Jag känner att hiphopkulturen – dans, för att vara specifik – är den viktigaste och mest dynamiska amerikanska konstnärliga skapelsen under de senaste 100 åren, berättade Adesola Osakalumi för mig några timmar före öppningskvällens framförande av hans senaste (och äldsta) verk. Det har påverkat nästan alla andra dansformer. Det har gett liv åt musikteatern, det har gett liv åt filmen och det har gett balett, moderna och andra västerländska former förståelsen att det finns kraft i individualitet .
Dansare i Adesola Osakalumis 'JAM ON THE GROOVE 3 for 30'.CHRISTOPHER DUGGAN
Det är ett djärvt uttalande, men bevisen finns där. New Yorks centrum Fall for Dance Festival beställde två världspremiärer för sin 20-årsjubileumssäsong, och båda är djupt rotade i hiphopkulturen: Osakalumis JAM ON THE GROOVE 3 för 30 och Centern kommer inte att hålla , ett samarbete mellan streetdansaren Ephrat Asherie och tapdansaren Michelle Dorrance .
zodiaken 1 oktober
JAM ON THE GROOVE 3 för 30
Vikten av den ursprungliga Off-Broadway-hiten SYLT PÅ SPÅREN (1995) kan inte överskattas. Det var den första hiphop-teaterproduktionen någonsin och nominerades till en Drama Desk Award för bästa koreografi. Det förde Hip-Hop, i sin rena form, till konsertscenen. Så den beställda rekonstruktionen av Osakalumi, medgrundare av GhettOriginal Productions Dance Company och en av de ursprungliga skådespelarna, var mycket efterlängtad.
Detta var dock inte fallet med den ursprungliga produktionen. Trots att GhettOriginals var den verkliga affären (företaget bestod av flera tidiga hiphopgrupper som hade slagit sig samman 1989 – Rock Steady Crew, Rhythm Technicians och Magnificent Force – och innehöll legendariska hiphoppionjärer som Steve Mr. Wiggles Clemente , Crazy Legs och Jorge Fabel Pabon), 100-framträdanden på New Yorks Minetta Lane Theatre från november 1995 till februari 1996 och efterföljande internationell turné fick blandade (och ibland stötande) kritiker.
'JAM ON THE GROOVE 3 för 30'.CHRISTOPHER DUGGAN
Särskilt mainstreammedia verkade osäkra på hur de skulle prata om den nya dansrörelsen. En teaterkritiker för New Yorks Channel 5 klagade: Vissa av rutinerna blir repetitiva och ett par rapnummer lämnade mig kall, helt enkelt för att jag inte kunde förstå texten... Men dansen vacklar aldrig, och dessa barns energi är atomär . I en intervju med CNN Entertainment News förklarade en reporter att Hip-Hop fortfarande är ung. Om det kommer att bli accepterat på teaterscenen, på det sätt som tap eller jazz har gjort, är någons gissning.
I motsats till medias skildring av GhettOriginal Productions som ett gäng barn som leker på scenen, hade gruppen varit en del av den moderna dansfestivalkretsen i flera år och uppträtt tillsammans med företag som Eiko & Koma och Doug Varone och Dancers. De verkstade och omarbetade verket allt eftersom, så när det kom till Minetta Lane Theatre var det, som Osakalumi sa, ganska solid och låst.
SE ÄVEN: Mark Travis Rivera om att bryta barriärer i dans
Men det var en tidigare version som Osakalumi återvände till när han förberedde sig för rekonstruktionen, tack vare filmmaterial och Jorge Fabel Pabons kompetens som historiker och arkivkonsult. Jag ville ge mig själv utrymme att se, nästan nästan smaklökar och utgå från något som föregick Minetta Lane-versionen. Osakalumi var en av medkoreograferna, skaparna och medregissörerna av den ursprungliga showen, men han har lärt sig mycket sedan dess. Han har uppträtt i filmer, på tv, på teater och på Broadway. Han spelade in DÖLJA! (både originalet och Broadway-återkomsten), återupplivandet av EQUUS och Skeleton Crew , och är för närvarande associerad koreograf och danskonsult för Hippest Trip – The Soul Train Musical .
