John Boyega som Finn och Daisy Ridley som Rey i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

TORNET

Jag har aldrig sett en populär konversation gå så långt borta som jag har gjort med Star Wars.

Medan de allra flesta människor har enkla känslor om franchisen på ett eller annat sätt, har den plötsligt blivit dominerad av ohämmade argument, giftig hårdhet, bojkotter, framställningar om att filmer ska strykas från kanonen, framställningar till renare nyinspelningar, framställningar om eldningar och till och med fullständiga rasistiska och sexistiska trakasseringskampanjer (vars låga djup har täckts av Startrackers Brandon Katz). Sedan jag skrev min korta artikel om hur jag gillade det centrala budskapet om Den sista jedin , jag har översvämmats av arga meddelanden, blivit kallad en shill för Disney, en hacka, en hycklare, någon som uppenbarligen har fått betalt och en korsfarande S.J.W.

Men allt detta verkligen har gjort är att avslöja en delmängd av giftigt fandom som gjordes så upprörda av vissa val i dessa nya filmer att de desperat kommer att ta till konspirationsteorier, såväl som att beväpna den djärva rasism och sexism som så naket vilar under huden. Det finns mycket jag skulle kunna säga om detta (och jag kommer att beröra en del av det senare), men sanningen är att jag inte har något intresse av att validera någon av deras hatiska retorik med faktiska debatter. Det har ingen plats här. De representerar den rudimentala svansen av vita manliga bräcklighet som verkar ha ett sista strupgrepp på detta land, och de är fast beslutna att ta oss ner med dem. Jag bryr mig inte ett enda skit om vad de tycker.

De kan dö galna på det.

PRENUMERERA PÅ NYHETSBREV FÖR UNDERHÅLLNING OBSERVERA

Vad jag däremot bryr mig mycket om är det större samtalet där det finns människor som, du vet, helt enkelt inte gillade några av de senaste Star Wars-filmerna. Och det är helt coolt. Allt jag verkligen vill göra i den här uppsatsen är att komma till hjärtat av varför . Detta skulle normalt vara ett mindre problem, men eftersom vi alla måste engagera oss i det ovan nämnda giftiga gänget, blir det verkligen svårt att navigera i diskussioner med varandra, förmodligen för att det känns som att så mycket står på spel (det är just därför större samtal måste modereras; troglodyterna suger upp utrymmet för rationalitet och gemensam grund).

skamlös säsong 11

Ingen är någonsin glad över att hamna i troglodyter, så jag förstår varför folk blir defensiva. Men när folk svarar på kritik med ett slags inte alla Star Wars-fans! mantra, missar de ofta poängen med den kritik som framförs. Särskilt eftersom jag har sett en hel del av dessa, är jag inte en troglodyte-försvarare som slänger iväg åsikter som exemplifierar de exakta typerna av undermedveten rasism och smyg-sexism som samma troglodyter förkunnar högt. Jag vet att ingen tycker om att tro att de är skyldiga till något slags beteende, men ibland finns det en större anledning till att vi hamnar i folk som spottar hat. Så var försiktig och öppna ditt hjärta och öppna ditt sinne för en större konversation.

För det här är en uppsats om varför vi älskar Star Wars.

Det handlar om varför Star Wars får oss att känna vissa saker. Det handlar om varför vi aldrig kan vara överens om vad dessa saker är. Det handlar om vad vi verkligen vill ha ut av dessa filmer. Det handlar om varför det rör oss eller varför det inte gör det. Det handlar om de egenskaper vi ser som självklara, och de objektiva problemen inom det. Det handlar om allt . Och den här uppsatsen måste handla om allt eftersom det populära samtalet har tappat bort helt. Det är som om vi alla är i det bibliska Babelstornet, oförmögna att tala samma språk. Så alla känner sig förstås missförstådda och insnärjda i rancor (pun intended). Jag har alltså bara ett mål, som inte är för oss att komma överens.

Jag vill bara att vi ska börja prata samma språk.

KÄRNAN ÅTERKOMMER

Varför bryr vi oss så mycket om Star Wars?

Det kommer alltid tillbaka till denna fråga för mig. Varför tillåter det en sådan passion? Varför älskar så många barn det? Varför älskar så många vuxna det? Snälla tillåt mig att kränga många av följande tankar från en artikel Jag skrev för många år sedan, men kanske är det så att Star Wars alltid har varit en konstant fixering hos oss. Från de vuxna som såg det 1977, till de som såg det som unga brådmogna barn, till de som fångade det senare på video, till de som ärvde det som en generationsövergång av facklan, det råder ingen tvekan om att det är *THE* delade popkulturfenomen i vår tid. En som hållit i 40 år. Vilket bara betyder att alla har haft sina egna erfarenheter av det.

Och jag är inte annorlunda. Jag kan inte förklara djupet av fandom jag har haft för detta universum. Det började med den ursprungliga trilogin och gick sedan in i en ren besatthet. Jag bar verkligen VHS-banden ner till nubben. Men det gick vidare därifrån. Jag läser varenda jävla expanderat universum-bok. Jag spelade alla videospel (kommer det att bli bättre än originalet Mörka krafter ? ). Jag läser varje diagrambok. Jag kan berätta intima detaljer om Slave I:s design eller mekaniken i Bossks hjärnskakningsgevär. Jag gick verkligen igenom djupet av impopularitet för att ha ett så nördigt förhållande till Star Wars, men gick sedan vidare till det populära hoppet om att återvända till framträdande plats i ivrig förväntan på de kommande prequels. Men efter att jag förlorat rösträtten med den upplevelsen, fann jag mig själv med en märklig känsla av att jag saknade kopplingen till världens firande av det jag en gång hade älskat så mycket. Det är konstigt att se May the 4th be with you parader nu; att se något som till synes var så personligt bli så mättat och ihåligt. Och nu har allt kommit tillbaka, och jag tycker att jag har en sådan push-pull med de nya Disney-filmerna och de olika känslor som de alla verkar väcka.

Men så är de flesta popkulturupplevelser. För det specifika är universellt, och min historia är historien om många människors förhållande till Star Wars. Som sådan går det inte att förneka att vårt förhållande till Star Wars alltid verkar både storslaget universellt och ändå djupt personligt.

Vilket betyder att det alltid kommer att finnas kärnan.

Det spelar ingen roll att jag har gått igenom varje upprepning av detta förhållande med Star Wars som jag kan tänka mig. Det spelar ingen roll om jag växte till att ibland hata det. Oavsett vad kommer det att finnas den enkla, ofrånkomliga sanningen för många av oss: att originalfilmen inte bara har stor betydelse för oss, det var det som faktiskt definierade meningen i första hand.

