Leonard Cohen.Facebook

Leonard Cohen hade så mycket mer än Hallelujah.

Den oundvikliga, hädiska uppstötningen av helighet som nostalgi förde den bortgångne Montreal-författaren, poeten och låtskrivarens signaturlåt tillbaka till Saturday Night Live förra veckan, vilket återspeglar deras första användning av låten som en hyllning till Hilary Clintons misslyckade presidentval genom att låta en Trumpifierad Alec Baldwin arbeta igenom en annan cover för att fungera som en förhoppningsvis för tidig kod till hans presidentskap.

En läsning av Cohens fullständiga diskografi påminner oss om att han strävade efter att leva i rymden utöver tvåpartisk uppdelning, bortom identitetspolitik och splittrande retorik, så det är bara en av anledningarna till att Startracker Music sammanställde denna långa, uttömmande lista, rankade vart och ett av Cohens album i ett meningslöst försök att få en krona på en skiva från en man som aldrig gjort en verklig dåligt album. Den andra anledningen är att flera av albumen innehåller låtar i titeln, och att ta reda på vilken som kan bli förvirrande.

I förståndets intresse har vi utelämnat Cohens åtta fantastiska livealbum, men vet att Columbias officiella 2009-släpp av hans Isle of Wight-framträdande från 1970 är hisnande och magiskt, topp Cohen. När han uppträdde lite efter fyra på morgonen för en smutsig, lerdränkt publik efter Jimi Hendrix, inkluderade Cohens countryledda band hans producent, Bob Johnston och fiolspelaren Charlie Daniels. Cohen gjorde det jäklaste du någonsin sett: han charmade Odjuret, mindes Kris Kristofferson. En ensam sorgsen röst gjorde vad några av de bästa rockarna i världen hade försökt i tre dagar och misslyckats.

Även om den här listan över Cohens album aldrig skulle kunna tappa det litterära geni eller asketiska, gammaldags visdom som genomsyrade hans oeuvre, delar vi den med dig i hopp om att den åtminstone ger en inblick i en anmärkningsvärd figurs kvicksilverdrift till förstå sig själv, och en föränderlig värld, genom sång.

13) Slips – Tio nya låtar & Kära Heather

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]

Innan han släppte musik började Cohen sin karriär som poet, och de två album han släppte efter att ha tillbringat 90-talet i ett Zen-kloster i Kalifornien uppe på Mount Baldy påminde en ny generation om att hans ord fungerade lika bra när de talades. Cohen hade länge arbetat med musikaliska arrangörer för att hjälpa till att forma hans ord, men 2001 Tio nya låtar gör denna kontrast särskilt uppenbar med en medskrivning på varje låt för sin tidigare backup-sångare Sharon Robinson, kanske mest känd för att ha skrivit musiken till Everybody Knows.

Medan låtar som A Thousand Kisses Deep och In My Secret Life blommade ut genom livearrangemang senare i hans karriär, Tio nya sånger inspelade versioner är tunga på schmaltz.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]

2004-talet Kära Heather klarar sig bara något bättre med sina likaledes Casioton-tunga arrangemang och långa, talade mellanspel. Inledning med en musikalisk version av Lord Byrons Go No More A-Roving, börjar den 70-årige Cohen Kära Heather med nådiga förslag på finalitet som han senare skulle ta till deras djupa, dödliga avslutning på sina tre sista album.

Både Tio nya låtar och Kära Heather införliva ord från Cohens tid uppe på Mount Baldy som hittar ett enklare och mer gripande hem i Längtans bok , hans diktsamling från 2006 från dessa år tillsammans med Cohens sparsamma, enkla linjeteckningar av hans bortgångne lärare, roshi Kyozan Joshy Sasaki.

12) Populära problem

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]

Vid 80 års ålder ville Cohen ha ett sista ord om tidsandan. Mellanbarnet i Cohens sista trilogi av album levererar universella profetior i sin bistra, sardoniska baryton som öppnar upp mörkrets tomrum med humor och försoning. Släpptes 2014, bara två år efter Gamla idéer , Populära problem finner Cohen tittar utåt på världen med sina karakteristiska bibliska allegorier och självutplånande charm. Dela jämnt mellan gospel och klaviaturtunga bluesnummer, Populära problem kanaliserar schmaltzen från hans tidiga aughts-inspelningar, men står över dem för dess tillspetsade oförlåtande perspektiv på samhället i stort och väver in dem i ett personligt accepterande av ett nära förestående slut.

