Den förbannade Med tillstånd av Sundance Institute

Varulvsfilmen är i stort behov av en förnyelse. Visst, vi har fått några bra tillägg till subgenren på senare tid, som Hundsoldater eller Vargens brödraskap , men de är få och långt emellan. Det är därför det är så spännande att se vad Sean Ellis gör med lykantropimytologin, och varför det är så frustrerande att se hans film Den förbannade (ursprungligen titeln Åtta för Silver) stannar kort av storhet.

11 aug

Manusförfattare och regissör Sean Ellis Den förbannade , som hade premiär på Sundance den här veckan, börjar lovande nog, med en öppningsscen som utspelar sig i de gasfyllda skyttegravarna under första världskriget under slaget vid Somme där en fräsch soldat dör fruktansvärt, och doktorn drar en konstig silverkula från den döende mannens bröstkorg. Sedan hoppar vi tillbaka 35 år till en fransk landsbygd som härjas av en kolerapandemi – den första av flera kusliga men oavsiktliga kopplingar till vår egen, tyvärr varulvlösa värld. Den lokala avskyvärda markägaren Seamus Laurent (Alistair Petrie) massakrerar brutalt ett romskt läger med anspråk på hans mark, där det sista offret förbannar hela hans familj. Massakern är utsökt inspelad på 35 mm film. Presenterad i ett obrutet ultrabrett skott ur Seamus perspektiv, är massakern fristående, kall, fasansfull och fängslande. Det är en uppmärksamhetsfångare som tillkännager en potentiellt stark spelare i 2021 års skräcklandskap, mest tack vare en ohygglig avrättning som kommer att få dig att titta på fågelskrämmor på ett helt nytt sätt.

Dagar senare börjar barnen runt herrgården få konstiga mardrömmar om ghouls och fågelskrämmor, och de dras till en rituell etsad uppsättning silvertänder som kan eller kanske inte är kopplade till de bibliska 30 silverbitarna som betalas som belöning för att ha förrådt Jesus. Även om tillägget av silvertänderna och deras bibliska betydelse retas för att ha stor betydelse, och Ellis manus verkar kortfattat överväga idén att använda varulvssagan för att räkna med kolonisering och den historiska misshandeln av romerna i Europa, Den förbannade kastar det åt sidan och förvisar det till enkel och trött fönsterputsning. Originalet 1941 Vargmannen handlade om den judiska upplevelsen i Europa före andra världskriget, och i ett försök att göra något annorlunda och undvika att kopiera den filmen, Den förbannade slutar med att förstärka trötta troper av romer som onda häxor.

Efter att ett av Seamus barn har försvunnit, och rapporter börjar komma in om vargattacker, kommer en patolog och Van Helsing-typ vid namn John McBride (Boyd Holbrook) för att ge utläggning och bekämpa de inte riktigt vargarna. Det är äntligen här Den förbannade blir den bloddränkta, Hammer Skräck-inspirerade monsterröran som det alltid var avsett att vara.

Där de flesta varulvsfilmer har lyft det mesta av sin mytologi och bilder från Vargmannen , Sean Ellis största prestation är att han gör Den förbannade känns som den första fräscha nya versionen av subgenren på decennier. Det här är inte dina lurviga lupiner som ylar mot månen varje natt, utan fasansfulla monster som liknar vampyrvarelserna i Jag är legend . Det finns ingen cool förvandling som i En amerikansk varulv i London , men vi får en fruktansvärd obduktion som kommer att ge dig Främmande tillbakablickar i dina mardrömmar, och tillräckligt med kroppsskräck för att tillfredsställa fansen The Thing . Filmen väljer också att inte fokusera på personen som drabbats av vargförbannelsen, utan på hur resten av samhället betalar priset för markägarens synder - ett val som regissören till synes tog för att utforska varulvens förbannelse som en allegori för missbruk , som liksom visas på skärmen, men som egentligen inte resulterar i att något intressant sägs. Problemet är att vi egentligen inte bryr oss om karaktärerna, för förutom Holbrooks varulvsjägare finns det inte många att bry sig om. Det hjälper inte att offren vi ska rota efter är desamma som kallblodigt massakrerade ett helt samhälle.

Som en skräckfilm, Den förbannade är kyligt effektivt. En korsning mellan Vargens brödraskap och Tim Burtons Sleepy Hollow , Ellis film utstrålar gotisk skräck och fångar stämningen i 1800-talets Frankrike med läskigt levande ljus som knappt lyser upp de skuggiga korridorerna på herrgården Laurent mitt i natten, medan oroliga skuggor bildar kusliga bilder i varje hörn. Filmens atmosfäriska utseende, tillsammans med dess överdådiga scenografi och kostymdesign, känns precis som hemma i efter- Häxan skräckvärlden och hjälpa till att grunda filmen i historien – särskilt när karaktärer börjar prata om att stanna inomhus för att skydda sig mot fasorna utanför och hälsoproblemen med att riskera att gå ut.

I små doser är detta en stark utmanare för vinterns skräckfilm, men tyvärr, Den förbannade Den nya versionen av varulvens historia försvinner av upprepad användning av hoppskräck och fasansfulla CGI som inte matchar uppfinningsrikedomen i den omgivande mytologin eller ens den praktiska skräcken i obduktionsscenen. På samma sätt kunde filmen ha skakat av sig minst 20 minuters speltid utan att förlora mycket. Som det ser ut tar filmen lite för lång tid att komma igång, och sedan tar det för lång tid att ta sig igenom alla vanliga handlingspunkter i en överväldigande tredje akt som sträcker sig längre än vargarnas ben under transformationen.

zodiaken för 4 mars

Den förbannade tjuter ankomsten av en ny och spännande version av den gamla varulvshistorien, med en uppfinningsrik mytologi och en minnesvärd xenomorf-inspirerad scen som kommer att häcka i dina mardrömmar. Tyvärr är de goda delarna av filmen fångade i den monstruösa kroppen av en alltför lång och genomsnittlig långfilm.

är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.