Mästarlåtskrivaren Jim Peterik visar tigerögat på 46th Street.

Jag gjorde en skit sak. I september 2014 tillbringade jag dagen med Jim Peterik, den legendariska låtskrivaren och artisten från Chicago som lanserade inte ett utan två otroligt inflytelserika popband, Ides of March och Survivor. Vi åt lunch, och sedan var jag hans gäst på en intim konsert för vänner som han gav på The Cutting Room den kvällen. Tanken var att jag skulle intervjua honom för att ge en pub för hans då nya memoarbok, Through the Eye of the Tiger: The Rock 'n' Roll Life of Survivor's Founding Member .

Och då skrev jag inte artikeln.

Problemet är att jag älskar den här killens arbete, oroniskt och fullt ut. Jim Peterik har varit en av mina favoritlåtskrivare sedan jag kröp ur min spjälsäng och informerade alla om att jag är en fattig mans son med en dålig gitarr och en enkel låt. Håll dig löst. Tungmetall. Rockin’ Through the Night. Fordon. Bara träff efter perfekt träff. Jag kan se bilder Rocky III i Julie Kaufmanns familjerum. Jag skulle placera det där öppningsmontaget med Eye of the Tiger där uppe med Tony Maneros promenad under Stayin' Alive, Don't Dream It's Over under fyrverkeriet i äventyrsland, och The Concept under roadtripen i Ung vuxen bland de mest perfekt matchade sång-filmkombinationerna någonsin. Det finns minst fem distinkta hooks i I Can't Hold Back, var och en av dem fantastiska på egen hand, och inom denna typ av engångs-popkonfekt finns det en riktigt komplex låtstruktur. Försök bara att diagramma den låten med dess konstiga halvbroar och versen som börjar mitt på en bro.

Så jag älskar den här killen, och eftersom det är min grej att ta kulturen som smarta människor tittar ner på näsan på allvar, var jag ivrig att intervjua honom och hävda att han förtjänar att bli uppskattad tillsammans med Cheap Trick och Big Star.

Problemet är att boken är lite dålig. Jag kommer att läsa nästan vilken rockmemoir som helst, och som en misslyckad rockmusiker kan jag nästan alltid hitta en tråd där – den elementära elakheten, de drogpåverkade misstagen, de sexdrivna härjningarna, affärskatastroferna, allt är relaterat. Men Peterik är bara den här riktigt trevliga killen som gjorde det bra för sig själv, gift i över 40 år med sin älskling på gymnasiet och råkar bara skriva de snuskigaste krokarna någonsin. Tyvärr är han mycket bättre på att skriva catchy refränger än självbiografi. Det här var både för kort och alldeles för tråkigt. Och sedan när jag träffade honom gillade jag honom så mycket att jag föll in i det där med att inte vilja såra känslorna hos en kille som hade vuxit på mig – en ödesdiger fälla för en journalist. Den sista droppen: När jag gick på show-only friends spelade han en gyllene raritet, den fantastiska Ides-låten L.A. Goodbye och dedikerade den till Ken, denna riktigt trevliga författare som jag tillbringade dagen med.

Jag smutskastade stycket jag skulle skriva.

Men i somras släppte Peterik en ny skiva, Sångerna , som omtolkar några av hans största hits. Även utan lager av produktionssocker är benen bara så solida. Jag gick tillbaka till min ursprungliga intervju och nu, utan att behöva marknadsföra boken, kan jag presentera den med gott samvete. Faktiskt. . . Jag kan inte hålla tillbaka.

Startracker: Jag är från Chicago och har rockmusik i mitt eget förflutna. Det är ett skämt för mig att säga det till någon som har uppnått det du har, men några av de platser du nämnde som Orphans där du liksom upptäcktes i din solokarriär är mycket bekanta namn för mig. Så berätta för mig om att komma till New York som ung Chicago-rockare.