Detta belyser den speciella kraften i filmens berättelse. Gör inga misstag, Ett nytt hopp handlar definitivt om något. Den får så mycket uppmärksamhet för sin popularisering av hjältens resa, men den reduktiva analysen undergräver inte bara hur fräsch och uppfinningsrik den var när det gäller hur den kommunicerade de klassiska arketyperna, utan hur kraftfull de större meddelandena var också. Så även om det har varit så mycket koncentration på filmens formel och struktur, har det konstigt nog ägnats så lite uppmärksamhet åt filmens vad och varför det är viktigt.

Sanningen är att jag har svårt att tänka på en film som bättre förstår vikten av den ambitiösa unga figuren (ett mycket bättre ord än hjälte) än Ett nytt hopp . För det tappade så kortfattat in i förhoppningarna och drömmarna om att vara ung, och att vuxenlivet känns så långt borta. Precis som det både talade till vår önskan och rädsla för ansvar. Eller till och med hur den hade modet att vara före sin tid och göra Leia till ett av de bättre exemplen på en dynamisk kvinnlig karaktär inom populär underhållning. Och i slutändan var det en film som exakt återspeglade glädjen av att vara en del av något större än dig själv.

Det dramatiserade allt detta så kortfattat. Det handlar om drömmen om vad vuxenlivet kan vara. Går du av ren påverkan ensam? Det är obestridligt det Ett nytt hopp är en av de tydligaste och mest övertygande berättelserna om ungdomlig lust på planeten. Det vill säga berättelsen om hur vi skakar av oss de rädslor som innehåller oss, som gör oss till våra värsta jag, och hur vi lär oss att gå in i nya världar med mod och ett öppet hjärta. (Av en slump har jag samtidigt hävdat att Star Trek alltid har handlat om hur vi går in i nya världar med ett öppet sinne).

Mark Hamill, Carrie Fisher och Harrison Ford in Star Wars: Episod IV – A New Hope .Lucasfilm

Det är vackra, kraftfulla meddelanden för ungdomar. Och därför Ett nytt hopp var många människors första flykt in i fantasins världar, det är synonymt med själva handlingen hur vi lever ställföreträdande i en annan värld. Det är synonymt med fantasin i sig. Det är synonymt med vem vi vill vara. Det är synonymt med inget annat än våra egna förhoppningar och drömmar. Vilket betyder att det är synonymt med underhållningens sanna kraft. Och på grund av hur nära Ett nytt hopp vilar till våra hjärtan, som om det är sammanflätat och sammanflätat med vårt DNA, det är något vi inte kan låta bli att känna att det är vår egendom, så nära knutet till samma ställföreträdande instinkter som vi fortfarande har innerst inne, även om vi inte alltid inser det…

Vilket är just det som gör att hantera detta universum så osäkert. För många är det inte bara en flykt, utan *den* enda verkliga flykten som betyder något. Det är lika verkligt i deras sinnen, och lika viktigt för deras verksamhet, som livet självt. Och så hur, varför, vem och vad av den flykten kan vara så jäkla svårt för vissa människor att navigera, än mindre släppa taget om som publik. Speciellt när vi går igenom växtvärken i denna märkliga nya tid...

DEN NYA M.O.

Välkommen till den tredje eran av Star Wars.

Den första skulle naturligtvis vara George Lucas originaltrilogi, den som startade hela denna stora kärleksaffär. Den andra eran är förstås prequels, en reflexiv, grov tid som skapade inget annat än fiendskap mot mannen som hade skapat just det de älskade. Men många förblev sanna, liksom, och avgudade universum de älskade, även om de hade klagomål om historien som utspelar sig i det. Och så, efter att Lucas sålt rättigheterna (och donerat hela prislappen på fyra miljarder dollar till utbildning, som en mensch), befinner vi oss nu i den tredje epoken av den företagsdrivna Disney-eran.

När försäljningen ägde rum, kom ihåg att vissa hardcore-fans var intensivt lättade. Så arga de var på Lucas, att de nu skulle omfamnas någon vem skulle kunna göra bättre. Och det såg särskilt bra ut när de anlitade Kathleen Kennedy (överproducent till en Steven Spielberg) för att köra showen. Men hur skulle både hon och Disney hantera detta ansvar? Vad skulle de göra med Skywalker-sagan? Skulle de återställa varumärket till sin forna glans? Eller skulle det här vara en chans att föra Star Wars-världen till spännande nya möjligheter? Jag undviker normalt den här typen av kommentarer, men jag tycker att det är talande. När det hela började brygga för några år sedan, fick jag en kreativ vän att berätta för mig om ett möte där de presenterades för Disneys nya modus operandi. Han rapporterade följande: om det inte luktar, ser ut och känns som Star Wars '77, är de inte intresserade.

Detta är en förståelig instinkt. Det största klagomålet med prequels var trots allt att det hela kändes för polerat, ihåligt och platt. Dessa var naturligtvis misslyckanden i avrättningen mer än avsikt, men det verkade inte hindra människor från att hålla fast vid tron. Inte så slumpen, jag skrev nyligen om hur vi fäster oss vid filmernas struktur samtidigt som vi ofta ignorerar deras text. Men Disney ville tydligt kommunicera till fansen att de kunde vara säkra genom att kommunicera detta kritiska element av textur. Det var som om de sa att det här kommer att se ut och kännas som det du kommer ihåg. Varje kreativt beslut verkade stödja detta. Vi skjuter på 35 millimeter! Se dessa demonstrationer av praktiska effekter! Vi kommer att använda de mönster som är bekanta för dig! Det hela kommer att få en jordnära, sliten känsla!

Jag ska erkänna att jag var nervös inför anställningen av J.J. Abrams för avsnitt sju från första början, och ändå konstigt hoppfull. Jag har alltid känt att han var fantastisk på att regissera med energi och glöd. Jag tycker att han får bra prestationer av sina skådespelare. Och han kanske har det enskilt bästa ögat för rollbesättning i universum. Men när Kraften vaknar kom ut, alla hans berättarfel höjde sitt fula huvud, fulla av hemska gåtor på grund av mysterieboxinstinkterna. Men den var fortfarande riktigt bra på texturliga läckerheter. Och det gjorde sitt jobb med att lansera ett nytt äventyr med karaktärer som jag verkligen gillade. Trots alla mina klagomål ville jag fortfarande fortsätta min resa. För Disneys del var det en säker landning.

