Leonardo da Vinci (röstad av Stephen Fry) och Marguerite (röstad av Daisy Ridley) i Uppfinnaren .Nyfikenhet Studio

En smart uppfinnare som Leonardo da Vinci verkar vara det perfekta motivet för en smart konstform som stop-motion-animation. Och på många sätt är han: Da Vincis skapelser översätts till skärmen med nyckfullhet och skicklighet i Uppfinnaren , skriven, producerad och regisserad av Jim Capobianco och medregisserad av Pierre-Luc Granjon. Men trots sin huvudperson, röstad av den brittiske skådespelaren Stephen Fry, känns filmen konstigt osammanhängande, som om det inte finns tillräckligt med berättelse för att upprätthålla 90 minuter av vackert gjord stop-motion och handritad animation.

Vi möter Da Vinci mot slutet av hans liv. Han arbetar flitigt i Italien, men påven Leo X (Matt Berry) är inte ett fan av hans skapelser. Den här sortens arbete, säger påven, borde vara andäktigt och hylla Gud, inte vara så fantasifullt. Men Da Vinci är på en existentiell strävan efter att förstå meningen med livet. Capobianco, känd som manusförfattare till Ratatouille , intercuts stop-motionen med skissartade, handritade sekvenser där uppfinnaren söker mening innan han stiger upp i det stora bortom. Det är djupt, på ett bra sätt, även om yngre tittare kommer att tappa uppmärksamheten ofta i dessa scener. Da Vinci lämnar så småningom Italien för det franska hovet, där kungafamiljen ger honom i uppdrag att bygga en perfekt stad.

Allt är moget för övertygande bilder. Animationen är gjord med genuin omsorg och kärlek till mediet, och hantverket är imponerande. Men historien är ofta planlös och förvånansvärt platt. Da Vinci slår samman en ung kvinna som heter Marguerite ( Daisy Ridley ) när han utforskar sina idéer i Frankrike, men det finns lite i vägen för den faktiska handlingen. Det finns några låtar, men du kommer inte ihåg någon av dem. Det finns en slags konflikt med Louise av Savoyen, uttryckt av den enda faktiska fransmannen i filmen Marion Cotillard, men insatserna här är låga.

Stop-motion kräver oerhört mycket tid och skicklighet, vilket är anledningen till att den görs så sällan. Uppfinnaren frammanar den gamla stilen hos Rankin-Bass på ett sätt som är njutbart nostalgiskt. Man kan nästan känna och röra vid karaktärerna. Så det är en besvikelse att filmen inte verkar veta vad den är eller vem den är till för. Det verkar inte som att det är för barn, särskilt inte för unga, även om äldre barn och tonåringar kan vara intresserade av Da Vincis liv och arbete som presenteras på ett mindre lärorikt sätt. Det ställer stora frågor om livet och meningen som kan tvinga vuxna, men det är i slutändan svårt att se detta landa någonstans utanför en nischad publik. Om du uppskattar stop-motion som en konst är det ett måste. Om du vill ha en bra historia, kanske inte.

Till slut finner Da Vinci sin mening, även om den inte delas helt med publiken. Det valet känns emblematiskt för själva filmen. Capobianco och hans filmskapare visar visuellt upp något uppriktigt vackert. Det är en påminnelse om varför stop-motion är en genre värd att bevara och föreviga. Men under den färgglada fasaden är grunden underbyggd. Men, precis som Da Vincis eget verk, kanske det räcker med att prova något intressant och se om det fungerar.

horoskop 13 dec

är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.