En av de viktigaste sakerna som Osakalumi ville göra den här gången var att gräva ner sig i berättandet för Betongdjungel , avsnittet som öppnade både den ursprungliga och aktuella showen. Betong gjordes initialt som ett svar och som en kommentar till Rodney King-incidenten och upploppen, förklarade han. Redan då var vi mycket avsiktliga med att göra ett socialt, politiskt uttalande. Det avsnittet nämndes sällan i recensioner, och om det var så missförstods det ofta. Mängd skrev: Tyvärr är denna singelnick till en hård kant något enfaldig, tack vare mer West Side Story än gangstarap. Osakalumi och hans dansare ansåg att ämnet undveks, för för att ta itu med det vi säger måste du sedan erkänna att dessa är omtänksamma, socialt medvetna artister, inte bara några barn från 'huven som bestämde sig för att, du vet, få upp på scenen och snurrar på huvudet.
'JAM ON THE GROOVE 3 för 30'.CHRISTOPHER DUGGAN
Ändringarna till Betong Koreografin är inte jättestor (en annan position här och ett annat rörelsemönster där), men effekten var påtaglig. Några av originaltexterna projicerades på en skärm, vilket är något de inte kunde ha gjort då, och berättelsen var mer fullständigt utvecklad. Den här gången fanns det ingen väg runt ämnet polisbrutalitet utan genom. Det faktum att deras uttalande är lika relevant idag som det var för 30 år sedan – det kan vara en helt annan artikel.
Det andra avsnittet, Porträtt av en frysning , är där dansen var som bäst. Tre B-boys (Victor Kid Glyde Alicea III, Anthony YNOT, Sammy Samo Soto) och en grym B-Girl (Carmarry Pep-C Hall) hamnade i en gammal skolbrytande strid, och det var en njutning att se några av de bästa traditionell makt flyttar och fryser runt.
Moments in Motion , den helt manliga sextetten, var en rolig återgång till tidiga hiphop-partydanser som ormen, moonwalken, roboten och boogaloo.
Vad den här skådespelaren saknade i originalets täta energi, kompenserade den för med sin all-star-kvalitet. Och Steffan Mr. Wiggles Clemente och Antoine Doc Judkins originalmusik var ren mitten av 90-talets glädje.
Centern kommer inte att hålla
Ephrat Bounce Asherie och Michelle Dorrance träffades första gången när de undervisade på det berömda Broadway Dance Center. Asherie, född i Israel och uppvuxen i Italien sedan NYC, undervisade i Breaking medan Dorrance, uppvuxen i North Carolina, undervisade i Tap. De verkade inte ha mycket gemensamt förutom en gemensam vän – Brian Green – och ett intresse för Marjory Smarths legendariska House-klass.
Dansare i 'The Center Will Not Hold'.CHRISTOPHER DUGGAN
Men 2006 blev de båda inbjudna att uppträda i Derick K. Grants Föreställ dig Tap show i Chicago. Vi var rumskamrater! Asherie meddelade glatt när jag pratade med dem båda över Zoom. Dorrance försökte förklara de historiska och stilistiska skärningarna mellan Hip-Hop-dans och Tap, på det slentrianmässigt briljanta sätt som hjälpte henne att vinna ett MacArthur Fellowship, men de två är så nära nu och var så exalterade över deras nya verk som hade premiär kvällen innan var det svårt att fokusera.
Dorrance påminde om att Asherie och Cyclone gjorde en tolkning av Coles och Atkins mjuka sko i Föreställ dig Tap , för att visa sambandet mellan dansformerna. Ja, precis, sa Asherie. I, typ, kostymsvansar...
Dorrance lutade sig fram och mindes. I Adidas —
Röd-
Röda Adidas kostymsvansar.
Och en liten röd Kangol. Och en käpp som vi slängde till komma in i det .
Ephrat Asherie och Michelle Dorrance.CHRISTOPHER DUGGAN
När de båda återvände till NYC efter showen började Dorrance gå Asheries Breaking-klass. Jag har alltid varit en wannabe, sa hon, så det var inte utanför styrhytten för mina wannabe-element. Detta var vid en tidpunkt då hon gick så många lektioner hon kunde i så många stilar hon kunde. Och sedan, efter att ha sett ett av Asheries solon som hade ett känslomässigt djup som hon inte var van vid att se i streetdance, insåg Dorrance att de borde arbeta tillsammans, att Asheries stil hör hemma i berättandet vi gör som fotarbete-drivna dansare och slagverk. dansare. Dessa former lever och delar utrymme tillsammans. Det är inte inkongruent ordförråd med vad vi gör. För mig är det faktiskt nästa lager av vad vi kunde do.