Under tiden, Rogue One illustrerade en annan vändning med en stenigare produktionsbana. Det fördubblade besattheten av att få strukturen rätt, allt utom att kopiera designen av Ett nytt hopp ner till ett T. Och även om Gareth Edwards förvisso har en angelägen fotografisk känslighet, tror jag verkligen inte att filmen har en slick av berättelsekänsla och bygger en solid grund innan han överger karaktärsbågar i jakten på en serie utom kontroll av nakna överseende stunder (jag kommer till den största senare). Det är en defekt best . Men återigen, även om det fanns en viss splittring om dess relativa framgång, var det väldigt lite fiendskap. Eftersom båda dessa filmer fortfarande gjorde sitt jobb när det gäller det populära medvetandet, och levererade den höga fandombasen efterlängtade.

Vid den tidpunkten hade inte alltför mycket gjorts av Kathy Kennedy och hennes roll i allt detta (något som nyligen har förändrats mycket). Gör inga misstag, hon är en titan i den här branschen. Även bortom hennes arbete som megaproducent med Spielberg och Amblin talar hennes karriär för sig själv. Hon visar ofta briljant öga för andras arbete, eftersom hon också står bakom stödet från sådana filmer som Det sjätte sinnet, Persepolis, Dykklockan och fjärilen, Ponyo och Snö faller på cederträ. Det enkla målet med hennes anställning var att göra henne till den nya versionen av Kevin Fiege för Star Wars. Men den enkla sanningen är att jag inte alltid är säker på hur mycket vissa producentkompetenser överlappar detta mycket konstiga jobb. Att övervaka visionen av en fastighet kräver en underlig mängd historiekänsla, tillsammans med ett bra gehör för vad som är och inte är utanför gränserna för vad folk letar efter.

Producenten Kathleen Kennedy, skådespelarna Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels och regissören J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez/Getty Images för Disney

Jag tror inte att Feige får tillräckligt med beröm i detta avseende för framgången i baslinjen, men får samtidigt för mycket kredit för filmer som kanske misslyckas med det större syftet (mina tankar om MCU:s nuvarande tillstånd är här . Men han har också haft 20 filmer på 10 år för att reda ut en hel del av kinks. Vilka typer av Star Wars-filmer vill de göra?

Ett av problemen med att svara på de frågorna är hur vi tänker på tid när det kommer till filmskapande. Det finns många fans som agerar som hela tillvägagångssättet Endast skrevs, regisserades och släpptes som en direkt reaktion på Den sista jedin . Detta är naturligtvis skrattretande. Filmer tar år att göra och förändringar måste övervägas noggrant, det är just därför du behöver en stadig hand och vision för de steniga punkterna. Men folk kan inte låta bli att se filmer utifrån hur de upplever dem som publik. Och faran kommer när en grupp visionsinnehavare ständigt reagerar på dialogen om svar. Och sedan ändrar inte hur de pratar om filmerna, utan besluten som går in i den processen. Disneys tillvägagångssätt har gjort mig orolig. Titta, det finns mycket utbyte och tillägg av samarbete som händer i Hollywood som ingen riktigt vet om. Vilket gör den slumpmässiga karaktären av Star Wars anställning och avskedande av regissörer desto mer konstig. Speciellt när det kommer till de små insider-hitbitarna som går ut för att försöka blidka fandomen. Det finns mycket jag skulle kunna säga om saken, men det hela sammanfattar något ganska tydligt när det kommer till deras övergripande tillvägagångssätt:

De har spelat magnetboll.

Detta är en ungdomsfotbollsterm för när alla barn springer utanför sina positioner och bara försöker sparka bollen. Ofta försöker de bara sparka mot mål, eller till och med i framåtriktning, men det är inte alltid fallet. Det är bara en viss form av enspårighet eller megalomani som leder till en oorganiserad, reaktionär spelstil. I grund och botten är du inte strategisk eller tänker på försvar, eller gör schackdrag som leder till större framgång på vägen. Men det verkliga problemet med alltför reaktiva rörelser inom filmskapande är att det ignorerar Billy Wilders första råd, som säger: publiken är ombytlig. Att jaga efter fotbollen som om det alltid kommer att leda till framgång är meningslöst. Speciellt för att bollen faktiskt är en morrande, väsande järv som egentligen bara vill bli gosig (ofta är fandom definitionen av orolig-ambivalent anknytning).

Den svårare sanningen är att Star Wars-fans är oändligt mycket mer ombytliga, av alla skäl som anges i Core. Och den svåraste sanningen är att eftersom det fandomen går så djupt in i barndomen tror jag inte att många av dem riktigt förstår vad som händer inom de djupare nivåerna av deras fandom. Så det är inte bara dumheter att överreagera på dem, utan det gör förståelsen för din komplexa publik desto mer kritisk. Men lyckligtvis för oss finns det en film som har kommit för att fungera som nyckeln till vår moderna populära förståelse av själva Star Wars.

Jag pratar såklart om...

DEN SISTA JEDI AV DET ALLA

Det är inget att ta miste på Den sista jedin har blivit klockren för hur du närmar dig de större målen för ditt Star Wars-fandom. Ärligt talat bryr jag mig inte riktigt om att diskutera om filmen är dålig eller bra. Frågan jag är mycket mer intresserad av är varför just den här filmen gjorde en underavdelning av fandomen så jäkla upprörd ?

I den diskussionen bör det noteras att den här arga underavdelningen mycket gärna vill att alla ska tro att detta är en 50/50-delning (särskilt efter att de dykbombat Rotten Tomatoes-poängen, som står i skarp motsats till den kritiska poängen på 91 procent de svor var betalt). Vad vi än tycker om histrioniken, har jag anekdotiskt sett att de som inte gillar är en mindre grupp, som utgör cirka 20 procent av fandomen, men att de bara är ganska högljudda om det.

Detta är en del av problemet med hur en offentlig oenighet kan få det att verka som om det finns två lika sidor, när det egentligen bara är två sidor av ett argument. Men jag säger också allt detta som att procentsatserna faktiskt spelar roll. Det gör de inte, jag försöker bara förklara vad som händer. Men jag bryr mig inte om att vinna någon hypotetisk popularitetstävling. Jag är mycket mer intresserad av den tidigare nämnda djupare diagnosen av vad alla verkligen reagerar på i den här filmen?

