Aaron Sanz, Roman Mejia, Peter Walker, Andres Zuniga, Maxwell Read och Jules Mabie i From You Within MeErin Baiano
New York City Ballet's 21 st Århundradets koreografi II är vad man kan kalla tillgänglig. Delarna i denna blandning av nya och nya verk är lättsmälta – inga kryddiga överraskningar, inget svårt att tugga på – vilket har en viss attraktionskraft. Även de som tror att de inte får dans kan komma in i dessa danser.
Programmet, ett av flera under en livlig vårsäsong, inleds med Christopher Wheeldon ' s Från dig inom mig . Wheeldon har haft ett hälsosamt 30-årigt förhållande med New York City Ballet. Han gick med i kompaniet vid 19 års ålder och dansade från 1993 till 2000. Från 2001 till 2008 fungerade han som företagets första koreograf någonsin. Efter koreografering och regi MJ The Musical , hans andra Tony-prisbelönta Broadway-produktion, återvände han hem till Lincoln Center för att skapa sin 22:a balett för NYCB.
Wheeldons nya, icke-berättande balett är slarvig och slarvig. Verket är satt till Arnold Schoenbergs 1899 Förvandlad natt (översättning: Transfigured Night), en ömmande romantisk stråksextett inspirerad av Richard Dehmels dikt med samma namn. Istället för att vända sig mot musiken för koreografisk inspiration, som han brukar, bad Wheeldon den hyllade bildkonstnären Kylie Manning att skapa målningar som svar på partituret. Målningarna skalades upp för att bli uppsättningens genomskinliga scrim och bakgrund och, ännu viktigare, blev basen för själva baletten. Wheeldon och Manning träffades första gången i höstas genom en gemensam vän. Han drogs genast till hennes känsla för skala och rörelse , den nästan våldsam skönhet i hennes arbete och visste att han ville samarbeta.
Wheeldons koreografi är som bäst i de intima solon och duetter, och vacklar bara lite i breakout-trioerna som då och då glider in i tablåer och den teatralitet han nyligen har fördjupats i. Men Mannings oceaniska uppsättning – hon tillbringade flera somrar som yrkesfiskare i Alaska , spendera månader i taget i öppet vatten, och du kan se den känslan av expansivitet här - och livfulla kostymdesigner, i samarbete med Marc Happel, är utsökta, liksom Mary Louise Geigers överjordiska belysning.
Olivia Bell, David Gabriel, Mary Thomas MacKinnon och Victor Abreu i standardavvikelseErin Baiano
Följande Från dig inom mig är Alysa Pires koreografiska debut i NYCB: Standardavvikelse . Pires, en ung kanadensisk koreograf född och uppvuxen på W̱SÁNEĆ-folkets traditionella territorium nära Victoria, B.C., hade titeln koreografisk assistent med National Ballet of Canada från 2019 till 2022 och har kallats en dansmakare att titta på. Pires fick först ögonen på NYCB:s Resident Choreographer Justin Peck när han gick på New York Choreographic Institute (en dotterbolag till NYCB) våren 2019. Det var också där som Pires träffade den australiensiske kompositören Jack Frerer och de skapade den första iterationen av Standardavvikelse .
Pires har beskrivit sin koreografiska röst som att den är tillräckligt utom kontroll för att du kan känna fallet, men tillräckligt organiserad för att du kan förvandla den. Du kanske inte förstår exakt vad hon menar, men du kan se det hända på scenen: en sorts off-center, disciplinerad spiral. Du kan också se hennes bakgrund inom samtida dans peta sig igenom rörelsevokabulären, och förankra dansarna (klädda i den kanadensiska designern Dana Osbornes eleganta kostymer) i mönster och kantiga former. Duetten mellan Mira Nadon och Adrian Danchig-Waring är en höjdpunkt, och Tiler Peck är lysande när hon tar sig an Pires känsliga, muskulösa stil.
Det måste noteras att Frerers originalmusik för helorkester och saxofon är en kraft att räkna med. Det ligger någonstans mellan ett urbant ljudlandskap, en jazzig filmmusik och en kvav atmosfär som är tillräckligt tjock för att vara sceneri. Vad det än är, tar dess närvaro upp halva scenen och ber dansarna att röra sig runt och genom den. Det gör de, med grace, och resultatet är spektakulärt.
Tiler Peck och Roman Mejia, center och företag i The Times Are Racing.Erin Baiano
Programmet avslutas med Justin Pecks The Times are Racing , som hade premiär 2017 till stort kritiker- och publikhyllning. Den förtjänar fortfarande allt beröm. Den älskade sneakerbaletten för 20 dansare är inställd på Dan Deacons innovativa elektroniska partitur. Dansarna, iklädda ljusa gatukläder designade av Humberto Leon från Opening Ceremony, springer runt och pumpar nävarna i luften, och utför coolt Pecks signatur snabba fotarbete inspirerat av rytmtapp och Dance Dance Revolution. I centrum står en kärlekshistoria, dansad extraordinärt av Tiler Peck och Roman Mejia: två personer som lyckas hitta varandra och koppla samman mitt i allt detta oväsen.
Peck, NYCB:s konstnärliga rådgivare och inhemska koreograf (endast den andra i kompaniets historia, efter Wheeldon) har gått från korpsdansare till solist till en av de mest eftertraktade dansmakarna med blixtens hastighet. Mycket har redan sagts om honom och de mer än 35 verk han har skapat för NYCB och andra företag runt om i världen. Det räcker med att säga att Peck lyckas göra det omöjliga om och om igen: skapa något som känns riktigt nytt i en åldrande konstform. The Times are Racing är det perfekta sättet att stänga programmet. Jag vågar dig att titta på det och inte gå därifrån leende.
Om dessa stycken är tecken på balettens framtid – fler samkönade duetter, vågade partitur, fler sneakers – så är framtiden ljus. Kanske ännu ljusare och roligare än dess förflutna.
21 st Århundradets koreografi II fortsätter på David H. Koch Theatre till och med den 16 maj.