Jim Peterik: Den första upplevelsen var 1970. Jag hade aldrig varit i New York och Ides spelade en NBC-premiär på ett kongresscenter, som NBC Convention Center. Vi hade ett rekord nummer 1. Och det var som en samhällsgrej, och vi är i lobbyn och spelar. Det var väldigt besvärligt och väldigt konstigt. Men flash-forward ungefär ett och ett halvt år senare, och vi var bokade på Bitter End, och det var kul. Vi hade precis spelat Miami Beach på Swingers Lounge och flög sedan till New York City och spelade Bitter End i tre nätter och bara dödade. Första gången jag var i New York blev jag förbannad av det. Energin var nästan för mycket. Jag kände att det var så mycket folk, och jag var van vid att vara en stor fisk i en liten damm i Chicago. Plötsligt var jag en av massorna i New York City. Jag visste inte hur jag skulle hantera det. Men andra gången vid Bitter End, den vistelsen började jag bli bekväm med den. Jag spelade Meadowlands många gånger med Survivor, när Eye of the Tiger, och det var en enorm spänning. Vi lekte med REO Speedwagon. Jag minns den kvällen Irv Azoff, giftdvärgen, uppvaktade oss för ledning. Jag kommer aldrig att glömma det för du vet att han kom fram till oss efter setet och han sa: Hej, Jim, hur mår du? Jag gillar verkligen ditt band. Det slutade med att vi skrev på med honom. Frank [Frankie Sullivan, Survivors medgrundare och gitarrist] brukade gå ut i publiken trådlöst och på byggnadsställningar och göra allt jag önskar att jag gjorde i princip.

Tja, du hade utvecklat din egen sorts scenrörelser och persona, men du verkar vara en så cerebral del av rockupplevelsen, författaren och sånt.

Författaren och låtskrivaren Jim Peterik utanför Orso på Times Square.

horoskop för 6 januari

Jo, det finns två sidor av mig. Du vet att det är jag som försöker skriva ett bra budskap i en bra melodi till en låt, men när du kommer ut där menar jag att det alltid var en väldigt . . . Tja, de kallar dem skinka, men det är mer än en skinka – jag bara älskar att uppträda. När jag såg Springsteen uppträda var det här innan han verkligen gick sönder. Han var på Auditorium Theatre i Chicago. Detta är före trådlösa gitarrer, och han hade en 200-fots kabel. Under Nattens ande gick han ut i publiken och gick på — Han gick över gångarna och gungade på armstöden, och jag var i slutet. Och där är Springsteen med sin Telecaster, och jag sa, Karen, jag såg just Gud. Jag var redan en showman...

Hur gammal var du ungefär vid den tiden?

Jag såg Springsteen 74.

Så du hade redan upplevt en hel del rockframgångar.

Åh, ja, men det tog det ytterligare ett snäpp du vet när jag såg Springsteen. Men jag minns att vi öppnade för Sha-Na-Na på Arie Crown Theatre, och jag hade min Les Paul, och jag brukade göra den här grejjen där jag lade den under hakan, och under jammen på Eleanor Rigby brukade jag gör [sjunger] da-da-da-da-da-da gör-gör-gör-gör-gör, och det var bara riktigt kass, men publiken älskade det. Recensenten nästa dag bara tjatade på mig för det och sa: När han satte den gitarren och låtsades spela fiol, dog jag nästan i skratt. Vet du vad? Kritiker aldrig. . . Jag var aldrig en kritikers älskling.

Kritiker hatar förbittrat den typ av musik som naken letar efter hits, men jag tror att det har funnits en bedömning att det du producerade hade förtjänst. Samma sak hände med REO Speedwagon, och det känns som att det har gjorts en omvärdering, att grejerna verkligen håller i sig på ett sätt som ingen 1981 skulle ha förutsett.

Jim Peterik spelade en inbjudningsshow på The Cutting Room den 30 september 2014.

Jag håller med. Ibland fungerar framgång på roliga sätt. Vi hade alla dessa topp 10 rekord med en hel del nummer 1 rekord, men vi var på Solid guld i stället för Don Kirshners rockkonsert , du vet, och Solid guld håller inte precis cachetten för de andra programmen. Rolling Stone recensioner brukade sörja mig, och du vet Rolling Stone är min bibel, och jag är på väg med Ides, och det brukade vara den här staden som hette Condemned, och det var den här lilla killen som hängde, en liten tecknad film, och sedan Fordon av Ides i mars. Jag skulle tillbringa ungefär två veckor i en djup depression. Sedan lärde jag mig, vet du vad? Det spelar ingen roll.

På tal om djup depression finns det en bra historia i boken där du verkar öppna för alla dessa coola band. Du öppnar för Boston, din första sorts solospelning som försöker vara soloartist. Och Bradley Delp är rädd för att gå ut, och senare slutar hans liv i det mest ofattbart hemska självmord. Dessa band som gör den här typen av konfektstilspop, du tror inte att det finns dessa hemska deprimerade känslor som snurrar runt. Berätta om hur ni har haft detta mycket stabila familjeliv, detta mycket stabila känsloliv mitt i alla dessa riktigt upprörande omständigheter.