För att också vara tydlig så älskade jag ogenerat Den sista jedin . Och jag har gång på gång erkänt att denna åsikt förmodligen är värdelös eftersom jag nu har lärt känna många medlemmar av familjen Johnson. Jag har alltid varit framme med detta. Så varsågod. Anklaga mig för partiskhet. Kasta ut allt jag har att säga. Jag accepterar det. Men det får mig också att vilja prata om en dynamik som jag har velat påpeka länge, och det är så det faktiskt är svårt för många människor i underhållningsbranschen att fejka att gilla något. Varför? Är inte Hollywood tänkt att vara konstgjord? Tja, om du inte har märkt det, så tenderar vi att vara ett gäng med pålitlighet. Och det har varit så, så många gånger jag har sett något gjort av någon jag känner, inte tyckt om det och sedan känt intensiv ångest när jag tyst nickade och inte sa något som svar.

Det är en plågsam känsla, om jag ska vara ärlig. Det är just därför du känner en intensiv lättnad när du ser något du verkligen älskar. Och ja, jag älskade Den sista jedin . Som många gjorde, men jag trodde aldrig att jag skulle älska en Star Wars-film igen på det här sättet. Jag älskade den av så många anledningar att jag kände mig tvungen att skriva om öppningskvällen, för dess vackra omräkning av allt jag hade problem med, inte bara i den förra filmen, utan med franchisen i allmänhet. Men jag kanske borde ha insett...

Vissa människor skulle inte hantera den omräkningen bra.

Men låt oss klargöra en annan sak: det är en intensiv skillnad mellan att inte gilla något, eller att önska att det var något annat, och känslan av att bli förrådd av en film och ägna sig åt trakasserier.

Sval? Sval.

Jag är glad att vi kan enas om grundläggande moral. Det mer nyanserade argumentet handlar dock om litanien av hårda människor som hela tiden insisterade på att det bara var dåligt berättande. Till den grad att det inte har slutat. Det är som var femte sekund efter att jag har nämnt det, jag får desperata vädjanden om att DET ÄR DÅLIGT. ERKEN BARA DET ÄR DÅLIGT. VARFÖR KAN DU INTE ERkänna att DET ÄR DÅLIGT, VAD ÄR FEL PÅ DIG?!?! Vilket är ett slags absurt sätt att prata med någon, än mindre väska argumentation.

Det kommer ofta med antagandet att jag är förblindad av min uppenbara partiskhet, och det är säkert det som hindrar mig från att se det som de så tydligt ser som uppenbar oduglighet. De verkar alla använda samma berättelsetermer också; som hur många Den sista jedin hatare har du sett argumentera för att filmen skulle misslyckas med ett manusförfattande 101-test? Men varje gång jag påpekar att jag bokstavligen skrev en bok med titeln det, och förklarar varför det inte skulle göra det, verkar detta bara leda till mer indignation. Det är rent ut sagt omöjligt för dem att tro att berättandet av filmen är on-point som fan, allt för att det inte speglar deras känslomässiga upplevelse av att se den.

Och vi måste verkligen prata om detta.

Jag bryr mig inte om du gillade eller inte gillade något. Du har absolut rätt till din åsikt. Men åsikten är inte det viktiga. Poängen är att när du säger att något är dåligt skrivande eller dålig regi så vill jag förstå vad du egentligen menar med det, och varför du tycker det. Och om du bara kan stamma fram några förvirrande ord som sammanfattar det som jag kände, då kan jag inte förstå dig. Och den enkla sanningen är att att tillämpa de rätta orden och backa upp dem med tydlighet, samtidigt som man visar upp en förståelse för nyansen bakom dem, bokstavligen är vad kritik är. Det är just därför jag tar så mycket problem med kritisk kultur som försöker tilldela en specifik typ av värdebedömning, bara för att vi tror att det är vad vi ska göra.

Men vi borde inte. Till exempel har jag arbetat på ett stycke som är ganska hårt när det gäller den tematiska sammanhållningen av Blade Runner 2049 i typ ett år nu, men om jag använder ordet dålig för att beskriva någonting om filmen så ska du bara smälla till mig. Så när det kommer till den större diskussionen runt The Last Jedi, och den typ av språktillämpning jag ser, jag ser så mycket språk som är så här är dåligt skrivande! med helt förkrossade icke-förklaringar till varför. Jag lämnar det till följande twitterkommentar som svar: @Alecsaysnär det är som att dessa människor inte har någon aning om vad orden 'onödig', 'utfyllnad', 'berättelse', 'karaktärbåge', 'outvecklad' egentligen betyder.

Att kasta tillbaka den typen av avvisande hetta mot folk är knepigt. För det finns INTE SÄTT att det inte framstår som förolämpande mot någon, precis som det inte finns något sätt att jag inte framstår som högfalutin eller pretentiös för att säga det. Så det sätter mig omedelbart i hälarna igen: NEJ, jag säger inte att du bara inte förstår det. NEJ, jag tror inte att jag är den enda som förstår att skriva. JA, SJÄLVKLART är vi alla bara subjektiva. OCH JA, det finns oändliga lager av nyanser och argumentation inom kritik. Men det handlar om att behandla ämnet med den nivån av hänsyn också, samtidigt som du klargör den specifika karaktären av ditt argument. Du har inte fel i din åsikt, men jag kommer hit för att förstå vad du egentligen säger. Och i sin tur vill jag att du ska förstå vad jag egentligen säger.

Så även om jag inte kan ta bort din negativa upplevelse av att se en viss film, är det jag har kommit för att hävda att berättandet av Den sista jedin spelas som en jäkla låt, går från beat till beat med total klarhet och skarpsinne. Nej, jag tycker inte att den är full av dåligt skrivande. Jag tycker att det är exemplariskt för väldigt, väldigt bra skrivande.

Och jag ska förklara exakt varför.

LOGIK, KONFLIKT OCH DRAMA

Varför berättade Holdo inte bara för Poe sin plan?!

Jag minns att jag gick ut The Last Jedi, och vi log alla, men det var en kille i gruppen som var så bittert arg över den här handlingsdetaljen. Vi andra blev förvånade, inte av själva kommentaren, utan av djupet av ilskan bakom den (det visar sig att han inte skulle vara ensam, eftersom det är den enda kommentaren som har kastats runt på nätet ad illamående). Det var ingen mening! skrek han. Det spelade ingen roll hur mycket vi kastade tillbaka det faktum att hon beskrev sina skäl för att inte lita på honom i deras första scen tillsammans, och det spelade inte någon roll hur mycket vi påpekade den verkliga logiken i hur militär mässing inte har någon drivkraft för berätta för poliserna under dem deras plan (ofta beror detta på potentiell fångst, än mindre, i filmen, deras paranoia över att bli spårad). Men han fortsatte att insistera, hon borde ha berättat för honom! som om han personligen blivit förrådd av hennes beslut.