Samson i New Orleans, till exempel, kanaliserar efterdyningarna av orkanen Katrina som en andlig tragedi med dess gospellilt, som används för att ställa det vackra i himmelska arrangemang mot hans cigarettfläckade rasp. På Did I Ever Love You sjunger Cohen med all sin gusto, och lämnar alla sina stämbandssprickor högt i mixen när han sjunger om blommande citronträd och vissnande mandelträd.

Jag flydde till kanten/ Av sorgens mäktiga hav/Förföljd av ryttarna/Av en grym och mörk regim/Men vattnet skildes åt/Och min själ gick över/Ur Egypten/Ur Faraos dröm krönar han på Född i Kedjor som liknar livet efter detta med judarnas uttåg från Egypten.

11) Olika positioner

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]

Att Cohens mest förtalade album också innehåller några av hans bästa låtar är ett bevis på den skenbara paradoxen i de ändlösa dualiteter han förkroppsligade under hela sin karriär – tidlös andlig djuphet ställd intill köttsliga angelägenheter om kropp och kött. Även bara i titeln, 1984-talet Olika positioner gör sina försök att förstå den paradoxen tydliga, men begraver dess briljans i daterade 80-tals Casio keyboardackompanjemang och John Lissauers cheesy produktion, låter som Cohen inte skulle förfina till sin fördel förrän Jag är din man .

Efter att inte ha spelat in ett album på fem år, tillbringade Cohen tomrummet med att arbeta på dikter som så småningom blev årets diktsamling, Barmhärtighetens bok , och besökte sina barn i södra Frankrike. Olika positioner kom samman när Lissauer upptäckte Cohen på New York Citys Royalton Hotel, och bytte in sin gitarr mot det tidigare nämnda klaviaturen.

Det är synd, för man undrar om olika produktionsval kan ha ökat olika positioner' allestädes närvarande standard Hallelujah som ska firas genom dess författares inspelning istället för Jeff Buckleys eller John Cales omslag.

Den nio låtar långa uppsättningen har en rad andra klassiska Cohen-kompositioner också, som skulle blomma ut i senare livearrangemang och återspegla hans poetiska talanger för alla som dök tillräckligt djupt. Befriad från syntetiskt ackompanjemang på burk blev Dance Me to the End of Love en favoritpremiär på Cohens sista turnéer, och The Law kanaliserade en Kafkaesque tolkning av moral och etik som Cohen senast frammanade på Ny hud för en gammal ceremoni , som även Lissauer producerade.

När man avslutar första sidan, anses Night Comes On fortfarande vara en av Cohens finaste kompositioner bland fansen, eftersom han återigen personifierar kvällen som en kvinna (a la Lady Midnight), som söker ensamhet och tröst under Yom Kippur-kriget samtidigt som han ifrågasätter moral och familjeliv. skyldighet i konflikt.

Bortom sidan tvås inledning, Hallelujah, fortsätter Cohen att fundera över teman om moral i väpnade konflikter på den country-infunderade The Captain, medan den fantastiska närmare If It Be Your Will expanderar på Aleister Crowleys tidlösa maxim Gör vad du vill som Cohen och vokalisten Jennifer Warnes leverera en av hans vackrast kände verser — Om det är din vilja/Att jag inte talar mer/Och min röst var stilla/Som det var förut/Jag kommer inte att tala mer/Jag kommer att stanna tills/Jag är tilltalad/Om det vara din vilja.

10) Gamla idéer

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]

Början på vad som skulle bli Cohens sista trio av album ser döden i ansiktet med uppriktighet, humor och elegans i lika mått, och poserar i en gräsmatta som den döda killen Helg hos Bernie .

Gamla idéer börjar med att Cohen talar i tredje person (eller är det Hashems röst?) på Going Home, och hans änglakör, The Webb Sisters, sjunger titelrefrängen. Vid 78 år är Cohens kropp en kostym, hans kärlek och lust är bördor, och han vill skriva en kärlekssång/En hymn om förlåtelse/En manual för att leva med nederlag.

