Odesza. (Foto: Justin Joffe för Startracker)
I roadmovien från 1999 Detroit Rock City, fyra tonåringar – inbitna fans av glamrockbandet KISS – reser till den titulära staden och hoppas fånga sina idoler live på konsert. Du vet, 1973 öppnade Kiss för Blue Öyster Cult, säger en tonåring till den andra. Ett år senare på dagen öppnade man...Blue Öyster Cult för Kiss!
Harrison Mills och Clayton Knight , Seattles elektroniska duon mer känd som Odesza, har genomgått en liknande meteorisk uppstigning. Odesza öppnade för den brittiska elektroniska artisten Bonobo på Central Park i juli 2014, men bara förra månaden öppnade Bonobo för Odesza vid det första av tre slutsålda datum på Terminal 5.
Mills och Knight har sett Detroit Rock City , och de bortser inte från parallellen. Så vad är orsaken till Odeszas ökade popularitet? En stor del av anledningen till att vi har nått en bredare publik är att vi inte försöker hålla oss till en genre, sa Mills till Startracker. Vi älskar så många sorters musik, från funk, soul, värld, jazz, vi går överallt. Så vi försöker införliva dessa stilar i många olika saker vi gör. Med dagens kultur och hur du kan få vilken låt och genre som helst med ett klick, är folks paletter bredare nu.
Det är inte sonisk fascism, men det är jävligt nära.
zodiaken den 23 januari
Odesza tycker mycket om sina fans paletter. Det finns säkert något smittsamt med gruppens filmiska märke av fusk new-age framtida jams, som Say My Name från den fantastiska andra LP:n I gengäld , ute nu med det obligatoriska bonusalbumet deluxe remix-låtarna. På Say My Name säger en sångerska som heter Zyra något om att hon behöver ett tecken eller en signal, orolig för att hon gör symboler av allt i catchy, kraftfulla off-rim. Jag behöver kappan och din jacka, och resterna av ditt cigarettpaket, hon gråter, hennes försiktighet för symboler kusligt emblematiska för Odeszas användning av en Icosahedron som bandlogotyp. Genom att tillägna sig denna form, i huvudsak en 20-sidig tärning, befriar Odesza en oumbärlig artefakt av penn- och pappersspel Dungeons and Dragons från dess nischade nörddom, vilket gör den cool och värd att dansa. Jag vill dansa, jag vill dansa, jag vill dansa med dig, ropar den vackra Zyra. Så ta en chans, ta en chans, oh yeah!
Den här unga kvinnan kom till platsen tre timmar för tidigt för att se till att hon var framme. (Foto: Justin Joffe för Startracker)
Med den roterande Icosahedron bygger Odesza ett varumärke. Det är ett drag som lyfts direkt från den grafiska designern Scott Hansen, som spelar in IDM under namnet Tycho och designar begränsade silkscreen-affischer för varje show han spelar med sin triangellogotyp. Odesza märker sitt sound för att korsa genrer, ungefär som Bonobo, som fördjupar sig i jazz, hiphop, new-age och världsmusik från de kvava, kyliga grooves i U.K. downtown electro. Men deras varumärke är starkare, mindre subtilt men mer globaliseringsvänligt – den molly-dammade fantasin om en sann elektrohippie. Odesza startade ett märke tidigare i år, Foreign Family Collective, som tog det märket och förvandlade det till en scen. Nu följer fler elektroniska akter efter och startar etiketter av unga artister som vill hjälpa till att odla samma ljudmärke, och även om deras musik onekligen är catchy, förlorar framtiden för elektronisk musik ännu mer originalitet för det.
En liknande mentalitet genomsyrar nu andra genrer, särskilt den storskaliga, kemiskt förbättrade sfären av Electronic Dance Music, eller EDM. Philadelphia DJ Diplo, en gång tänkt som en oberoende artist, har drivit sin Mad Decent-etikett till ett veritabelt livsstilsvarumärke, med en stor lista av artister, festivaler och till och med temakryssningar. Brittiska retro-house-musikgudar Disclosure har gjort samma sak, och lanserade ett underjordiskt avtryck som heter Method och sin egen resande turné i februari förra året.
Sådant konstnärligt oberoende är en snabbare väg till ekonomisk vinning i dessa dagar; skär ut mellanhanden och det finns mer för musikerna. Men när de värvar vänner, delar mixar och bygger upp sitt ljud till ett varumärke låter slutspelet plötsligt obehagligt. EDM-artisterna som startar sina egna etiketter odlar inte nya ljud så mycket som att återvinna fransgenrer, ta bort dem från tydlig ljudidentifiering och tillägna sig dem i en hip pastisch av allomfattande, klubbfärdig swill. Det är inte sonisk fascism, men det är jävligt nära.