Sanningen är att detta inte är en ovanlig attityd att se från vissa fans. De närmar sig berättelser i termer av vad som skulle vara mest logiskt för en karaktär att göra i en berättelse, och ibland handlar det inte ens om vad det karaktär skulle göra. De kommer att närma sig det som det skulle jag , som individ i den specifika situationen, göra annorlunda? Vilket inte bara missförstår hela behovet av karaktärer med olika synvinklar inom berättandet, utan att komma in i dessa nonsens-logiska debatter motsäger själva berättandets djupare avsikt och funktionalitet.

För det finns bokstavligen ingen mening att närma sig den dåliga logiken i ett givet berättelseval som att du tror att du fixar brister i en film. Det är du istället bokstavligen raderar konflikter från filmen . Det uppenbara problemet där är att hela poängen med en film är att skapa konflikter. Vi vill ha berättelser som hamnar i kärnan av stridigheter mellan två människor, och genom dramatiseringen av den konflikten ska säga något om människans tillstånd. Men i den humana önskan att en publikmedlem ska söka lösning på samma konflikt (vilket jag tror talar om den kraft som berättelser har över människor), kommer de ofta undermedvetet att försöka lösa det med ett praktiskt beslut utanför boxen som återspeglar sin egen hjärna, över själva dramats logik.

Till exempel, för ett gäng år sedan kom jag faktiskt på en term som talar till detta, roligt nog när jag diskuterade en annan Rian Johnson-film med titeln Looper . Någon på twitter sa att de inte kunde komma in i filmen eftersom tidsresan inte var det mest effektiva sättet att göra sig av med en kropp. Varför släppte de dem inte bara i havet!? frågade han. Jag kunde ha hamnat i den logiska fällan och matat mig in i debatten. Jag kunde ha hävdat att eftersom pöbeln handlar om bekräftade dödsfall och ansvar, och om de tappade dem mitt i havet vem vet vad som verkligen kunde ha hänt, så kanske de hade överlevt på något sätt, men en hagelgevärsexplosion skulle definitivt göra jobbet . Men det spelar ingen roll. Det verkliga problemet är att personen inte ens insåg att de argumenterade för något som var bättre, vilket inte bara tog bort alla konflikter, det tog bort hela filmen.

Du skulle bli chockad över hur ofta folk tänker så här. Det motsvarar att säga varför sköt inte den gode killen den onde under de första fem minuterna? De brukar förstå varför inte i så fall. Så varför händer det när de inte kan komma in i en viss film? Är det verkligen för att de inte tappade någon i havet? Vill du gå och se att film? Det är sådant som får mig att vilja dra mig tillbaka och fråga folk: vad gör du här? Varför tittar du på den här filmen? Vad vill du se egentligen? De flesta människor inser inte att när de vill lösa det vill de ha konflikt och drama lika mycket som alla andra, men de kan inte hitta ett sätt att prata i dessa språkliga termer. Vilket är en del av varför jag har så jäkla svårt att prata om vänsterhjärnslogik i berättande, det motsäger själva avsikten med en berättelse.

Det är som när folk inte verkar ha någon aning om vad som egentligen utgör ett tomthål. Jag kan inte berätta hur många människor som kom ut Den sista jedin arga för att vi inte fick svar på frågorna som ställdes i den förra filmen och bokstavligen kallade dem handlingshål. Nu, för att vara rättvis, ska jag faktiskt ge dem lite känslomässigt spelrum på den här eftersom J.J. Abrams kan inte tyckas berätta en enda berättelsedetalj utan att den hänger kvar i luften av mystiskt med en given scen, så det kanske är rättvist att det berättande tillvägagångssättet främjar lite nyfikenhet. Men det är lika rättvist för mig att hävda att det inte gör dem till dramatiskt ställda frågor heller.

Vad händer med riddarna av Ren? Jag har ingen aning och jag bryr mig inte. Det var bara några få bilder av dem Kraften vaknar, och jag är ganska säker på att de knappt refererades till i själva texten. Jag blir vagt nyfiken, men det finns bokstavligen ingen presenterad dramatiserad anledning att bry sig utöver deras blotta utvidgade universums existens inom lore. Det är ingen dramatisk fråga. Dessutom, när det var dags att berätta den faktiska historien mellan Luke och Kylo, Den sista jedin tog upp det i spader. Men hur är det med Lord Snoke? Vem är han? Hur kom han till makten? Tja, spelar det någon roll? Glöm inte att originaltrilogin aldrig riktigt brydde sig om att svara på dessa frågor med kejsaren och det spelade ingen roll. (Och sa inte prequels oss att vi egentligen inte ville ha den typen av svar, ändå?) Varför fick amiral Ackbar inte en ordentlig utvisning? Jag gillar hans karaktär också, men han hade bara ett par bra beats in Jedins återkomst och var mer populär som meme. Att svara på det är att till stor del ge efter ett metatryck (a la Barb) istället för storypress. För det här är inte pressande dramatiska frågor.

Så varför känner vi att vi vill ha svar på den här typen av frågor utanför texten? Ofta har det ingenting att göra med poängen med historien som berättas, och har inte heller något att göra med att skapa bättre drama, det är bara något de tycker kan vara coolt. Detta kommer naturligtvis in på den större uppfattningen om hur vi tänker om fanfiction tillsammans med hur vi projicerar oss själva i de mest unga delarna av berättandet. Det handlar alltid om motivet under fan fiction. Och allt är en del av problemet med att tänka på vad jag skulle ha gjort! mantra istället för att faktiskt engagera sig i giltigheten av det som läggs framför oss. Vi måste acceptera filmen framför oss och fråga om den lyckas med sina mål.

Men det andra problemet med att bedöma den dramatiska konflikten är hur mycket vi är känsliga för tempo och struktur. Kraften vaknar har ständigt bråttom, ständigt avbruten av fara, som ständigt kastar dig i fara. Det är ganska lätt att gå med på, men det är också lite knep när man försöker ta reda på vad en film egentligen handlar om. Hela nyckeln är bara att inte tänka på det och le. Men Den sista jedin har ett annat modus operandi, genom att det kommer att peka en konflikt i en riktning, innan den vrids och vänder den till en annan. Detta är vanligt i många traditionella berättande, särskilt i noir eller mystik, men det handlar om att främja överraskningsmoment.