Det tunna klaviaturen och syntetiserade blyinstrument finns på Gamla idéer , visst, men de fungerar som avsiktliga konstigheter, i kontrast mot den gyllene rösten och dess då nyfunna, gutturala skal som ser att Cohen sänder ut några av sina mest ovetande köttsliga, gammaltestamentliga rabbinska vibbar, sjunger om blod, slakt och att hämnd tillhör Herren på Amen.

Stjärntecken 21 nov

På typiskt Cohen-sätt kan Show Me The Place lika gärna syfta på ett liv efter detta eller de dolda delarna av en kvinnas kropp, en tematisk dualitet som Cohen återvänder till gång på gång. Är han en slav under en kärlek eller Herren? Hur som helst, han fortsätter att förklara samma välutforskade teman om att vara en olämplig älskare, bara nu har åldern blivit orsaken till hans oduglighet.

Darkness introducerar ett tema som snart skulle bli allestädes närvarande i hans svanesång, Du vill ha det mörkare, medan ett annat gitarrtungt nummer, Crazy to Love You, matchar intimiteten i hans klassiska kompositioner i sin sårbara, oordinerade skönhet. Souvenir hjärtesorg, verkligen.

Om Gamla idéer' titeln eller Cohens komiska omslagspose gjorde dig inte klok på hans meditationer över ålderns härjningar, det änglaladdade introt av Come Healing kommer att ta dig dit, sannolikt att soundtracka new age, holistiska centra över hela landet i många år framöver . Se barmhärtighetens portar/I godtyckligt utrymme/ Och ingen av oss som förtjänar grymheten eller nåden, sjunger han. Låten fångar en man som har byggt en karriär på sårbarhet i ett av sina mest sårbara ögonblick. I någon annans röst skulle det vara sackarin.

9) Framtiden

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]

Cohens uppföljning till 1988-talet Jag är din man , Framtiden trappar upp sitt synthspel avsevärt, vilket resulterar i ett album som låter fylligare och gladare apokalyptiskt än något som kom tidigare, som matchar, och ibland överträffar, den tematiska tyngden av Sånger om kärlek och hat . Vore obehagligt uppriktiga texter ackompanjeras av genomtänkta, medryckande arrangemang, från titelspåret som refererar till crack och analsex med dess minnesvärda refräng av When they said 'omvänd'/Jag undrade vad de menade med att prata om lördagar med syra på stängningstid.

Anthem har en av Cohens mest minnesvärda Zen-koaner, en avsiktligt tvetydig gåta, fras eller uttalande utformad för att framkalla meditativa tankar – Det finns en spricka i allt, det är så ljuset kommer in. Medan Cohen skulle pyssla med talade ords avlat mycket mer senare längs linjen, Framtiden hittar den perfekta balansen mellan statement och sång.

8) En dams mans död

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]

Cohen riskerade att vanhelga sin egen status som en sann kvinnoälskare med En dams mans död genom att ta med Phil Spector ombord för att producera, och Spector's Wall of Sound-behandling lägger till hans varumärkeslinje av kvinnliga sångerskor, horn och orkestrering på bekostnad av Cohens vokala värme.

Skrevs med Spector under bara tre veckor, 15 låtar reducerades så småningom till åtta på Damernas man , och vissa fungerar bättre än andra. Förlåt den blomstrande öppnaren, True Love Leaves No Traces och den klibbiga, ojämna kitschen av Fingerprints för att hitta några riktigt bra, mörka låtar som bärs ur sinnet på en enorm talang när han upptäckte ögonblicket då egot och bilden som till stor del har drivit fram hans mytos. avdunstat.

Den moll-key swing i Jod bärs av Nino Tempos arrangemang och Steve Douglas sax skronk, medan Spector-akolyten Ronne Blakley matchar Cohens längtan med några egna torterade musesång. Paper Thin Hotel frammanar ett voyeuristiskt ögonblick som liknar Henry Millers parisiska logi i Kräftans vändkrets , lyssna på kvinnan han älskar genom väggarna – En tung börda lyftes från min själ/Jag lärde mig att kärlek var utom min kontroll.