Tja, du vet vad jag säger i boken på ett annat sätt är att när jag började . . . Du vet att jag tvekade att skriva den här boken i 10 år, främst för att jag inte trodde att jag hade tillräckligt med dramatik i mitt liv. Jag hade inte de tågvrak som enskilda medlemmar av Duran Duran och Motley Crue hade. Först och främst är jag en glupsk läsare av rockbios och självbiografier. Som Rick Springfields Sent, sent på natten . Jag tyckte det var utmärkt. Han berättar om depression och de besök som han brukade få. Jag älskar den boken. jag älskade Howard Kaylans bok . Du behöver inte vara den största stjärnan i världen för att skriva en bra bok, och naturligtvis älskade jag sköldpaddorna. Det var där jag träffade min fru som stod i kö för att se sköldpaddorna. Men jag läste de här böckerna, och det finns så många tågvrak, och det finns en del av den mänskliga naturen som älskar att titta på ett tågvrak och som inte kan titta bort. Så jag tänker, finns det tillräckligt med spänning i mitt liv? Men när jag började skriva började jag gråta när jag pratar om att nästan förlora mitt äktenskap för att ha varit på resande fot i 10 år och maktkampen med Frankies och Frankies passiva aggressiva taktik. Jag sa, vet du vad, det finns mycket mer konflikt i mitt liv än jag trodde, och du vet varför? Jag täckte alltid upp det med låtar. Jag gick alltid till mitt rum och hällde ut alla känslor jag hade i låtarna som blev som en sköld. Men du tar av dig den skölden, och jag hade ett lika hårt liv som de flesta andra. Det var bara så jag hanterade det.

Jag är ett tillräckligt stort fan för att jag är mycket bekant inte bara med Ides of March och Survivor utan också med massor av dina samarbeten från 38 Special till Brian Wilson. Det jag inte riktigt hade uppskattat förrän jag läste boken är din tid som både professionell låtskrivare – Reba McIntyre och Johnny Rivers – och även jinglegrejer. Sunkisten? Jag menar, du förstörde liksom mitt liv med den låten.

[Sjunger] Jag dricker upp bra vibrationer, Sunkist på smaksensationen … whaaa whoop whoop . jag skäms.

Och den Schlitz?

[Sjunger] Håll utkik efter tjuren. Håll utkik efter Schlitz Malt Liquor Bull. Ingen gör maltsprit som Schlitz.

Jag minns den melodin! Det fanns en som alla Hawks-fans skulle komma ihåg från att lyssna på hockey på radio: [sjunger] Från det himmelsblå vattnets land …

[Sjunger] Från det himmelsblå vattnets land. Jag gjorde en av dem.

Gjorde du det? Jag trodde jag hörde dig där.

Absolut. Det var ungefär tre år av royalties - Hamm's Beer.

Så prata lite med mig om varför du inte kan få huvudet att utföra Survivor-grejer.

När jag lämnade Survivor 96 förlorade jag namnet, och anledningen till att jag var så lätt på det - först och främst hatar jag rättssalar, och jag ville inte gå igenom en lång kamp, ​​vilket det skulle ha varit med Frankie. Så, sa jag, här är namnet, och här är varför: jag kände det, och det kanske låter egoistiskt, men utan mig som musikalisk ledare skulle det namnet inte vara värt att kämpa för. Jag var den musikaliska quarterbacken för det bandet. Jag var bandledare. Jag gick igenom allt – arrangemangen, disciplinen vid repetitioner. När det inte finns där, har du ingen quarterback, och det visade sig vara sant. Så jag gick tillbaka med Ides. Egentligen hade jag reformerat Ides innan dess 91 eller 90, och vi gjorde spelningar. Det var då Survivor var en slags hit och miss, och Jimmy hade sin egen version, och det var en sorts mardröm. Och jag sa, ja, Berwyn, Illinois erbjöd oss ​​en hel del pengar för att komma tillbaka till en show. Vi repeterade i tre månader, och sommaren 90 gjorde Ides den här konserten för 25 000 personer i Berwyn. Vi sa: Hej, vi jobbade i tre månader; vi kommer inte bara att göra en föreställning. Det året gjorde vi kanske fem shower, och varje år byggdes det upp. Jag var tillbaka med min familj. Och du har rätt när du nämnde att Survivor var mer av en affärsenhet än någonting annat, och de ogillades – särskilt Frankie – ogillade all typ av skrivande jag gjorde med någon annan även om jag inte kunde ha skrivit de där låtarna med Survivor och det skulle Det har inte varit rätt märke. Medan Ides of March var, Ja, du går, Jim. Det som är bra för dig är bra för alla, och det var bara en total stödjande miljö. Jag hade känt Ides-killarna sedan Cub Scouts, och jag var tillbaka. Och jag tänkte att jag har de här låtarna – de är mina barn. Jag kan göra vad jag vill med mina barn. Det behöver inte vara Survivor som spelar Eye of the Tiger; det kan vara Ides med mässingen igång [sjunger] bap bap bap bap .

