Jefferson flygplan.Facebook

Långt innan ordet unplugged blev en del av vårt vanliga folkspråk dök en suggestiv instrumental, knappt två minuter lång på Jefferson flygplan sitt arbete från 1967 Surrealistisk kudde . Det första musikstycke gitarristen Jorma Kaukonen någonsin skrev, Embryonic Journey var en sexsträngad meditation som kapslade in stämningen på 1960-talet lika kraftfullt som vilken låt som helst från den eran (med eller utan text).

’Embryonic Journey’ fick mig att sätta mig upp och lägga märke till Jormas märkliga akustiska spel, utbrast f.d. Kapten Beefheart gitarristen Gary Lucas. Det är en av de mest kristallina, vackra kompositionerna någonsin, där uppe med John Fahey som bäst.

24 okt stjärntecken

Genom att blanda modala sitar-inspirerade raga-riff med Piemonte-finger-picking-stilen av pastor Gary Davis, blev Kaukonens låt snabbt en favorit bland DJ:s på tiden av friformad FM-radio, som regelbundet använde den som antingen lead-in eller chaser till dagens nyheter, de flesta dåliga, dystra rapporter om upplopp i innerstaden eller det eskalerande kriget i Vietnam. Femtio år senare har det musikstycket hamnat i vårt kollektiva medvetande.

Släppt den 1 februari 1967, Airplanes andra album (och det första som visade upp Grace Slick, som ersatte Signe Anderson, en ny mamma som lämnade bandet för att ta hand om sin baby) innehöll två av deras största hits: Somebody To Love, som innehöll Slicks gale-force-sång och Kaukonens ylande gitarr samt den krypande, klaustrofobiska boleron White Rabbit, komplett med en Lewis Carroll-inspirerad lyrik byggd på den enträgna pulsen från Jack Casadys bas.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]

Jack hamnar någonstans mellan John Entwistle och [Motown session basist] James Jamerson, hävdar Victor Krummenacher, basist med Santa Cruz rock ståndare Husbil Van Beethoven . Han är mer exakt än McCartney, men inte lika melodisk. Han har en stark groove och är bra med en snabb fyllning. Han vet hur man driver musiken på intressanta sätt. Jack kan sitt jobb och står inte i vägen, vilket är beundransvärt.

Innan han uppträder på den idylliska Monterey Pop Festival (16-18 juni,1967) där bandet spelade en explosiv uppsättning till den första massinsamlingen av den svampande motkulturen, dök flygplanet upp på Amerikansk musikläktare den 3 juni. Programledaren, America's Oldest Teenager, Dick Clark informerade sin teenybopper-publik om att det var en helt ny scen som [hände] i San Francisco innan han obekvämt försökte intervjua bandet, som, med en mängd olika solglasögon, stod före bilden av en läskig gammal viktoriansk herrgård som liknade Norman Bates slitna bostad i Alfred Hitchcocks Psykopat .

Klädd i en svart luvtröja såg Grace Slick ut som en hotfull kultmor medan Casady log med ett leende från Cheshire-katten medan han spelade, intrasslad i ett spindelnät av gitarrkablar. Under White Rabbit klippte kameran intermittent mellan uppochnervända bilder av bandet och en långsamt sprutande lavalampa.

Men det är Paul Kantners tillfälliga svar på Clarks fråga om huruvida föräldrar har någon anledning att frukta de senaste trenderna bland Amerikas ungdomar som fortfarande framstår som ett talande ögonblick av Summer of Love. Det tror jag, svarade Kanter. Deras barn gör saker som de inte förstår.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]

Även om media i allmänhet fixerade sig vid Slick, måste man när man lyssnade på Airplane undra vem som egentligen var bandets sångare.

När som helst kan det finnas tre – Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner – eller fyra, eftersom Kaukonen då och då ansluter sig till, samt erbjöd en och annan låtskrivarpärla som Good Shepherd (från 1969-talet) Volontärer ). Deras röster svepte och vävde, cirkulerade, jagade varandra, tills de slutligen möttes som en trasig Wagnerkör. Under tiden pyrde Kaukonens ormiga leadgitarr av blues och svidande tremolo-övertoner som hotade att utplåna låten helt och hållet.

Var Kaukonens improvisationer, som många psykedeliska gitarrister på den tiden, inspirerade av John Coltranes modaljazz och de fascinerande ragas som spelades av den bengaliske sitarmästaren Ravi Shankar?

vilket stjärntecken är 26 nov

Åh, absolut, sa Kaukonen i en intervju nyligen. Vi visste bara inte så mycket om harmoni vid den tiden. På 60-talet när någon ville spela raga rökte de bara en massa pott och började spela borta. Men nu har du en kille som Derek Trucks. När han ville spela raga åkte han till Indien och studerade i ett år.