Memories frammanar ett storbandsarrangemang för en sorts revisionistisk historia, på en gymnasiedans hade nazisterna vunnit, med Cohen som fäste ett järnkors på hans kavajslag och avvisades av den ariska bomben innan han trotsigt proklamerade: Titta, du gör det inte känner mig nu, men snart kommer du att göra det. Och han skulle aldrig spela in en annan låt som Don't Go Home With Your Hard On, albumets mest dansanta, mest drivande nummer som är precis så konstigt som namnet antyder.

7) Senaste låtarna

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]

Efter den negativa reaktionen på En dams mans död , behärskade Cohen det zigenska folksound han hade flirtat med på Ny hud för en gammal ceremoni med 1979-talet Senaste låtarna , även med inslag av jazz och lounge som skulle blomma ut på hans 80-talsinspelningar. Senaste låtarna fioler och akustiska nylongitarrer tvättade bort all resterande bitterhet som blev över Damernas man , inledning med The Guests och dess beskrivning av en middagsbjudning som deltogs av många öppenhjärtade och få förkrossade.

Albumets instrumentala arrangemang skulle senare på liknande sätt replikeras av bandet som ackompanjerade Cohen under hans sista turnéår.

The Window är fortfarande en av de enklaste, mest uppriktiga låtarna i Cohens karriär, asketisk och sparsam som allt annat än Låtar från ett rum . Å utvald kärlek/O frusen kärlek/O härva av materia och spöken/ Å älskling av änglar, demoner och helgon/ Och hela de förkrossade värdarna/Varmar denna själ, sjunger han, återigen i frid på sitt moln av ovetande.

Någon annanstans, Senaste sånger abstraktioner stärker Cohens till synes passiva acceptans av ensamhet och antyder till och med glädje. Hans omslag av The Lost Canadian (Un Canadient Errant) beror på ett arrangemang som innehåller mariachi, men det fungerar. Ju närmare, Ballad of the Absent Mare, kan under tiden vara det närmaste Cohen har kommit till att skriva en rak countrylåt. En allegorisk berättelse om en cowboy som letar efter sin häst handlar så småningom om spänningen i jakten på samma sätt som Keats berömda dikt, Ode to a Grecian Urn, innehöll en jägare med bågen tillbakadragen, alltid frusen i ouppfyllda erövringar.

6) Jag är din man

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]

Allmänt betraktad som Cohens mästerverk från 80-talet, de susiga syntharna och sterila, daterade slagverk som befolkar Jag är din man fungerar bra för att komplettera albumets starka vibbar av självförakt och ruin. Inledning med en motsatt revisionistisk erövring till den av Damernas man ’s Memories, First We Take Manhattan tycks retas och snett hänge sig åt gamla antisemitiska konspiratoriska tankar om judisk erövring.

Det klassiska Sharon Robison-samarbetet, Everybody Knows, tittar på kopplingen mellan det som berättas för oss och vad vi uppfattar som sant, kanalisering av aids, rasism och Reagan-erans villfarelse sipprar ner ekonomin i ett svep, medan titellåten visar att Cohen fortfarande kan förbli en lekfull ordsmed, som ingjuter nyckfullhet och hängivenhet i varje upprepning av låtens refräng.

Cohens Take This Waltz baserades på hans översättning av Fredrico Garcia Lorcas Lilla wienervalsen , ursprungligen en del av en samling av Lorcas dikter framförda av en mängd olika artister, i ett album som heter Poeter i New York . Den gavs ut för att fira 50-årsdagen av poetens mord av spanska fascister 1936.

Att avsluta med Tower of Song var under tiden ännu ett mästerverk för att lösa upp egot, eftersom Cohen klagar över att hans hår är grått och att han värker på de platser som han brukade spela innan han proklamerade att jag föddes så här/Jag hade inget val/ Jag föddes med gåvan av en gyllene röst.

Det finns tillräckligt många bra låtar på Jag är din man att förlåta den vilseledda, nästan olyssbara jazzpolisen.

