion män turas om att sjunga sina vällustiga begär medan de går mot henne, och påminner oss om att womxns dagliga upplevelse är en av en aldrig sinande Via Dolorosa.

Phoebus, ett 2000-tals basic summer one-night stand, väljer i slutändan sin sociala rang och tråkiga stabilitet framför en kvinna som kunde ha förändrat hans liv. Kyrkomannen Frollo drivs till galenskap, oförmögen att förena sina två fixeringar mellan himmelska celibatkallelser och jordiska verkligheter.

Frollo har ett hjärta, ett rovhjärta att döda när hans önskningar inte uppfylls. Tillsammans med Phoebus är han frenetiskt sliten - en inre strid perfekt återgiven i Déchiré respektive Tu vas me détruire. Esmeralda är för vacker, för frestande, för att undkomma svärdets och Bibelns giftiga maskulinitet. Hennes kropp förblir en terräng av tillägnande och svartsjuka.

Showen klarar inte riktigt Bechdel-testet ännu Ave Maria païen avslöjar mer djup till Esmeraldas karaktär och intimitet. Hon, en rom som inte vet hur man ska knäböja, vänder sig till en trevande bön där hon uttrycker sina hemliga vördnad som omfattar en önskan om säkerhet och skydd. Jag önskar att det hade funnits fler av dessa ögonblick, för att utforska Esmeraldas egen synvinkel och drömmar, och inte bara genom hennes relationer med män.

Ytterligare ett lager av betydelse läggs till när Gringoire, poet och berättare, informerar en naivt slagen Esmeralda att Phoebus betyder sol på latin. Under hela föreställningen erbjuder Esmeralda sitt liv för denna sol som hon vårdar med all sin karaktäristiska generositet, en figurativ sol som tar oss bortom Phoebus ytlighet till det varma minnet av hennes hemland Andalusien, till Medelhavets stränder, i symboliska samtal med Albert Camus älskade algeriska sol och eviga sommar.

Och föreställningen är genomsyrad av föreställningar om hem, annanhet och asyl. Les Sans-papiers, showens andra låt, konfronterar dessa teman direkt. Esmeraldas berättelse är också inskriven i en konflikt mellan en härskande klass och de förtryckta, papperslösa människorna som vill ha skydd och erkännande.

Miraklens domstol – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI

1996 vräkte polisstyrkor med tvång en rörelse av papperslösa, illegala migranter (främst från Afrika söder om Sahara) som hade fredligt ockuperat en parisisk kyrka, bara två år tidigare Notre Dame de Paris franska premiären. Det är svårt att inte dra kopplingar eftersom Clopin beklagar orättvisor innan han ser sina maktlösa människor arresteras. Plus ça förändring...

När Esmeralda dyker upp hör vi kort men tydligt arabiska toner. När en karaktär nämner att hålla de papperslösa bohemerna utanför stadsmuren påminner det smärtsamt om att de flesta färgade människor – från länder som tidigare koloniserats av Frankrike – fortfarande bor utanför de eleganta arrondissementen i Paris centrum, längs dess yttre kanter och förorter.

Esmeraldas främlingskap och avvisande känns väldigt nära systemisk rasism och fruktansvärda tragedier som nyss upp över Medelhavet. Till exempel sjönk en dödlig båt av asylsökande nära Libanons kust sista april , i hemlandet för sångerskan och skådespelerskan Hiba Tawaji som spelar Esmeralda. Ett betydande antal ungdomar i Nordafrika och Västasien är det överväger att lämna sitt land, även som papperslösa migranter — Sådan är deras brist på möjligheter och förtvivlan medan populistiska och främlingsfientliga trender är på frammarsch i Europa. Som invandrare är hon en syndabock och en projektion av alla samhällets oberäkneliga osäkerheter.

Fantastiska dekorer tar oss till bubblan på Paris Île de la Cité. Ljusa verk gjuter de gotiska konturerna av katedralens målade glasfönster och bidrar till ett berättande där den gudomliga ordningen kan vara både mild och avskyvärt brutal.

Den imponerande strukturen i Notre-Dame skymtar över showen och man minns 2019 brand som bröt ut under dess tak och förstörde dess spira. Medan mediafrensin över branden kändes oproportionerlig vid den tiden med tanke på andra hotade kulturarv runt om i världen som nästan inte får någon uppmärksamhet, kan katedralens betydelse för den franska kulturen inte överskattas – inte ens för det sekulära Frankrike. Det markerar kilometer noll till alla franska vägar. Dess centralitet bär också på ett arv av helighet som fristad för religiösa reliker. Napoleons kröning ägde rum där, och Charles de Gaulle deltog i en Te Deum-mässa efter befrielsen av Paris under andra världskriget. Det är själen i ett komplicerat Frankrike.

Papperslösa immigranter – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI

Musikalen, skriven av Luc Plamondon, komponerad av Richard Cocciante och regisserad av Gilles Maheu, mäter samtidigt kärlek och sorg – två oskiljaktiga mänskliga åkommor – i två akter av fartfyllda scener. Showen är textad på engelska, vilket fungerar bra med undantag för en beklaglig felöversättning under en scen som diskuterar seglingsutforskningar för en passage till Indien. Chercher översattes till att upptäcka (istället för att söka eller leta efter) som till synes återanvänder en laddad term som förevigar upptäcktsmytens trötta trop.

De enastående prestationerna av grova och gripande Angelo Del Vecchio (Quasimodo), hypnotiska Hiba Tawaji (Esmeralda), storslagna Daniel Lavoie (Frollo), mjuka Yvan Pedneault (Phoebus), älskvärda Gian Marco Schiaretti (Gringoire) och rättvist jordade Jay (Clopin) bildar en tablå av förtjusande karaktärer och felfri rollbesättning tillsammans med en dynamisk svit av akrobater, breakers och dansare.

Med så mycket att packa upp, scener och låtar som är levande i åtanke, Notre Dame de Paris meriter att göra anspråk på en brådskande och långvarig plats i New Yorks konstscene.

Vattumannen david duchovny

Esmeralda, hakan hög och stolt, förebådar en tillvaro väl tillbringad som kärleksfull så mycket att man kan dö av kärlek. Kan vi någonsin önska oss något ädlare i dessa jävla tider?