Jorma är ett av de finaste exemplen på San Franciscos raga-stil av elgitarrspel när det gäller hans övergripande attack och modal skala, förklarade Gary Lucas. Den närmaste samtida jämförelsen vid den tiden skulle vara Mike Bloomfield på Paul Butterfields Öst-väst . Att föra det geografiskt närmare skulle vara John Cippolina [den fantastiska gitarristen med Quicksilver Messenger Service] med 'The Fool.' Alla var skickliga på att använda vågor av ihållande feedback medan de borstade närliggande sympatiska öppna strängar intill den primära ledade strängen som drönargeneratorer.

Jefferson Airplane uppträder på Central Parks bandshell i New York City, augusti 1969.RCA Records/Getty Images

Men den viktigaste ingrediensen som ger dem allt detta raga-ljud är deras signaturvibrato i vänsterhandens fingrar som får den plockade strängen att sjunga som ghazal- eller quawallisångarna i Indien och Pakistans gråtande jämrande mänskliga röst. I Jormas fall är hans ton och attack unikt singulära och alltid omisskännligt hans. Du skulle aldrig missta honom för någon annan gitarrist än Jorma.

På tal om gitarrinnovatörer, det olösta mysteriet med Jerry Garcias roll i skapandet av Surrealistisk kudde skymtar fortfarande stort än i dag. Jag lämnar nu över tyglarna till Oliver Trager, författare till Den amerikanska dödboken , ett tvångsmässigt uppslagsverk över Grateful Deads vidsträckta arv, för att fylla i sprickorna i denna långvariga gåta:

Första gången många av oss någonsin hörde namnet Jerry Garcia var på baksidan av LP-omslaget Surrealistisk kudde där han erkändes som 'Musical and Spiritual Adviser.' När man lyssnar på albumet idag kan Jerrys touch höras överallt. Låtar som 'Today' och 'How Do You Feel?' är genomsyrade av en omväxlande söt och höstlig hoppfull melankoli som The Dead skulle fånga på deras Aoxomoxoa – era material (tänk 'Mountains of the Moon' och 'Rosemary'). Jerrys känsla för hur en låt kunde låta och vad ett album borde vara var en mild kraft på den begynnande San Francisco-scenen och ljudet, en som höll i sig i tre decennier.

Haight Ashburys välvilliga guru, Captain Trips, som Jerry en gång var känd, sägs ha döpt albumet när han spontant skämtade att ett av albumets spår var surrealistiskt som en kudde.

Jefferson flygplanFacebook

sara foster nettoförmögenhet

O.K., det är dags, som de säger, att ge trummisen lite.

Det första ljudet du hör på Surrealistisk kudde är den reverbdränkta åskan från Spencer Drydens trummor som dunkar fram en respektabel Bo Diddley-rytm på Marty Balins She Has Funny Cars. Barry Melton, a.k.a. The Fish, gitarrist med Country Joe & the Fish, minns sin gamla vän och enstaka jampartner Dryden: Han var en extraordinär musiker. Spencer hade en extraordinär känsla för 'groove', och när han var på, skulle han hitta det direkt. Jag ville säga åt honom att dra ner på drickandet, men det var uppenbart att han aldrig kunde tappa fattningen hur mycket han än drack. 'Feel' eller 'the groove' var det viktigaste med musik för Spencer; och han kunde prata om det i timmar. Han visste var det var och hur han skulle ta sig dit.

Bortom hits, Surrealistisk kudde erbjöd ett brett sortiment av låtar hopsatta som ett ljust glittrande tjockt halsband av kärlekspärlor. Skriven av den tragiska Skip Spence, flygplanets trummis som hoppade av skeppet för att bilda den sagolika men dödsdömda Moby Grape, framkallade My Best Friend Mamas och Papas' slingrande ljud när Slick och Balins sång lekande gick fram och tillbaka på låtens coda.

Idag är en själssökande ballad som innehöll Marty Balin, tillsammans med söta harmonier från Slick och Kanter och en damning av (fantomgäststjärnan) Jerry Garcias gnistrande leadgitarr.

Jefferson flygplanFacebook

Den introspektiva Comin' Back to Me är ett perfekt exempel på 60-talsstil som smälter musikaliskt slingrande. Efter denna tillfälliga anfall av navelblickar, ryker 3/5's of a Mile in 10 Seconds, som titeln (slumpmässigt inspirerad av en tidningsrubrik sett av Balin) antyder, som en fläck av nylagt gummi, sprängfylld av den typ av fire and edge som tidigare var domänen för brittiska invasionsband som Stones, Kinks och the Who.

Ännu en söt, lättsmäll Mamas och folkrockaren i Papas-stil, komplett med en ekodränkt blockflöjt med Slick, verkade How Do You Feel utgöra ett mildt svar på Dylans Like a Rolling Stone, när Dylan galade How does it känsla? Och på tal om Dylan, inflytandet från hans brutna poesi på Subterranean Homesick Blues är överallt i de abstrakta texterna i Plastic Fantastic Lover.

Spela Surrealistisk kudde högt och i sin helhet. Den utspelar sig från sång till sång som en märklig blomma vars ljudparfym fortsätter att berusa 50 år senare.