Brit Marling in OA .Netflix

Om du är ett fan av Netflix (NFLX) labyrintiska sci-fi-drama OA , oddsen är att du har dina egna teorier om dess ständigt slingrande plotelement - och om du är en diehard kan du mycket väl tro att Reddit-född konspirationsteori att showens avbokning den 5 augusti var en del av ett utarbetat reklamtrick. Ändå, ha överseende med mig och stå ut med min syn på den här storslagna märkligheten i ett TV-program, vars inställning utlöste en #SaveTheOA-rörelse och en Change.org-petition som har fått över 39 000 underskrifter från och med i morse.

Del I av OA sändes för första gången 2016 och introducerade oss för den tidigare blinda, tidigare saknade Prairie Johnson, så småningom känd som den multidimensionella resenären The OA, eller Original Angel. Men som jag ser det utspelade sig inte händelserna under den säsongen i vår värld – dvs. detta dimension, som innehåller dig, mig, Netflix och seriens medskapare, Brit Marling och Zal Batmanglij. Och vi var verkligen inte i vår värld i del II , som sändes tidigare i år och såg The OA, hennes före detta fånge, och hennes tidigare medfångar lanseras i någon alternativ version av dagens San Francisco, fylld med en psykisk bläckfisk och ett hemsökt pusselhus som drev showens berättelse inom några centimeter från urspårning.

SE ÄVEN: Håll ett öga på dessa 5 kommande strömmande original under radarn

I del II:s final, OA gjorde ett jäkla metadrag med att The OA hoppade in i kroppen på Marling (skådespelerskan som spelar henne) och hennes tidigare tillfångatagare/fiende, Hap, hoppade in i kroppen på Jason Isaacs (skådespelaren som spelar honom). I huvudsak, trots ÅH skådespelaren Ian Alexanders påstående att detta bara var ytterligare en dimension, väljer jag att tro, i efterhand, att dessa karaktärer äntligen landade i den här världen ... vår värld. Och det som ger mig en märklig bit av tröst mitt i avbokningen är att även om vår värld säkert behöver allt OA seriösa gåvor, kanske den inte är utrustad för att hantera dem. Att äntligen träffa verkligheten var kanske en lämplig plats för det hela att ta slut.

I ett Instagram-inlägg med sex bilder som hon släppte en dag efter att showen ställdes in, tog Marling upp ÅH fans, mindes en tid då hon var med i en panel och frågade varför hon var så besatt av sci-fi. Hon erkänner sin första förvirring och fortsätter sedan att idissla: Det är svårt att skriva berättelser om den 'riktiga' världen när man aldrig har känt sig fri i den. Till en början tar hon upp den fortfarande skenande ojämlikheten mellan könen i sin bransch, och hur hon har valt att skapa sina egna världar, där kvinnor som hon - och skådespelerskor som hon - kan ha verklig agent. Marling är någon som, som hon sa till Sam Jones i hans show Av kameran , började sitt yrkesliv med att arbeta för Goldman Sachs och lämnade när hennes själ var så förkrossad av jobbet att hon var tvungen att ta ett steg och ägna sig åt konst, utan något skyddsnät i sikte. Stereotypt sett hade Marling alla tillgångar för att göra det till en Hollywood-ingénue: en vacker, blond ung kvinna med briljant skådespelarförmåga. Men hon ville inte ha den identiteten, och inte heller ville hon ha någon av de otacksamma roller som så många sådana kvinnor – eller de flesta kvinnor, egentligen – är sadlade med. Så hon samarbetade med vänner, satte penna på papper och skar ut alternativa vägar.

Men OA , som Marling erkände, gjorde så mycket mer än att erbjuda undervärderade, andra eller potentiellt utnyttjade skådespelare som henne en friare och mer rättvis arbetsplats. Den representerade på alla sätt det bästa av mänskligheten. Den föreställde sig en plats fri från flippad ironi och massreaktionärt raseri, där människor från alla samhällsskikt kunde se förbi sina olikheter och förenas för vad de kände i sin själ var ett gemensamt bästa: en transasiatisk-amerikan (Alexander); en bög, brunhyad overachiever (Brandon Perea); en jock med ilska problem (Patrick Gibson); en medelålders, plus-size lärare (Phyllis Smith); en föräldralös depressiv (Brendan Meyer); en kubansk gitarrist ( Paz Vega ); en svart utredare som söker förlossning (Kingsley Ben-Adir); och så vidare. I vår värld kanske dessa människor undviker varandra och lutar sig åt uppdelningen av vårt samhälle, i motsats till att höra varandra, utöva empati och till och med slå sig samman i faror.