5) Du vill ha det mörkare

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]

Cohens sista album förstärker Darkness of 2012's Gamla idéer och porträtterar en man förtärd av smärta, redo att checka ut. Efter att ha förlorat sin musa Marriane Ihlen och i ett öppet brev till henne förkunnat att han snart skulle gå med henne, har Cohen också berättade New Yorkern David Remnick att han var redo att dö, senare gick han tillbaka innan han gick vidare natten före valet av Donald Trump.

Producerad med hjälp av sin son Adam när han sjöng från en medicinsk stol, Du vill ha det mörkare fångar en mästare som knyter upp lösa trådar och räknar med att vissa lösa trådar inte blir knutna alls. Fördrag liknar kärlek vid slutet av en konflikt, vilket återspeglar vapenvilan i olika positioner' Night Comes On, så ingen annan behövde dö.

Traveling Light bygger vidare på sin berömda koan från Anthem och försöker förstå ett kabbalistiskt energiutbyte när zigenarfolket från Cohens tidigare liv återvänder i form av bouzoukis och mandoliner.

Som en summering av alla ljud som har besatt den gåtfulla sångaren under hela hans långa och hyllade karriär, Du vill ha det mörkare kan ha låtit som en största hit eller ljuduppstötning i händerna på någon mindre artist. Men med Cohen och hans landsmän vid rodret, lugnar och svider samlingen med visdomen hos en vigd munk, en poet, en sångare och en älskare som har kommit överens med sin avtagande dödlighet.

4) Låtar från ett rum

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]

Hitta bred framgång som sångare senare än de flesta med 1967-talet Låtar av Leonard Cohen , poeten Prince of Montreals andra skiva kallades en sophomore-slump i sin omedelbara release. I verkligheten är det ljudet av en unik röst, en hyllad poet och romanförfattare som fortfarande räknar med paradoxen att vara känd för att sjunga om ensamhet.

Låtar från ett rum Produktionen, med tillstånd av Bob Johnson, känns i strid med låtarnas teman och motiv, med judisk harpa, gångbas och orgel som ofta fungerar som det enda ackompanjemanget. A Bunch of Lonesome Heroes, till exempel, har en udda synth-lead som distraherar från låtens historia när den borde kompletteras.

Men albumet förblir en klassiker för sina asketiska toppar, som på öppningsspåret Bird on a Wire med dess medeltida evocationer av ett odjur med dess horn och konstfull användning av ordet du. Historien om Isaac och den gamla revolutionen talar rikt realiserad, rabbinsk visdom med gammaldags resonans, eftersom Cohen hörbart blir mer bekväm med att ta upp sin judendom på den här skivan än på sin debut.

Det verkar så länge sedan, Nancy fångar under tiden den misslyckade drömmen om 60-talet bättre än någon av Cohens efterföljande inspelningar (kanske bara kopplat till Chelsea Hotel No. 2″), när han berättar en tragisk berättelse om en kvinna som älskade alla men aldrig hittade det hon letade efter tills hon tog sitt liv. Men ingen skulle möta henne i Mysteriets hus, säger Cohen, som redan börjar ta upp sin livslånga fascination för kabbalistiska bildspråk.

Cohens introduktion av den franska antikrigslåten The Partisan i ett nordamerikanskt medvetande 1969 får inte heller underskattas. Samma näst sista vers som han sjöng på franska, skulle Joan Baez sjunga på grekiska år senare, och återspegla krigets fulhet och dess tendens att göra oss alla till vandrare med repliken Jag tog tillbaka mitt vapen – Jag har återtagit mitt vapen.

3) Ny hud för den gamla ceremonin

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]

Cohens mest musikaliska album räknades med massor av stora idéer – medeltida helighet, Mellanösternkonflikt, längtan, ånger, apati och krig långt innan Pat Benatar förklarade att Love is a Battlefield.

Nytt skinn för en gammal ceremoni var den första av Cohens skivor som introducerade det zigenska folksound som skulle komma att dominera så mycket av hans senare karriär, men mot mandolinerna och stamslagverken finns också en anständig mängd banjo, vilket ger en genomtänkt sammanslagning av kulturer som albumets teman genomförs.