(Foto: Justin Joffe för Startracker)
Innan Bonobo intog scenen på Terminal 5 den kvällen spelade en signatär till Odeszas utländska familj vid namn Jai Wolf en uppsättning catchy, stampop. Wolf höll sig till stor del vid remixer och retade upp de unga tonåringarna längst fram med sin tolkning av Drakes hit Hotline Bling, framförd i Foreign Family-stil. Det är samma stil som en Odesza-låt, och samma stil som Jais ensamma singel, Indian Summer, också. Inlåsta gråter är tonhöjdsjusterade för att låta svepande och hymniskt, som att Alvin och jordekorren sitter lotusblomma vid någon juicebar och söker nirvana i sina små små jordekorreyogabyxor. Ljusa, himmelska synthackord punkterar det vanliga hiphopbeatet, ett filmiskt soundtrack till festmontage av någon B-film som vi alla har sett förut. Barnen framför kunde inte få nog av detta, och blixtarna från deras iPhone-kameror lyste upp dansgolvet i osynkroniserad rytm.
Musiker har en historia av att starta sina egna etikettavtryck för att publicera och distribuera musik, när de väl har tjänat tillräckligt med pengar i overhead. Du brukar se det med hiphop-artister – de mest kanoniserade exemplen listar N.W.A.:s befrielse från Ruthless Records till Suge Knights Death Row, och Dr Dres efterföljande övergång till sina egna Aftermath-skivor. Inom hiphop är att organisera ett socialt och gemensamt uttryck till en etikett en naturlig utveckling från systematisk, institutionaliserad frihetsberövande – en triumf, en framgång och ett uttalande. Men är elektroniska artister i samma spel? Det finns ingen triumf över samhälleliga motgångar bland de disponibla inkomster som stoltserar med EDM.
Odeszas show var ett rent spektakel, bevittnat av fans som delade in i två distinkta grupper. Det var en udda skärningspunkt mellan de unga barnen på förhand, som upptäckte plågorna och extaserna av elektronisk musik för första gången, och det en-vogue fitnesssetet som dansade runt på baksidan av lokalen – den typen av träningsjunkies som gör det. konditionsträning varje morgon för att kompensera den stora mängden hjärnskada som de själv åsamkade kvällen innan. Några av tonåringarna i förväg anlände till platsen en svala tre timmar innan dörrarna öppnades, fast beslutna att dansa i action och fånga bandets uppslukande ljusshow av strober med helig geometri som omger Mills och Knights silhuetter. Vid vilken tidpunkt förvandlas dessa dansande tonåringar till de självförverkligade, hypersexuella knytnävspumparna, slukar varje Netflix-program med konspirationsteorier om Illuminati (NFLX) och frågar retoriskt sina vänner, lyfter du ens, bror?
1 sep stjärntecken
Inlåsta klagor är tonhöjdsjusterade för att låta svepande och hymniska, som om Alvin och Chipmunks satt lotus vid någon juicebar och letade efter nirvana i sina små chipmunk yogabyxor.
Senare samma vecka surrade Internet om en oberoende webbaserad dokusåpa som hette Bedford Stop , om en grupp unga kvinnor som bor i Williamsburg, Brooklyn, som berättar om sina äventyr när de shoppar, tar selfies och filosoferar över dejtingappen Tinder. En ung kvinna beklagar att hon sover genom brunchen med flickorna, eftersom hon är ensam hemma på sitt palatsliknande loft, uttråkad, eftersom ingenting som händer i hela staden omöjligen skulle kunna underhålla henne. Odeszas Say My Name och Sun Models soundtrackar upptåget, och det är väldigt olyckligt. Som atypiska, kloka förespråkare för gentrifiering, gör dessa unga kvinnor sig själva till urbana upplevelseturister, till och med kolonialister, som glider från butik till butik, brunch till brunch, dejt till dejt. Men vad mer är, deras redo, stolta omfamning av Odeszas musik antyder en oavsiktlig parallell – att Odeszas beslut att bilda ett bolag efter att ha släppt bara två skivor ger samma subkultur, samma övergående fashionistas, som glider från den ena ljudliga njutningen till den andra.
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
20 juni tecken
Odesza hade ingen aning om det Bedford Stop har använt sina låtar utan att rensa dem, och även efter min beskrivning av showen var de inte förbryllade över det. De sa att när låtarna lämnar sina datorer bryr sig duon inte hur musiken används. Det viktiga är att det överhuvudtaget används. När det väl är borta är det skönheten med musik, sa Knight. Folk kommer att tolka det hur de tolkar det, använda det hur de använder det, och det är ungefär målet.