Seattles Museum of Pop Culture designades av arkitekten Frank Gehry.Artighet Artighet han Museum of Pop Culture
Bredvid Seattles historiska Space Needle finns en teknoorganisk struktur som ser rakt ut ur sci-fi. Sporadiskt färdas en monorail genom den. Strukturen är designad av den berömda arkitekten Frank Gehry och hyser Museum of Pop Culture, eller MoPOP. Institutionen var visionen för Microsofts medgrundare Paul Allen, som lanserade den 2000 som Experience Music Project och Science Fiction Museum och Hall of Fame (EMP|SFM). Det blev senare EMP-museet innan det ändrades till MoPOP 2016.
Museet har flera gallerier, samt en av de största inomhus LED-skärmarna i världen, och monterar utställningar som täcker allt från bio och tv till tv-spel och musik. Minnesmärken finns i överflöd, men det finns en hel del utbildning att hitta bland edutainmenten, och MoPOP har inte skymt de sköna konsterna. 2006 höll institutionen en utställning byggd kring Paul Allens konstsamling, med verk av Lichtenstein, Picasso, Van Gogh och Monet.
Föga överraskande har MoPOP en mjuk plats för sci-fi och fantasy – och är hem för Science Fiction och Fantasy Hall of Fame, med invalda lika varierande som skådespelaren Leonard Nimoy, mangaskaparen Rumiko Takahashi och kompositören John Williams.
Idag möts utställningar och evenemang som Science Fiction + Fantasy Short Film Festival och den årliga popkonferensen under vakande öga och ledarskap av Michele Y. Smith, som kom till som MoPOP:s VD förra året, och blev en av de enda svarta kvinnorna på rodret för en så stor kulturinstitution. Hon kommer att övervaka MoPOP:s första stora utställning 2024, MASSIV : The Power of Pop Culture, en omfattande utforskning av global popkultur och dess inverkan på våra liv.
21 dec stjärntecken
Michele Smith, VD för Museum of Pop Culture i Seattle.Natalie Post, Post Productions
Startracker kontaktade Smith för att fråga om hennes inspirationer, vad som drog henne till Museum of Pop Culture och hennes tankar om bevarande av popkultur.
28 aug astrologiskt tecken
Innan du kom till museet var du Chief Business & Financial Officer på prisbelönta Woodland Park Zoo. Jag kan tänka mig att det var väldigt annorlunda på vissa sätt och inte så annorlunda på andra. Hur ser du på att rollen har förberett dig för den här?
Djurparken och MoPOP skiljer sig åt i sina uppdrag och produkter, men båda organisationerna är högt ansedda inom sina respektive områden, vilket bidrar till det pulserande kulturlandskapet i en innovativ stad som värdesätter inkludering och tillgänglighet.
Min förberedelse för rollen som MoPOP VD kom från både att bygga upp Woodland Park Zoos rykte och att navigera i utmaningarna som covid-19 innebär. Denna erfarenhet fungerade som en snabbkurs i min karriär, vilket tvingade mig att ta itu med stora ekonomiska hinder mitt i en hälsokris. Jag gick i spetsen för utvecklingen av en omfattande återöppningsplan för djurparken, för att säkerställa att djuren och besökarna var säkra och skyddade.
När jag upptäckte VD-öppningen på MoPOP, gav det en möjlighet att förverkliga min vision om organisatorisk omformning. Tack vare den snabba planen från Covid-19 har jag i min nya roll hittills kunnat genomföra betydande förändringar inom bara nio månader, vilket resulterat i påtaglig avkastning.
Vad lockade dig till den här rollen? Är det något med MoPOP som du tyckte var särskilt attraktivt eller spännande?
Konst och kultur har varit en integrerad del av mitt liv. Min mamma var en av de första svarta ballerinorna i Philadelphia och gav mig en passion för konsten. Jag har alltid haft en passion för musik och lärde mig att skickligt spela både piano och fiol.
Mitt DNA är genomsyrat av popkultur. Jag har en enorm kärlek till mode, musik och film. Att vara en del av konstgemenskapen har varit en livslång resa för mig, och denna personliga koppling driver min önskan att leda en organisation som är i linje med mina värderingar. Jag har alltid drömt om ett jobb som gör att jag kan vara kreativ, driva intäkter och ge extraordinära upplevelser. Denna strävan handlar inte bara om passion utan också om att ingjuta ett affärsobjektiv för att driva vinst.