Grejen med att vara publik är att du måste vara villig att låta den göra detta. Du måste vara villig att låta dig luras om en given riktning. Du måste vara villig att låta saker andas och gå, ooooh, O.K. det är vad de gör, och det är just därför jag känner att många människor kände att filmen hade tempoproblem. Det gör det tekniskt inte, eftersom det rör sig om ett ganska bra klipp, men det betyder inte att publiken inte är känslig för något som finns där. För, hej, gissa vad?

Tillåt mig att kritisera något om Rian Johnsons tillvägagångssätt i den här filmen! (Se hörbara flämtningar.)

Shane Black pratar ofta om quality of edge, vilket är tron ​​att en film måste ha en ordentlig balans mellan dramatisk klarhet, överraskning, våld, icke-våld, etc. I grund och botten kan publiken snabbt tröttna på något om man överspelar sin hand . Och även om det fungerar för de flesta av de stora avslöjandena, kan känslan av att ständigt behöva förstärka din känsla av dramatisk riktning ha en bestående effekt. Så det är inte så att de dramatiska besluten i filmen inte stämmer, och inte heller att de är icke-funktionella. Det är att en traditionell publik kan tröttna på att alltid behöva spela just det spelet. Vilket kan få det att kännas långsammare, speciellt mot bakgrund av farten! gå! gå! stil av Kraften vaknar . Det! Kritik framförd! Men observera att detta inte är ett argument som säger att publiken aldrig ska vara villig att bli överraskad. Ännu viktigare, om du ser Holdo-avslöjandet som att du känner dig lurad, kommer du in på något helt annat. För att du fokuserar direkt på överraskningen av en manlig karaktär som görs för att känna sig dum eller mindre än mot en kvinnlig karaktär och HOO BOY gör det öppnar en annan burk med maskar (vilket vi kommer till senare). Återigen, det handlar om att lära sig tala språket för vad som verkligen händer med våra reaktioner, särskilt när folk fortsätter att insistera på att det handlar om logik.

De kallar det aldrig dålig logik när det är något de gillar.

Eller när det är något som får dem att må bra. Detta avslöjar allt. För det finns massor av saker som jag tycker är stötande i en given film och som jag skulle kunna använda ett logiskt argument på, men det gör jag inte. För det är inte meningen med berättande, och inte heller varför jag verkligen skulle tycka att den givna frågan är stötande. Allt handlar om hur karaktärer växer, förändras och är i konflikt med varandra. Särskilt på det sätt som alla skapar bågar, vilket är något som samma hardcore-fans hävdade var dåliga i filmen. Så vad är det egentligen som stör folk som ser den här filmen? Vad fick de inte? För att komma till det, låt oss gräva i de...

DE BRA, BRA KARAKTÄRSBÅGAR

Jag ska hoppa direkt in i det här, men kom ihåg: hjärtat i varje karaktärsbåge vilar i dramatiseringen av karaktärspsykologin. Vi vill förstå vad de tänker, varför och hur filmen visar oss detta genom en handling i texten, sedan spåra hur det påverkar deras beteende, eller hur det förändras eller hur de visar beslutsamhet. Sval? Sval.

Låt oss gå en efter en:

Poe : I början av filmen är Poe fortfarande den modiga hotshot-piloten från Kraften vaknar (som inte ens hade en båge alls i förra filmen, och inte heller något att göra egentligen, men det verkade inte störa dessa klagande då, eller hur?). I början är hans uppdrag att framgångsrikt skapa en avledning så att kryssarna kan fly, men han är så kaxig att när han väl är på väg, bestämmer han sig för att gå full-tilt för chansen att ta ut en dreadnought. Så han kallar in bombgruppen. Det sätter igång en spänd schweizisk klocksekvens, och de går all in och lyckas faktiskt förstöra dreadnoughten, men inte utan stora kostnader eftersom de har decimerat sin egen bombplan. Poe kommer tillbaka upprymd, men Leia skäller ut honom för att förlusterna var för stora. Inte bara när det gäller att ha ett bombteam som potentiellt kan hjälpa dem senare, utan den enkla mänskliga kostnaden. Inget krig kan vinnas när du slutar i en tvätt. För detta degraderar hon honom.

Oscar Isaac som Poe Dameron i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Medan Poe älskar och respekterar Leia är han fortfarande rasande och verkar inte förstå lektionen hon försöker lära honom. När den uppföljande attacken börjar, vilket sätter Leia på livsuppehåll, befinner sig Poe nu i tacksamhetsskuld till general Holdo, som inte litar på honom ett dugg och tycker att hans hänsynslöshet är absurt farlig (särskilt som hon inte har samma affinitet för honom som Leia uppenbarligen gör). Med tanke på allt vi har sett hittills har hon helt rätt i att göra detta. Men Poe, fortfarande den heta huvudet, tycker att hon bara gör fel. Så för att bevisa att hon har fel? Han kommer på en hemlig plan för att stoppa spårningsfyren, en som är hänsynslös och farlig och utsätter sina närmaste vänner för fara. Han kommer att slåss, för helvete. Poe konfronterar sedan Holdo, men hon är helt klart paranoid över varför de spåras och vill därför inte berätta planen för honom. Återigen, hon litar redan inte på honom ett dugg, så varför skulle hon lita på honom nu? Hon befaller honom att ställa sig i kö. Det gör inte Poe. Istället genomför han en kupp för att försöka genomföra sin egen plan.

Låt oss bara prata om logiken i detta för en sekund, eftersom detta fortfarande är den enskilt mest omtalade frågan jag ser komma upp i diskussion. Nej, det är inte logiskt för henne att berätta planen för honom. Återigen, militär mässing är inte i branschen med att berätta alla uppdragsdetaljer till underordnade, särskilt de som de inte litar på och har degraderat, särskilt när de spåras och information bokstavligen är det mest känsliga. När du har en hethårig soldat är det viktigaste för dem att göra att ställa sig i kö och lita på systemet.

