Lidya Jewett och Olivia Marcum in Exorcisten: Troende .Universella bilder

Ring mig Exorcisten: Skeptiker , men jag hade många tvivel när jag gick in Exorcisten: Troende . Jag är ett fan av vad regissören David Gordon Green och hans besättning gjorde med sin trilogi av Halloween filmer, som förkastade det mesta av den röriga kontinuiteten i franchisen samtidigt som den förde originalstjärnan Jamie Lee Curtis tillbaka in i fållan. Jag var orolig för det Troende , den första i en planerad trilogi av nya Exorcist filmer som, på samma sätt, tar tillbaka den ledande damen Ellen Burstyn men undviker referenser till alla tidigare uppföljare, skulle vara en lat repressalier mot en framgångsrik gimmick. Exorcisten: Troende kringgår helt denna förväntning, genom att återbesöka de breda dragen i dess hyllade källmaterial samtidigt som de beträder mycket olika tematisk mark och står stadigt som sitt eget verk. Jag gillade det fortfarande inte särskilt mycket, men lat är det sista ordet jag skulle använda för att beskriva det. Troende är en film där allas ansträngningar - försök att understryka ett budskap, försök att leverera en nyanserad föreställning, ansträngning att vara visuellt intressant, ansträngning att chocka publiken - allt är lite väl synligt på skärmen. Intellektuellt kan jag komma bakom nästan allt, men på magnivån, nivån där skräcken lever och andas, gör det väldigt lite för mig.

vilket stjärntecken är den 24 juli

Leslie Odom Jr. spelar Vincent Fielding, en änkeman som ensam uppfostrar sin trettonåriga dotter Angela ( Lidya Jewett ). Angela längtar efter att känna sig nära mamman som hon aldrig kände, men Vincent är så beskyddande av hennes minne att varken pappa eller dotter verkligen kan gå vidare. Efter att ha försvunnit i skogen i tre dagar, återvänder Angela och hennes vän Katherine (Olivia O'Neill) till sina förtjusta föräldrar utan att minnas var de har varit, och visar tecken på en övernaturlig galenskap. När modern medicin inte ger några svar, leds den trolöse Vincent till tröskeln till en före detta skeptiker som har tillbringat de senaste 50 åren med att studera exorcismens riter: Chris MacNeil (Ellen Burstyn).

Trots sin härstamning, Troende bara rehashar Exorcisten till den grad som varje film om en exorcism gör det. Detta är en stor lättnad, med tanke på hur lätt detta kunde ha blivit Exorcisten , men med dubbelt så besatta små flickor! Det finns några specifika callbacks — filmen inleds med en voyeuristiskt tagen prolog som utspelar sig i ett soltvättat land; en av det besatta barnets föräldrar är särskilt frånvarande; skurken är underförstått samma demon från filmen från 1973 - men Troende är inte på ett meningsfullt sätt tacksam för sin hyllade föregångare, till den grad att Burstyns engagemang känns mest ceremoniell. Omfattningen av hennes roll liknar den för Max Von Sydows Fader Merrin, Exorcisten titelkaraktär som filmen egentligen inte handlar om. På pappret är detta ett klokt drag, eftersom det borde göra fans som vill se Chriss berättelse fortsätta utan att upphäva hennes efterträdare, men hennes skärmtid verkar mödosamt uppdelad för att tjäna just detta syfte. Leslie Odom Jr. är den enastående prestanda och teoretiskt sett den mest intressanta karaktären. Han letar uppenbarligen efter något bortom ateisten som förlorade sin tro efter en tragediarketyp som är vanlig för filmer om tro, och jag tror att han hittar det, men som med så mycket annat i den här filmen, känns det som om jag kan se honom titta . För sin del kastar de två barnskådespelarna sig skickligt på att spela galna, otäcka demoner, och deras framträdanden som bygger mycket på Linda Blairs Regan är helt förväntade och textmässigt motiverade.

Ellen Burstyn och Leslie Odom, Jr. in Exorcisten: Troende .Anne Marie Fox/Universal Picture

Troende har ett annat perspektiv på tro och Gud än originalet Exorcist , vars författare och manusförfattare William Peter Blatty inte trodde att han skrev en fantasi. För Blatty är exorcismens ritual inte en metafor, det är en procedur som utförs av experter för att ta bort bokstavliga demoner från människors kroppar. Troende tar en mer 2000-talsstrategi för att bekämpa övernaturlig ondska, erkänner historien om exorcismriter över kulturer och försöker hävda flera trosuppfattningar och traditioner. Och ändå, trots att denna synvinkel ligger mer i linje med min egen, är denna ansträngning (det är det ordet igen) stötande, eftersom Vincent och hans allierade försöker besegra något bokstavligt med hjälp av något abstrakt. David Gordon Green vill ha sin kaka och äta den också, för att berätta en historia som bottnar i en mycket katolsk rädsla för fördömelse samtidigt som den vänder sig bort från någon specifik religiös dogm, och det ringer för mig – en otålig agnostisk millennievänsterist, märk väl. — som ett kalkylerat politiskt val snarare än ett narrativt. Troende antyder en värld som omfattar alla trosriktningar, men som också inkluderar helvetet, och det är en oförsonlig motsägelse. Om det finns ett helvete betyder det att det finns en Gud som har skapat en uppsättning regler, vars brott är straffbart med en evighet av plåga. Det finns inget abstrakt med det, än mindre humanistiskt eller katartiskt.

zara mcdermott.

Även om det inte fungerar för mig, applåderar jag vägen Exorcisten: Troende tar tonala och visuella ledtrådar från originalet utan att någonsin bli söt av det. Green, filmfotograf Michael Simmonds och klippare Timothy Alverson (båda återvänder från Green's Halloween trilogi) antar ofta en fundersam, tålmodig, avlägsen syn på händelser som är i takt med William Friedkins Exorcist , vilket bara gör dess mer samtida hoppskräck eller chockerande, aggressiva ljudredigering mer avskräckande. Troende gräver djupare in i den läskigaste delen av originalet Exorcist , vilket är rädslan för att se sitt barn förlora sitt förstånd och sin identitet. Den här berättelsen blandar effektivt konflikterna mellan de ursprungliga huvudpersonerna Chris och Fader Karras till en enda karaktär (Vincent) och lägger sedan till några nya rynkor. I många avseenden, Troende är precis vad jag tycker att en requel ska vara, en omprövning av idéerna i ett klassiskt verk som behåller sin essens men som inte är rädd för att ta risker och skriva om reglerna. Men denna potential gör bara dess medelmåttighet mer nedslående, och gör mig lite upphetsad inför de två kommande avsnitten.

är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.