Efter en grundlig intervjuprocess med personal och styrelse kände jag att jag hade hittat mitt nya hem, min nya familj. Mitt drömjobb kretsar kring att vara en människocentrerad ledare, och teamet på MoPOP är unikt.
liam greer kady mcdermott
Mina mål är fokuserade på att generera intäkter genom nya medlemskap. Jag vill att alla ska förstå att även en donation på 1,00 USD bidrar till våra driftsbudgetar och gör det möjligt för oss att utöka våra offentliga utbildningsprogram. Jag tror på inkludering och vill att alla, oavsett hur de ser ut eller var de kommer ifrån, ska känna sig som en filantrop genom samhällsbaserad insamling. Det är en enkel tanke – med bara ,00 kan vem som helst bidra till något de brinner för.
Om du delar min passion för popkultur och konstens transformativa kraft, hoppas jag innerligt att du kommer att hjälpa till att finansiera vår framtid och göra en donation. Tillsammans kan vi fortsätta att fira och stödja konsten, vilket gör en bestående inverkan på vårt samhälle och utanför.
Synpunkter på vad som händer på MoPOP.Med tillstånd från Museum of Pop Culture
Vem inspirerar dig och varför? Det kan vara någon i popkulturvärlden eller någon i ditt personliga liv.
Lenny Kravitz! Han är en känd musiker, modeikon och kulturell influencer. Han har fängslat publik över hela världen med sin unika blandning av rock, soul och funk. Som svart kvinna finner jag enorm inspiration i hans musik och stil. Jag hyllar hans bidrag till popkulturen och hans förstärkning av kvinnor inom hans genre.
Kravitz musik överskrider gränser. Han blandar utan ansträngning rock, soul och funk och skapar ett tidlöst och relaterbart ljud. Låtar som Fly Away och American Woman resonerar djupt och tar upp teman som frihet, egenmakt och självacceptans för mig. Hans modeval utmanar traditionella könsnormer och omfamnar individualitet. Det inspirerar till oräddhet i självuttryck. Kravitz kulturella inverkan sträcker sig bortom musik, bryter barriärer i den övervägande vita industrin och ger en plattform för BIPOC-kvinnor inom underhållning. Genom sitt inflytande har Kravitz bemyndigat en ny generation artister att omfamna sina identiteter och sätta sin prägel på popkulturen.
Det är fascinerande för mig att tro att klassisk konst var sin tids popkultur. Vad är dina tankar om att bevara popkulturen på samma sätt som vi bevarar konst – varför är det viktigt?
Jag är här för att förändra tanken att popkultur och klassisk konst är två olika enheter. De är en och samma. Klassisk konst, med sin tidlösa skönhet och djupa inflytande, fungerade som sin tids popkultur. Den har en framträdande plats i vissa kretsar och formar samhälleliga normer. Att bevara popkultur som liknar konst är avgörande.
Popkultur som konstform är viktig eftersom den speglar samhällets värderingar, övertygelser och ambitioner. Liksom klassisk konst erbjuder insikter i det förflutna, fångar popkulturen kärnan i det samtida livet. Det inspirerar och påverkar individer, formar identiteter och främjar kreativitet. I slutändan säkerställer bevarandet av popkulturen bevarandet av olika kulturella uttryck för framtida generationer att uppskatta och lära av den rika tapeten av mänskliga erfarenheter.
Till exempel skildrar 1960-talets musik, mode och filmer levande motkulturrörelsen och medborgerliga rättigheter, vilket främjar historisk kontinuitet. Jag tror att bevarandet av popkulturen är avgörande för att bevara de olika kulturella uttrycken i olika samhällen, skydda deras arv och identitet. Det fungerar också som en plattform för marginaliserade samhällen att dela berättelser, främja inkludering och förståelse.
7 september stjärntecken
Var ser du dig själv ta MoPOP i framtiden? Vilka är dina långsiktiga prioriteringar för institutionen?
När MoPOP går in på sitt tredje decennium är mitt primära fokus att utöka vår medlemsbas. Denna tillväxt säkerställer vår pågående koppling till den ständigt föränderliga världen och låter oss tillgodose våra gästers olika behov.
Och jag strävar efter att diversifiera och utöka vår givarportfölj för att bättre återspegla samhället vi tjänar. Denna ansträngning säkrar inte bara samhällsbaserad finansiering utan främjar också inkludering över alla demografier. Det är avgörande för mig att vår organisation representerar och stödjer hela samhället.
Jag är angelägen om att skapa partnerskap med likasinnade företag som delar vårt uppdrag att driva social förändring genom spel, film, musik och mode. Tillsammans kan vi skapa en framtid där konstnärliga uttryck och kulturupplevelser är tillgängliga för varje individ, oavsett bakgrund. Jag söker aktivt samarbeten med organisationer som föreställer sig ett mer inkluderande och mångsidigt konst- och kulturlandskap.
Låt oss gå samman för att bygga en framtid där alla har lika tillgång till den transformerande kraften i konst och kulturupplevelser.