Överlevande på toppen av deras 'Eye of the Tiger'-berömmelse. Låtskrivaren-keyboardisten Jim Peterik är tvåa från vänster i den ljusblå tröjan; sångaren Dave Bickler är i läderbyxorna med sin signaturbasker; låtskrivaren-gitarristen Frankie Sullivan är till höger. Gymshortsen är oförklarliga.

Men irriterar det dig att de här låtarna fortfarande spelas av en enhet som heter Survivor?

Du vet, om de gör bra shower har jag inget emot det. Om de tjatar - och jag har hört blandade recensioner.

Horoskop för 10 januari

Har du sett dem?

Jag har inte. Det har jag inte medvetet.

Jag kan lite om låtskrivande och hur pengadelen av det fungerar. Du sa att du fick mycket pengar att reformera och vad de pengarna än var så kan de inte motsvara det du måste se i din brevlåda hela tiden från ditt arbete. Jag hör dina låtar på radio hela tiden idag.

Rätt. Tja, det var därför jag var tvungen att väga mina alternativ. Jag fick ett samtal från Jimi för kanske åtta månader sedan och kände ut om jag ville gå med på tangentborden igen. Han sjunger, Frankie på gitarren.

[Survivors ursprungliga sångare var Dave Bickler, som fortsatte att vara rösten i Budweisers Real Men of Genius-kampanj. Han ersattes av Jimi Jamison, som dog i september 2014, bara några dagar innan den här intervjun genomfördes.]

Fram till för ett halvår sedan fanns det två sångare. Dave och Jimi delade huvudsång. David Lee Roth och Van Halen, ja, [Peterik betyder Sammy Hagar]. Och Jimi börjar – uppenbarligen satte Frankie upp honom för att Frankie inte skulle ringa mig direkt. Du vet att vi inte har den typen av relation. Så Jimi ger mig den typen av hjärta och själ: Det är verkligen en fantastisk man. Vi sjunger bra, vi spelar bra – bla bla bla. Han fortsatte att prata, och jag insåg att det fortfarande var Frankies show, och det gick inte bra, och det slutade med att han sa, Jim, du vill inte vara här ute. Och det var det sista. . . han var tvungen att vara ärlig eftersom han är min vän.

Dina beskrivningar av din relation med Frankie är verkligen välarbetade. Du behöll respekten för honom som en musikalisk samarbetspartner hela tiden, och ändå är det så tydligt hur svårt det är att vara ett rum tillsammans.

Nåväl, enda gången det var bekvämt, och jag säger att han satte på en halmhatt och käpp och kom till skrivandet för att han visste att det var där brödet smörades, publicerade, och jag tyckte så mycket om Frankie när vi skrev tillsammans. Han var en stark låtskrivare.

Han är en riffkille.

Han var en bra riffkille, men jag är också en bra riffkille. Många av riffen som folk antar är Frankies är mina.

Jag är nog själv skyldig till det. Jag har antagit att melodierna, idéerna, texterna var dina, och sedan var han riffkillen.

Tja, det fanns. Jag menar, Caught in the Game var definitivt hans riff, vilket är briljant du vet, men det finns andra tillfällen där jag skapade ett riff, och naturligtvis var Take You on a Saturday hans, men jag skulle kunna ge dig andra exempel som var mina. Men han hade bra rock and roll-test, och han var en bra redaktör. Och du vet, även om han inte var i rummet, om jag visste att jag skulle presentera en idé för Frankie, skulle jag redigera mig själv, se till att det inte fanns något som bara var för intelligent som folk inte skulle få eller så fanns det ett ackord som inte var för vänster om mitten. Han var väldigt mainstream. Frankie kände till varumärket som heter Survivor, och det är det största han tillfört bandet. Han gillade inte slarv, och det var bra.

Så du hade verkliga samarbeten med 38 Special. Du citerade det precis för vår servitris. Och inte bara Hold On Loosely utan So Catught Up In You var också din?

Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin’, Keep On Running Away, Rocking Into the Night …

Åh, det visste jag inte. Det var som deras första hit, eller hur?