Hon har ingen anledning att ens tro att han kommer att acceptera hennes plan för distraktionen och att fly, eftersom hela hans tillvägagångssätt är konfrontation. Men dramatiskt sett handlar det om den läxa som hans karaktär behöver lära sig. Så när Leia vaknar upp från livsuppehåll precis i tid för att ingripa i hans kupp, får Poe veta om planen från Leia, inser sitt misstag och varför Holdo inte litade på honom och hamnar i kö. Och sedan får Holdo ett av de mest sällsynta badass-ögonblicken i Star Wars-historien när hon spränger sitt skepp genom en jäkla stjärnförstörare. Det hela är en tydlig lektion om ledarskap, om att rädda din medsoldat kontra att skjuta fiendens hjärta. Och så i det här sista ögonblicket av Poes båge tittar Leia på honom och litar på att han gör det rätta. Poe gör just det, och hjälper de återstående soldaterna att hitta en väg ut ur basen, istället för att ladda på hans sinnes ökända skräck (det finns många tematiska likheter här med Dunkerque ; ibland räcker det med överlevnad). På äkta karaktärsbågemanér har vår hete pilot gjort en sak i slutet av filmen som han inte kunde göra i början: han tänker rationellt och räddar sina vänner. Varje bit av detta spår. Varje bit av det är helt vettigt. Det är inget fel med det.

Dessutom är det en av de viktigaste lärdomarna för att ta itu med giftig maskulinitet och egocentriskt tänkande ... vilket för oss till hela poängen. Det är den exakta anledningen till att folk kanske inte gillar det. Skulle du inte veta att det finns många män som inte vill lära sig den här läxan. De vill särskilt inte känna att kvinnliga ledare undanhåller dem något. Istället vill de vara självsäkra, uppriktiga, rättfärdiga och få rätt i slutändan. Detta är den överseende bågen. Och ärligt talat, det är den exakta sortens brashness som en Marvel-karaktär alltid belönas för (se mina problem med MCU). Och det är därför jag tror att det är en av de viktigaste lärdomarna att ta på sig. Den här filmen gjorde det, och den gjorde det med en perfekt karaktärsbåge. Och tydligen hatade en del det för det. Men om så är fallet, erkänn det. Snälla säg inte att det var för att det inte var logiskt.

Går vidare...

Finn : Så, folk anklagar Finn för att ha den svagaste bågen i filmen. Men låt oss börja med en viktig sak att prata om: ja, jag önskar också att den här nya trilogin bättre hade utforskat Finns stormtroopertrauma. Jag önskar också att det ägnade mer tid åt att utforska hur han har avprogrammerats och kommer tillbaka till världen. Jag önskar dessa saker eftersom det är viktiga meddelanden som jag känner är förutseende för vår egen värld. Jag tar dock inte den önskan så långt att jag gör det till en kritik av hans karaktärisering i dessa filmer, eftersom de är ur text fan-fiction-y oro. Och det spelar ännu mindre roll, eftersom Den sista jedin inte bara motiverar Finn på ett sätt som Kraften vaknar gjorde det aldrig (hans beteende var alltid slumpartat, motsägelsefullt och konstigt i den där), men jag tror faktiskt att Finn faktiskt har DEN STARKASTE bågen i filmen, och en som talar till hela filmen.

Finns inleder filmen som en man helt på egen hand, som vaknar upp i en bacta-medicinsk kostym. Han får reda på vad som hände i finalen av den sista filmen, men det förmedlar hans önskan omedelbart: han bryr sig fortfarande inte om motståndet eller upproret, han bryr sig bara om sin vän Reys välbefinnande. Således försöker han omedelbart hitta en flyktkapsel för att gå till henne, men inte för att återföra dem till upproret, utan för att bara rädda dem två. Men så stöter han på Rose Tico som vaktar flyktkapslarna. Genast flippar hon ut för att hon får träffa en motståndshjälte. Finn gillar uppmärksamheten, men han känner sig verkligen inte som en hjälte inombords. Du ser det i hans ansikte direkt, bedragarens syndrom börjar, men han försöker spela det coolt. Men när Rose faktiskt inser att han försöker fly och hon måste stoppa honom, kan du se hennes hjärtesorg över att behöva göra det.

Men sedan binder Poe både Finn och Rose in i hans spionuppdragsplan för att stänga av spåraren. Finn vill inte göra någon av dem besviken och följer med (även när han i hemlighet bara är orolig för Rey). Så börjar deras meningslösa resa till Canto Bright. När de kommer dit ser Finn först glitter och glamour och vill ta del av en värld som verkar så lockande, men sedan ser han hur de rika behandlar dem under honom. Sättet de tjänar på mord. Sättet de behandlar barn och slavar och djur. Plötsligt ser han den större världen och hur de påverkas av den förtryckande First Order (själva platsen han kom ifrån). Det är inte bara sympati, plötsligt utnyttjar han sin egen ilska, uppbyggd av alla år av sitt eget missbruk, och ser sig själv i djuren som blev knuffade och burna. Han brottas med detta, men när de båda blir lurade av en frack som inte tror på någonting, en som till och med frestar dem med en del nonsens från båda sidor (en lysande, talande liten detalj), är Finn äntligen redo att vända.

Jag har sett folk kommentera, det här är bra temaarbete, inte berättelse! Och nej, det är helt berättelse eftersom det här är bra karaktärsbågearbete. Det är allt exakt hur Finn kommer att tro på motståndets budskap samtidigt som han lär sig så mycket om passion och rättfärdighet av Rose. På samma sätt finns det människor som säger att det är meningslöst eftersom planen misslyckades helt, men detta är helt enkelt misslyckandet att inse att de flesta karaktärsförändringar inte kommer genom framgång, utan genom misslyckande (tänk på Luke och X-wing i träsket, också en lektion som Yoda kommer att lära ut igen i den här filmen). Allt kommer samman för en djup del av hans största filosofiska förändring.

Men Finns båge handlar inte bara om att slå Phasma, utan ögonblicket precis innan när hon kallar honom avskum, och han svarar med en mycket talande rad av, Rebell avskum! Det är ett triumferande, spännande ögonblick som visar att han nu har köpt in sig i uppdraget med motståndskroken, linan och sänket. Det är en karaktärsbåge som verkar komplett, men det finns fortfarande en viktig läxa kvar att lära.

Nu, med full tro på orsaken, har han så mycket ilska att släppa lös. Han är så arg på all orättvisa och övergrepp att han vill vara en modig hjälte som han ser Poe, mannen som kommer att hamna i en dreadnought. Han vill offra sig själv, vara en martyr för saken. Och så lotsar han sitt skepp rakt mot den gigantiska lasern och...Rose lotsar sitt skepp in i honom och slår honom ur vägen. Varför skulle hon göra detta? Han höll på att få de där rövhålen! Hon kommer fram till honom, uppenbarligen sårad och levererar det viktigaste temat i hela den jäkla filmen: Vi vinner inte genom att kämpa mot det vi hatar, utan att rädda det vi älskar (a.k.a. exakt samma läxa som Poe lärs ut). Och så kysser hon honom.