Deras första officiella samarbete var Dorrances ETM (2016), gjord i samarbete med Nicholas Van Young. För Dorrance innebar Asheries närvaro i hennes verk att vi inte bara levde inuti detta jazzarv, vi levde i det utrymme som jazzarvet ledde till.
Sedan dess har de ofta samarbetat och delat en ömsesidig respekt för de sammankopplade rötterna i deras dansformer – tapdans är trots allt den ursprungliga streetdansen – samt en vision för att utöka deras formers uttrycksmöjligheter. Det har alltid varit en nickning mellan steppdansare och alla gatu- eller klubbdansare när man ser varandra, berättade Dorrance för mig. För du vet att du är i familj även om du inte är det.
'Centrum kommer inte att hålla'.CHRISTOPHER DUGGAN
Som härstamning, tillade Asherie. Kontinuum.
För sitt senaste samarbete ville de kommentera det aktuella tillståndet i världen. Detta innebar att skapa ett starkt utrymme. Det finns en nivå av att behöva bära en mask eller skydda dig själv – oavsett om det passar, eller hur du vill tolka det, samtidigt som du försöker hålla kontakten med vilka vi är som känslovarelser.
Kathy Kaufmanns tidvis blinkande, coola och vackert rökiga belysning hjälpte till att skapa det där skarpa utrymmet, liksom den förberedda piano-/trumkompositionen av Donovan Dorrance (Michelles begåvade yngre bror). Alla hade svart.
Rörelsen är en mash-up av stilar: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking och House. Skådespelarna, som kommer från hela landet, delar en talang för fotarbete och en förtrogenhet med koreografernas stilar. De flesta av dem har arbetat med Asherie eller Dorrance tidigare, och många har arbetat med båda. Resultatet är ett känslomässigt och konstnärligt pussel av stilar med en tydlig känslomässig båge som är spännande att bevittna.
Verket inleddes med en duett från Asherie och Dorrance, som delade ett bokstavligt strålkastarljus. Det allra första vi gör, förklarade Dorrance, är en gest mot vår smärta. Fysiskt och känslomässigt. Verket utforskar teman som isolering, gemenskap och solidaritet. Vid ett tillfälle ställde hela skådespelaren upp och utförde en sekvens av rytmiska fotgängargester. Det verkade som om de bara var människor, som vi. Men sedan bröt de upp i solon och dance-offs och vi blev påminda om deras överjordiska talanger. Det var smärta där, ja, men också så mycket glädje.
Hela gruppen – John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe Beasty Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta Lil Bit Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles Lil Buck Riley och Matthew Megawatt West – gav fantastiska framträdanden. Och Angeles’ (av Stampa fame) liveslagverk var fenomenalt.
Det förflutna, nuet och framtiden
Årets Fall for Dance Festival gav publik – och artister – den sällsynta möjligheten att se den 30-åriga utvecklingen av hiphopdans.
Besättningen av Centern kommer inte att hålla rusade från sin repetition för att se JAM ON THE GROOVE 3 för 30 . När han kom upp i den brytande scenen här i New York City, sa Asherie, Klockan var något vi alla hört talas om och drömt om att få se. Människor som hade sett det berättade för oss att det var en föreställning som inte liknar någon annan... Att se den på City Center-scenen var vacker och rörande. Dorrance lade till, We är på grund av deras arbete. Jag har oändlig och oändlig respekt.
Jag är stolt över var vi är, sa Osakalumi. Vi är ett bevis på att vi för flera år sedan bestämde oss för att marknadsföra vår konst trots, och trots allt motstånd. Och här är vi, 30 år senare.
I Centern kommer inte att hålla , Asherie och Dorrance tar till sig något helt nytt och av sig självt: en streetdansstil som är född ur många streetdansstilar, med verkligt känslomässigt djup. Det handlar inte bara om felfri teknik och strider och one-up(wo)manship och gemenskap – även om dessa element såklart finns där. Det finns något annat också - något mjukare, lite overkligt och väldigt mänskligt. Jag kan inte vänta med att se vad de gör härnäst.
När jag frågade Osakalumi om hans tankar om framtiden för hiphopdans, sa han, jag tror att det är i ett utrymme där det fortfarande befinner sig. När fler artister tittar in i fullängdsstycken och fortsätter att berätta autentiska historier, finns det ingen annanstans att gå än upp och ut.
Efter showen såg jag en ung flicka i en gnistrande vit klänning som provade en toprock medan hon stod i kö till badrummet. Hon snurrade runt och poserade och en annan stjärna föddes.