Det verkar ha funnits mycket i Cohens sinne, och du kan fånga det mesta på 1972-talet Fågel på en tråd dokumentär – Cohen som föreslås av kvinnliga fans, arga fans efter att ha avbrutit en show i Tyskland, och bilder från den berömda berättelsen när Cohen doserade sig själv med LSD mitt i en israelisk show som gick fruktansvärt, bara för att se en spektral vision av hans musa Marianne dyker upp framför honom i folkmassan med ett budskap om fred.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]

På Ny hud , som vid hans tidigare frigivning Sånger om kärlek och hat , Cohen är glad över att skära igenom sina egna mystiska krafter genom att introducera figurer från popkulturen - öppnaren Is This What You Wanted? utforskar hans heliga och profana dualiteter genom att kontrastera Marlon Brando med Steve McQueen och K.Y. Gelé med vaselin, ger lika vokal tyngd åt rader om Mr. Clean och odjur med horn.

På andra håll är klipp som det hjärtskärande vackra Chelsea Hotel #2 om ett intimt, flyktigt ögonblick med Janis Joplin och omarbetningen av en gammal hebreisk bön, Who By Fire, nu klassiker av Cohen-kanonen. Men lika kraftfull är Field Commander Cohen, den första i vad som skulle bli många av Cohens revisionistiska, självbiografiska historiska fiktioner.

Why Don't You Try undviker samtidigt alla olycksbådande implikationer av att uppmana en kvinna att glömma sin älskare med dess lekfulla träblåsare, medan Take This Longing står bland de vackraste, sammanhängande och enkla kärlekslåtarna som Cohen någonsin skrivit – Ta denna längtan från min tunga/Alla värdelösa saker som dessa händer har gjort/Låt mig se din skönhet nedbruten/Som du skulle göra för en du älskar.

I slutet av Nya skinn vild varierande sångcykel får vi en standard av den kristna kanonen, återvunnen och återskapad av Cohen i Leaving Green Sleeves, med en avsiktligt prålig nivå av djärvhet och galning.

2) Sånger om kärlek och hat

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]

Cohens mästerverk från 1971 presenteras tydligt, dess fram- och bakomslagskonst fångar albumets dualiteter perfekt – framsidan har Cohens kroppslösa huvud, ler som en enkeling eller en galning, medan baksidan har en dikt från Cohen som inte förekommer någonstans på albumet, They låste in en man/Vem ville styra världen/Dårarna/De låste in fel man.

Cohens långvariga depression har varit väldokumenterad, och vissa forskare har föreslagit att han också var bipolär. Hur som helst, Sånger om kärlek och hat förblir ett förutseende dokument om den ilska och girighet som ägde inte bara Cohen, utan en hel kultur när den gick in på 70-talet utan så mycket som ett lovtal för den fria kärleksgenerationen.

Det här albumet är Cohens långa opus – förutom Diamonds in the Mine är inget spår kortare än fem minuter, och den täta sångcykeln ökar bara dess känslomässiga intensitet, och är bland de mest intensiva verken av en man som var känd för att göra känslomässigt intensiva verk. Kärleken är sorglig i både fysisk och andlig form, medan hatet är argt, surt och fyllt av galla.

På premiären Avalanche beskriver Cohen sig själv som en puckelrygg som har rört sig bortom smärtan till någonstans mörkare - Du som vill övervinna smärta, du måste lära dig att tjäna mig väl. Det är inte konstigt att Nick Caves första soloalbum också började med en cover av Avalanche - generationer av ensamvargar med gotiskt lutande har vänt sig till Sånger om kärlek och hat som ett prototypiskt, grundläggande evangelium av grubblande tomhet, oavsett om Cohen övervinner smärta eller bär sin älskades kött samtidigt som han förkunnar sh för maximal ömhet.

Under tiden kan den underbara förra årets man ses som en kommentar till flyktig ryktbarhet, med judarnas harpa att nämna kan syfta på instruktionen på hans tidigare skiva, Låtar från ett rum, och dess ljumma mottagande. Vi möter Jeanne d'Arc i den här låten, inte bara skyddshelgonet för Cohens Montreal, utan här en dam som leker med sina soldater i mörkret. Cohen hävdar att han överger sin post som helgonets försvarare — Och även om jag bär uniform, föddes jag inte för att slåss/ alla dessa sårade pojkar du ligger bredvid/God natt, mina vänner, godnatt.