OA föreställde sig en plats där vetenskap och andlighet kunde samexistera, och firade mänsklighetens enhet med jorden. I vår värld har bara en modig kongressledamot från Bronx strävat efter att kartlägga en djärv plan för att bekämpa klimatförändringarna, och hon har mötts av våldsamma attacker för att ens göra försöket. OA föreställde sig en plats där förtroende och sann moral hade genuin inflytande och fördelar, och där modigheten att göra det som är impopulärt kommer med belöning. Idag, i vår värld, kränks förtroende dagligen på en global skala; moral känns skrämmande utom räckhåll; och oavsett vilken sida av gången du står på, är det skäl att avbryta att utmana extremismen hos din respektive mobb.

OA .Netflix

Och det för oss till den mest förkrossande skillnaden mellan vår värld och världen av OA : Som de alltid har gjort i sitt arbete tillsammans, hyllar Marling och Batmanglij föreställningen om kollektivet – att ingen kan eller någonsin bör gå på det ensam, och att i stort sett kommer våra gemensamma behov att triumfera om vi förenas. Marling sa så mycket i ett sammankomsttal 2013 hon förlossade på sin alma mater, Georgetown University, där hon träffade Batmanglij och filmskaparen Mike Cahill som student, och där hon rådde utexaminerade seniorer att hålla sig till sin stam, som hon gjorde. Men idag, i vår värld, har aspekter av den föreställningen en annan innebörd än de gjorde för sex år sedan, och en annan innebörd än vad som visas i OA , där människor pausar, tänker, lyssnar och upptäcker att vi alla är mer lika än vi är olika. I det verkliga livet, där rädsla och hat har blödat ner i så många strömmar, är vi mindre benägna att lyssna än vi någonsin har varit – till den grad att vi till och med kan känna oss främmande i det vi trodde var vårt eget stammar, eftersom personliga identiteter (oavsett om de är relaterade till könsidentitet, ras, tro, sexuell läggning eller klass) orsakar ännu fler underavdelningar som förblindar vår större, gemensamma mänsklighet.

Och det är synd, för det finns fortfarande många människor som lyssnar, respekterar våra intersektionella upplevelser och ser dem som viktiga delar av en helhet. Marling lyssnar besatt. Jag intervjuade henne första gången 2011, kort därefter En annan jord- en av två filmer som gjorde henne till en breakout-stjärna på Sundance det året – gick på bio. Med var också Cahill, som regisserade Marling i huvudrollen, och som hon skrev manuset tillsammans med. En annan jord är i stort sett precis vad det låter som (en exakt kopia av vår planet hittas), och ja, det är en sci-fi-film med utrymme för frihet. I en svit på ett hotell i Philadelphia svarade Marling och Cahill på mina frågor som nyfikna, brådmogna barn och kastade dem sedan tillbaka på mig. Skulle du resa till en annan jord? frågade jag. Skulle du? Marling svarade, den uppenbara avsikten är att det är upp till varje tittare att konfrontera den frågan.

Intervjun avbröts, men i stället för att avsluta den bjöd Marling in mig att följa med henne och Cahill i en skåpbil som tog dem till Philly's 30th Street Station, så att de kunde ta sitt tåg. Min inspelare tog upp alla gupp på vägen, men också alla stora idéer som Marling och Cahill gav som svar. Det var en karavan av existentialism. När vi kom till stationen bjöd paret in mig att fortsätta och följa dem in, och medan Cahill rusade iväg för att förmodligen reda ut biljetterna fortsatte jag att prata med Marling, som snabbt visade sig vara en nästan kuslig blandning av visdom och omättlig lärbarhet. Jag följde henne så småningom till rulltrappan till tågperrongen – inte olikt den där Hap först hittade Prairie i del I av OA— och vinkade adjö. Jag hade fått tillräckligt med material för en novell.

Två år senare, Jag intervjuade Marling igen, den här gången med Batmanglij , som regisserade henne i hennes andra Sundance-hit från 2011, Sound of My Voice , som hon också var med och skrev. Vår intervju var dock kopplad till 2013-talet Östern , duons andra stora film tillsammans och den första av Marlings att knäcka mainstream Hollywood (den fick en anständig promo-push från distributören Fox Searchlight och medverkade namnskådespelare som Ellen Page, Alexander Skarsgård och Patricia Clarkson). Filmen involverade en sekt, där Marling spelar en undercover-agent som utreder misstänkt ekoterrorism. Att intervjua Marling och Cahill var en sak, att intervjua Marling och Batmanglij var en helt annan. De avslutade varandras meningar. De verkade dela samma hjärna - som tvillingar som föddes sammanfogade i huvudet och sedan separerades, men behöll alla sina delade tankar, idéer och ideal. De pratade om tribalism och de pratade om äkthet, vilket Batmanglij sa är svårt att hitta. De pratade om att leva som freegans för att förbereda (vilket betyder att de bara åt funnen och kasserad mat), och om ritualer som verkar barnsliga och obekväma, men som i själva verket bryter ner murar och öppnar dörrar för mänsklig intimitet. (I Östern , det är en omgång att snurra på flaskan och mata varandra; i OA , det är de nu berömda koreograferade rörelserna, som, när de görs kollektivt, kan skicka någon till en annan dimension.)