[Sjunger] Det gör ju det. Tidpunkten är riktigt konstig på det. Någon säger är du säker på att timingen kommer att vara kommersiell? Ja.

Två trummisar? Vad fan handlar det om?

Och ingen av dem var riktigt bra. En kille kunde knappt spela. Det var så illa. Vi repeterade med dem i Jacksonville. Jag går, kan du inte spela? Det var fel sak att säga. Men nej, den låten, och den finns i boken, skulle vara med på den första Survivor-skivan som Ron Nevison producerade. Och det här var en stor låt.

Vilka är alla medförfattare på Rockin’ Into the Night?

Det var Frankie Sullivan och Gary Smith, trummisen, som jag precis gav dem. Gary Smith var Survivors trummis före Marc Droubay. Han spelade bara på det första albumet. Marc Droubay och Dennis Johnson var medlemmar i gruppen Chase innan detta.

Du beskrev det, men varför deltog Smith i låtskrivandet? Är det typiskt?

Nej. Det var nog mitt hjärtas godhet. Jag gav Frankie kredit för att han skapade riffet. [Sjunger] Jag ger inte don, som blev en stor del av låten. Han skrev ingenting med ackorden eller lyriskt.

Det var generöst av dig att ge dessa killar...

Jag har varit väldigt generös med det. Gary skapade rytmen för [sings] Väntar Deltar. Hans trumparti inspirerade mig att skriva den delen.

Och det får en låtskrivarkredit? Får den här killen kontroller till denna dag för att hitta på timingen för en trumstämma?

Det är de båda. Men sedan blev jag som skurken eftersom Kolodner [John Kolodner, chefen för A&R på Atlantic Records] var som min kille eftersom du vet att han trodde att jag var ledaren för bandet, och det var jag verkligen. Så jag fick skulden och när det blev en topp 10-skiva för 38 Special— Vi skulle vara i bilen, och den låten skulle komma och Frank skulle bara slå i radion.

Jag älskar den här historien om sångsaker. Berätta om fordon.

Jag gjorde precis en radiointervju, och stationens chef fortsatte och fortsatte. Han sa: Vilken spänning! Killen som sjöng 'Vehicle.'

The Ides of March hade många bra låtar, men 'Vehicle' är Berwyn, Illinois-gruppens mest kända hit. Låten nådde nummer 2, sålde över en miljon exemplar och fick tonårsbandet som stödde Jimi Hendrix, Janis Joplin och Led Zeppelin.

Jag är inte förvånad över det. Den låten är så speciell, så ovanlig för en radiohit. Det är lite läskigt också. Jag spelade det. Jag har unga döttrar, och jag berättade för dem att jag skulle intervjua en rockstjärnehjälte, och min dotter är som, vänlig främling i en svart sedan?

Och här är jag 19 och sjunger om det. Jag tror att jag kanske har berättat i boken vad som hände. Det är roligt, du vet att Hardees nyss gjorde en reklam för den – Hardees och Carl's Jr och de spelade upp den. De spelade upp den där vänliga främlingen. De har den här skådespelaren som sitter på en svart sedan och äter en kycklingsmörgås. Jag satt med min stonerlabbpartner i biologi, och han skrattar, Jim, titta på det här! Denna broschyr mot droger som cirkulerade genom skolan. Och det var den här lilla karikatyrserien av den vänliga främlingen att vara medveten om, och han var i en svart sedan du vet. Jag är den vänliga främlingen i den svarta sedanen – skulle du hoppa in i min bil? Jag letade efter den första raden. Innan dess var det [sjunger] Jag har en uppsättning fina hjul, söt älskling kommer du inte att hoppa in i min bil. Den hade inte rytmen.

Kommer du ihåg ett Chicago-band som heter The Kind?

Naturligtvis. Ja, Frank. . .

vad är stjärntecknet 22 april

Alla var Frank i det bandet, ett typiskt italienskt Chicago-band. De hade en hit som hette Loved By You. De och Off Broadway, båda starkt influerade av dig.

Tja, jag menar Cliff och jag fortfarande... Han var på världsscenen. Du vet, jag gör de här världsscenerna, typ min Ringo Starr-recension, ungefär två gånger om året, och han var med i minst två år med shower. Vi gjorde en hel del — jag menar Bully Bully och alla de där fantastiska låtarna, Keeping Time och Don't Get Out of Line.

Håll dig i tiden. Det är en bra låt.

Du är en kille som kan sin sten.

Det är den största komplimang jag någonsin fått.

Sätt inspelaren på paus. Jag vill berätta något om Cliff . . .