Vissa har spekulerat i att Cohens Joan var Nico, som hade en armé av manliga älskare som följde henne som soldater, inklusive Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop och Jackson Browne, med Cohen bland dem.

När han senare stöter på ett arrangerat bröllop med gamla familjer i låten, tar Cohen avstånd från alla konspiratoriska stereotyper eller hemliga kabaler som tillskrivs judarna. Till och med bland den judiska minoriteten är han en utstött, en outsider till de gamla familjerna.

Dress Rehearsal Rag och Diamonds in the Mine är ett-två slag av demonisk leverans och elaka bilder (en skuggig jultomte, en elefantkyrkogård, rakblad och ådror som motorvägar, Charlie Manson tränar kvinnor att döda). De bumerang sedan tillbaka till den underbara, episka Love Calls You By Your Name, som sitter med dualiteten genom att antyda att det är mellanrummen (Mellan födelsemärket och fläcken/Mellan havet och din öppna åder/Mellan snögubben och regn/Ännu en gång) där kärleken bor. Som albumets titel antyder vet vår sångare inte hur att leva med mitt emellan, och som sådan, känner inte kärlek.

Den berömda Blue Raincoat, under tiden, kanske bäst fångar vinterns ensamhet och isolering i New York när han levde ensam, när Cohen beskriver hur han hör musik på Clinton Street medan han skriver till en kvinna som försöker förstå hennes förgänglighet och en kärlekstriangel som han har gett sig in i. När han talar om att gå klart verkar han ha förlorat mot henne mot Scientology. Hur som helst, medan han vistas på ett ställe, är hon överallt – jag hör att du bygger ditt lilla hus/Djupt i öknen/Du lever för ingenting nu/ Jag hoppas att du för något slags register. Sjungs som ett öppet brev, undertecknar han det till och med på slutet.

Sing Another Song, Boys, inspelad live under Cohens ovannämnda fantastiska Isle of Wight som utspelar sig 1970, antyder ytterligare Cohens tro att unga judiska kvinnor borde befria sig från stereotyperna och det gamla beteendet som isolerar hans folk från resten av världen. Han beskriver en långivares underbara lilla dotter, som äts med lust.

Hon spionerar honom genom glasögonen/ Genom sin onda fars pantbanker/Hon hyllar honom genom en mikrofon som någon stackars sångerska, precis som jag, var tvungen att lämna henne/Hon frestar honom med en klarinett/Hon viftar med en nazidolk. Sex kunde rena henne i dessa ögonblick, en modernitets livräddare för en ung kvinna som han ser på gränsen till att falla in i gamla, uråldriga mönster av kulturell isolering.

Av albumets lysande närmsta, Joan of Arc, kan vi minnas en intervju med Cohen från 1988, och hans svar på frågan om han någonsin blev kär. Åh, jag blir kär hela tiden, sa han. Jag minns att jag gick med Nico och jag sa: 'Tror du att Jeanne d'Arc blev kär?' och hon sa: 'Hela tiden, Leonard. Hela tiden'. Jag känner hur mitt hjärta slocknar 100 gånger om dagen.

tarot ja nej horoskopologi

1) Låtar av Leonard Cohen

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]

För sitt 375-årsjubileum förra året debuterade Montreal Cité Mémoire, en cykel av videoprojektioner över byggnader runt gamla Montreal som berättade historier om stadens armaturer. Förbi souvenirbutikerna som säljer uppstoppade älgdockor och lönngodis, alldeles i utkanten av den gamla hamnen vid floden St. Laurent, sträckte sig en spektral kvinna över hela det gamla klocktornets höjd. Berättande identifierade henne som Suzanne som Leonard Cohen sjunger om på detta, hans första album, projicerat på byggnaden för sjömän på natten.

Cohens gamla hamn har förändrats från vad som beskrevs i den första låten Låtar av Leonard Cohen . Det fanns ingen IMAX då, ingen Cirque du Soleil. Café Helios, där Cohen och Suzanne gick för att äta te och apelsiner, stängde för flera år sedan. Och den andligt djupa relation som Cohen beskriver att dela med Suzanne Verdal, fru till den berömda Quebecois-konstnären Armand Vaillancourt , verkar nu romantiskt idealistisk, en scen som inget centrum för sådan turism skulle kunna underlätta.