Även om jag var enormt imponerad och fascinerad av öppenheten, mänskligheten och den till synes gränslösa fantasin hos Marling, Batmanglij och Cahill (av vilka den sistnämnda tycks ha tagit sin egen kreativa väg), hade jag alltid känt att deras filmer inte var stora tillräckligt för att innehålla sina idéer. I varje fall fanns avsikten där, uppfinningsrikedomen fanns där, och ärligheten fanns där, men även efter att ha diskuterat arbetet med konstnärerna fanns det fortfarande en tjatande känsla av att en tvåtimmars speltid inte är mottaglig för omfattningen av Marling och Batmanglij hjärnor, och konsten led som ett resultat. De behövde en större, bredare plattform med mer utrymme för jätteidéer. De behövde en streamingtjänst som Netflix, med timmar av tid att ägna åt mästerverket de hade byggt mot: OA , en spretig, chockerande djärv multivers av ohämmat berättande, som fortfarande uppnår konsekvent, värkande intimitet.

Emory Cohen in OA .Netflix

Vid tidpunkten för del II:s release i år, journalisten Sophie Gilbert skrev ett underbart stycke för The Atlantic kallad Den radikala uppriktigheten av OA , och det finns egentligen inga två ord som bättre pekar ut vad som gjorde OA så väldigt speciell. I vår värld idag, där terror och algoritmer uppmuntrar slutna sinnen, och en nyckelsalva är anstormningen av memer som matar ironins sjukdom och är uppriktiga är radikal. Och trots ökande framsteg, i underhållningsindustrins stora plan, OA var som en omedveten protestmarsch av berättande filmskapande. Även med fler olika historier som dyker upp, förblir biz säker och girig. På bio hade vi en vinnare av Bästa film i år utan något märkvärdigt att erbjuda, och i somras, utom en titel eller två, är varje blockbuster med tältstång en uppryckning av något företablerat varumärke. Strömmande TV är där förändringar sker, men ingenting kan göra anspråk på en mer originell, orädd vision än OA. Ingenting kan göra anspråk på att ha två medskapare som så modigt sträckte sig in i sina hjärnor och var redo att möta förlöjligande för hur deras WTF-ögonblick kan utspela sig på skärmen. Och ingenting kan hävda att dess stora, bankande hjärta inspirerade en rörelse av bokstavliga rörelser, med fans som dansaren Jess Grippo organisera en flash-bob-demonstration utanför Trump Tower, och återskapande OA ’s synkroniserade koreografi som en form av protest.

I finalen av del II tar sig Karim, utredaren, äntligen fram till det mycket omdiskuterade rosenfönstret på toppen av pusselhuset. Han får höra att att titta igenom det betyder att se sanningen och han tittar verkligen igenom den och finner sig själv stirra på ett Netflix-ljudscen. Nu, givet, OA var tänkt att släppas i fem delar, som alla enligt uppgift redan har skrivits av Marling och Batmanglij. Så det var inte meningen att det skulle sluta här. Men återigen, vad jag väljer att tro när jag ser tillbaka är att att se sanningen innebär att se vår värld – den verkliga världen, där Marling och Isaacs är skådespelare på en uppsättning, och där chefer troligen bryr sig mer om slutresultatet än att lära känna människorna de arbetar med. OA har skapat legioner av fans, vilket betyder att det verkligen finns många människor som är hungriga efter den radikala uppriktighet som Marling och Batmanglij erbjöd, men uppenbarligen inte tillräckligt. Netflix är känt för att vilja att sina serier ska ha minimala säsonger och maximalt antal tittare.

Till slut (om detta verkligen är slutet), OA erbjöd livslektioner genom, som Marling uttrycker det, sci-fis frigörande lins. Det var en ambitiös tv av en annan sort – inte förhärligande av fulla garderober och lyxyachter, utan påminde oss alla om värdet av att sitta tillsammans, på någon oglamorös plats, och lyssna. Jag bad dig att tro på omöjliga saker, säger The OA vid ett tillfälle i del II. Och det gjorde vi. För att ge tillbaka tjänsten är vårt jobb nu att omsätta showens till synes omöjliga, men ändå mycket mänskliga saker i handling – här, i vår dimension.