Armie Hammer och Geoffrey rusar in Slutligt porträtt. Son Pictures Klassiker

Fint skrivet och mödosamt regisserat, båda av skådespelaren Stanley Tucci, en kuriosa som heter Slutligt porträtt går runt på konstbiograferna på jakt efter lite action i biljettkassan. Det är inte troligt att det kommer att hitta någon, men jag såg med njutning den fysiska smärtan och känslomässiga plågan som den store schweiziska konstnären Alberto Giacometti fick utstå när han tog sig an sin sista målning i en smutsig, rörig och oorganiserad ateljé i Paris, och jag fann det ovanligt. och uppfriskande.

1964 stötte Giacometti (spelad av en misshandlad, neurotisk Geoffrey Rush) på en vän, den amerikanske författaren, biografen och konsthandlaren James Lord ( Armie Hammer , färsk från sin triumf som en tonårspojkes älskare i collegeåldern i succén. filma Ring mig vid ditt namn) och bad honom att posera för det som den berömda målaren deklarerade skulle sitt slutliga porträtt. Efter att redan ha försummat uppdragen som väntade honom där hemma, hade Lord planerat att omedelbart avsluta sitt utökade besök i Paris och återvända till New York, men frestelsen att bli föremål för en stor konstnärs sista duk var en alltför kraftfull lockelse för att motstå.

Så, smickrad och imponerad, med garantin att poseringen inte skulle överstiga två formella sammanträden, började Lord det första av många byten av flygbiljetter, ett växande antal inställda möten, en serie kakofoniska inrikesavbrott och oändliga uppskjutningar som tvådagars projektet drar ut på tiden i 18 sittningar och två veckor av frustration.

I grund och botten en tvåhandsspelare med ett par förtrollande skådespelare i mittringen, förstärker filmen ytterligare Armie Hammers coola, sexiga kontroll som en Ken-docka som verkligen kan agera, samtidigt som den ger fria tyglar till Geoffrey Rushs knotiga, skurna och oupphängda excentricitet. Gilla dem eller inte, Tuccis manus låter dig lära känna huvudpersonerna medan hans regi förflyttar dig in och runt dem på okända sätt. Resultatet är ett tillstånd av kvävande klaustrofobi som aldrig är så tråkigt som det antyder. När frågan uppstår insinuerar Giacometti cyniskt att oavsett hur många gånger James Lord byter slips så kanske hans porträtt aldrig blir färdigt.

Samtidigt utsätts han (och publiken) för galenskapen som dagligen utbryter i studion. Giacometti är verkligen ett stycke verk, gnäller mot Picasso, kritiserar Chagall, drar ut miljontals franc gömda i dammiga gamla böcker och lådor när han behöver pengar till konjak eller cigarrer. Han pratar oavbrutet om självmord, misshandlar sin töntiga, tålmodiga fru Annette ( Sylvie Testud ), nekar henne allt inklusive ett fungerande kök samtidigt som han bedriver sin älskarinna och musa, den prostituerade Caroline (Clémence Poésy), med gåvor och till och med överbetalar sina hallickar med rullar med sedlar för användningen av hennes tid som hans favoritmodell.

Till sin förtret låter Lord tålmodigt Giacometti dra ut det på obestämd tid, bara för att förskräckt se när han förstör målningen och börjar om från början. Det ger inte bort några spoilers för att påminna dig om att den sista målningen så småningom blev klar, vilket gav James Lord 20 miljoner dollar och inspirerade hans berömda memoarbok, På Giacometti Portrait, publicerad 1965, samt en Giacometti-biografi i full längd. Den här filmen är ett noggrant dokument om den konstnärliga processen av en man som skapade den och en annan man som genomlevde den. Inte din vanliga biljettpris på bio, men väl värt tålamodet för att få det att löna sig.