Cohen kallade Suzanne för journalistik, och med dess rika scener, landmärke identifiering av Notre-Dame-de-Bon-Secours kapell (ovanpå vilken hans älskade Lady of the Harbour-statyn såg ut över vattnet) och det tidigare nämnda klocktornet, en Den starka, rapporterade rösten föranleder låtens funderingar om Jesus och skönhet i påtagliga bilder. Även om Cohens stadsdel Westmount låg mycket längre bort, var det i Gamla Montreal, med Suzanne, där Cohen fann sina kreativa avlat närde.

Cohen var redan en etablerad litterär figur när Låtar släpptes 1967 - hans andra poesibok, Jordens kryddlåda , cementerade den statusen 1961, medan hans radikalt erotiska, upprörande provocerande andra roman Vackra förlorare var publicerades ett år tidigare 1966 - och etablerade honom inte som en musiker som vände sig till poesi, utan en poet som vände sig till musik. Genom att släppa Låtar 67 hade han två romaner och fyra diktsamlingar till sitt namn.

Denna distinktion höjs Låtar att förbli orörda kände och felfritt bevarade, ett dokument av en man som fördjupar sig i romantik och tro, samtidigt som de ifrågasätter båda. Cohen sa att Master Song, som beskriver en man som är förälskad i en kvinna som i sin tur är underordnad sin mästare, beskriver en treenighet. Huruvida treenigheten är helig eller profan, sade han, var en fråga för debatt bland forskare.

Den fantastiska Stranger Song bygger på detta tema av förgänglighet med hjälp av metaforen om hasardspel och kort och innehåller vad som kan vara Cohens mest imponerande gitarrverk på skivan. Han avslöjade en gång att mannen som lärde honom flamencogitarr senare begick självmord. Om detta är fakta eller fiktion är fortfarande oklart.

De hisnande Sisters of Mercy innehåller Cohens första referens till sig själv som soldat, en analogi som han skulle fördjupa under sin karriär. Han hade hävdat att Sisters of Mercy, för vilket det brittiska gothbandet namngavs, var den enda låten han skrev på en gång. Den telegraferar de förgänglighetsteman som resonerar genom hela skivan, den vandrande juden omfamnar sin status som flanör.

Jag var i Edmonton, som är en av våra största städer i norr, och det var en snöstorm och jag befann mig i en vestibul med två unga liftande kvinnor som inte hade någonstans att bo, mindes han en gång. Jag bjöd tillbaka dem till mitt lilla hotellrum och det fanns en stor dubbelsäng och de gick och sov i den direkt. De var utmattade av stormen och kylan. Och jag satt i den här uppstoppade stolen innanför fönstret bredvid Saskatchewan River. Och medan de sov skrev jag texten. Och det har aldrig hänt mig förut. Och jag tycker att det måste vara underbart att vara den sortens författare. Det måste vara underbart.

So Long, Marianne introducerade världen för Cohens musa, som han hade bott i Grekland med på 60-talet. Jag började det här på Aylmer Street i Montreal och avslutade det något år senare på Chelsea Hotel i New York, sa han en gång. Jag trodde inte att jag sa hejdå men jag antar att jag gjorde det. Hon gav mig många sånger, och hon har gett sånger till andra också. Hon gick bort strax före Cohen förra året, vilket ledde till en hjärtesorg som han skrev i ett öppet brev till henne som förebådade hans eget bortgång.

Låtar förblir Cohens definierande verk, inte bara på grund av dess tidlöshet eller bohemiska romantik, utan för att det fungerar som en samling känslor och minnen som inte kräver någon extern tolkning eller läsning för att få en lyssnarpaus. Det är ett fascinerande vackert dokument av en tid och plats som fortfarande känns tidlös och platslös, oavsett när eller var den hörs. Men dessutom är det en påminnelse om det enorma hantverk och omsorg som Cohen gav till orden de skrev, vare sig det var tråkig reminiscens eller helig åkallan.