Mark Wahlberg i Mil 22 .STX filmer

Om du tog hela det militära industriella komplexet efter 11 september, klippte det med terrorismparanoia från samma period, sedan snuvade det hela i näsan och försökte fatta en massa konstnärliga beslut, skulle du förmodligen sluta med något som liknade Mil 22.

Desperat, kinetisk och självseriös till det yttersta, Mil 22 är en film som tillbringar de dyrbara ögonblicken när den inte spränger saker eller dödar människor, skriker på dig som en förbannad kollega utan känsla för gränser. Även om det finns några genuint spännande sekvenser av visceralt våld – de allra bästa tack vare den indonesiske kampsportkonstnären Iko Uwais – önskar du alla desperat att kameran skulle hålla stilla en sekund så att du åtminstone kunde se dem tydligt. Det är som om regissören Peter Berg, tillsammans med stjärnan Mark Wahlberg för fjärde gången, är rädd för att om han slutade piska sin kamera runt som ett barn i ett garage som leker med en leksaksljussabel, kanske du märker att hans film är lite mer än en rörig massa militär utrustning och missriktat machobravader.

Den här gången spelar Wahlberg James Silva, en paramilitär agent från en elit och föga förstådd CIA-arbetsstyrka som är avsedd att hantera de typer av uppdrag som vanliga militära enheter inte kan. Det är svårt att säga vad affären är med Silva. Hans medarbetare – som inkluderar Lauren Cohan och Ronda Rousey på marken och John Malkovich i långt borta operationstillsyn – hävdar att han är bipolär eller kanske lider av narcissistisk personlighetsstörning. Sanningen är att han kanske bara är en idiot som pratar snabbare än en sockrad auktionsförrättare och tycker om kreativa sätt att döda människor. (Ett särskilt minnesvärt exempel handlar om att han drar en killes hals över glasskärvorna på en krossad bilruta.)

1 nov zodiaken

När Li Noor (Uwais) dyker upp på den amerikanska ambassaden i en vagt sydostasiatisk stad där mycket av filmen utspelar sig, med en krypterad datorskiva som är nyckeln till att stoppa en världsomspännande kärnvapenförintelse, är det Silvas och hans uppgift. team för att eskortera honom 22 miles till flygplatsen för utvinning. (Du får en känsla av att historien skapades under en särskilt upprörande pendling till LAX.) Tyvärr vill Noors regering, av skäl som inte är helt klara, förhindra att det händer och är villig att förstöra mycket av staden för att säkerställa att det gör det inte.

Liksom förskoleelever som får godsaker av läraren, får varje person i berättelsen ett – och bara ett – karaktärsdrag. Malkovichs övervakare, kallad Mother i filmen av agenterna, bär Chuck Taylors. Cohan, den Walking Dead stjärnan som verkar redo för en egen actionfilm, går igenom en otäck skilsmässa. Rouseys Sam Snow fyllde precis år. Och Wahlbergs Silva knäpper ett gummiband på handleden; antagligen håller detta honom fokuserad, men egentligen ger det bara en annan sak för Bergs ryckiga kamera att klippa bort till när den blir uttråkad. (Berg borde överväga gummibandstricket nästa gång han regisserar en film.)

Mitt i alla dessa fästingar och raseri är den karismatiske Uwais ett hav av lugn. Hans halvnakna slagsmålsscen medan han handfängslade till en sjukhusbår är filmens överlägset höjdpunkt.

Vid ett avgörande ögonblick mot slutet säger en karaktär till Silva att säga hej till din mamma för mig. Linjen, som blev känd i Andy Sambergs SNL-skess Mark Wahlberg pratar med djur , är ett av de metaögonblick som inte bara tar dig ut ur filmen, utan som också får dig att undra om hela filmen var tänkt att vara en satir. I själva verket är det bara ytterligare ett exempel på en förvirrad film som, trots all sin macho-bluster och framdrivande framåtrörelse, inte riktigt vet vart den är på väg.