Det är så mycket att bearbeta mot sin ilska i det ögonblicket, men Finn stirrar på Rose efter striden och stirrar sedan på Rey. Han är en ung man som har gått från att vara meningslös till att ha ett syfte, bortom närsyntheten av att längta efter Rey (som han inser är på hennes egen väg), till att nu ha något verkligt och seriöst, och har gått från självisk till den sortens osjälviska. som delas. Det är rent ut sagt vackert. Det är en båge med ögonblick som är allt annat än ändamålsenliga, och alla är en del av att hitta din etik och ditt hjärta. Hans berättelse är hela poängen med dang-filmen. Och jag älskar det så.

Ros : Det finns många människor som blandar ihop termen karaktärsbåge för någon som går från bra till dåligt, men det är inte alltid fallet. Rose ändrar aldrig sin tro, men hon har fortfarande en helt annan båge på gång här. Det hela börjar med en fullständig dramatisering av hennes systers offer, innan vi ens vet att Rose finns. Sedan, när hon kommer in i bilden, har vi en fullständig uppfattning om vad hon förlorade och hur det har påverkat henne.

När Rose träffar Finn får vi en känsla av hur hon ser på sin plats i världen. Hon är bara en musaktig underhållsarbetare, så långt borta från motståndets stora hjältar! Och du kan se hennes förkrossande besvikelse när hon inser att Finn inte är den hon trodde att han var (som upprepar känslan, som ofta sägs, att du aldrig vill träffa dina hjältar).

Kelly Marie Tran som Rose och John Boyega som Finn in Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Sedan när Rose ger sig av på äventyret till Canto Bright, får vi inte bara en känsla av hennes åsikter om galaxens tillstånd, som om de kommer från ingenstans, vi får en känsla av hennes historia och uppväxt. Vi får en känsla av vad som fick Rose att gå med i motståndet och hur hon har blivit den hon är. Även om hon kanske inte förändras, lär publiken om henne och går igenom vår egen båge med avseende på hur vi ser henne. Men vi do se Rose börja förändras också. Vi börjar se henne finna sitt mod. Vi ser henne finna sitt självförtroende, särskilt på alla sätt vi ser henne och Finn börja växa och förstå varandra.

Och i de sista ögonblicken av fartygen som springer mot lasern har hon all anledning att vara den som vill offra sig själv. De tog hennes syster, som är hennes andra hälft, de misshandlade henne mer än någon annan under uppväxten. Och ändå betyder det att hon förstår att den verkliga kostnaden för trauma är själva förlusten. Och Rose kommer inte att förlora mer, tack, och stoppar därmed Finns martyrskap. Det är ett slags mod som ofta inte visas i den här typen av filmer, och en sorts båge som man ofta inte tänker på alls. Roses båge är den goda personen som aldrig trodde att hon kunde ha en plats på huvudscenen. Hon upplever inte en förändring i filosofin, utan en förändring av aktualisering. Hennes berättelse om mod är en som finner, ja, jag har också en roll i det här, och det kan vara den viktigaste av allt, jag måste bara stå upp för min övertygelse och agera efter dem.

Det är en av de stora lärdomarna för den ambitiösa unga personen, precis som Luke Skywalker före henne. Och jag kan bara tala anekdotiskt, men jag kan inte berätta hur många kvinnor, särskilt färgade kvinnor, har uttryckt en känsla av släktskap och identifikation med denna båge. För det är ett slags hjältemod som ofta inte känns igen, utan bara är så jäkla vackert.

Kylo : Så Kylo Ren är min favoritdel i den nya trilogin, vilket förmodligen beror på att hans karaktärisering också var min favoritdel av Kraften vaknar . Jag älskar att den stora dåliga Star Wars nu föreställs vara en lynnig, häftig och berättigad ung man. I öppningsscenen av Den sista jedin , Snoke dramatiserar sitt misslyckande i den sista filmen och ropar ut sin häftiga, rasande, unga natur. Han skrattar åt honom för att han försökte vara en posturing badass, kallar honom till och med en pojke i en mask och en wannabe som Vader (ja, det slår Dark Side-fandomen på en mycket specifik plats). Kylo kan bara reagera genom att slå sönder samma mask i hissen. Jag gömmer mig inte! Låt mig bevisa det! Smash smash smash! Genom att krossa den behandlar han naturligtvis bara symtomet, inte problemet. Kylo förstår inte sina egna kvardröjande sår. Visst, han har modet att döda sin far, men i rymdstriden i öppningsakten kan han inte förmå sig att skjuta ner sin mamma (medan ett annat skepp gör det i hans ställe). Bortom Kylo Rens ilska finns det en enorm smärta.

Men sedan börjar en mystisk sak att hända: Kylo börjar tvinga kontakt med Rey. Ingen av dem förstår vad som händer eller varför. (För de logikbesatta människorna har vi sett att människor kan tvinga kommunicera över avstånd, vi har ingen anledning att inte förlänga logiken lite längre, men att ens komma in på detta är inte poängen eftersom det är ett fantastiskt dramatiskt val). Men så många av Kylos känslor börjar spela in: rädsla, ilska, empati, till och med (gulp) attraktion .

Alla deras scener kommer till kärnan i hans ilska mot Luke Skywalker, han som skulle ta hand om honom, men som slutade med att bara försöka mörda honom. Smärtan av detta känner inga gränser, och är allt en del av förvirringen av en arg ung man som inte förstår fångsten 22 av varför människor fruktar hans ilska och bara kan slå ut i tur och ordning. Men det får oss också att förstå Kylos mänsklighet, och undrar, är han kapabel att vända tillbaka mot det goda?

Nej. Åtminstone inte just nu. Rey går till Kylo och vi inser att allt var en del av Snokes hjärna att försöka göra henne dålig . Kylo ser sin husse prata självbelåtet till henne i sin stol. Han känner sig använd. Och han känner helt klart något för Rey också. Och när hon förnekar Snoke från moralisk övertygelse, sjuder hans ilska. Allt som krävs är att Snoke äntligen förringar honom och boom, enfant terrible slår till med en vridning av ljussabeln och han dödar sin herre. Uppmärksamma en kampscen där Rey och Kylo tar sig an de kejserliga vakterna. Flämtning! Har Kylo insett felet i hans vägar? Naturligtvis inte. Han är lika häftig som alltid. Så trött på att bli förringad, han är också lika otålig som alltid. Han har ingen hänsyn till sin dyrkan av äldste, som säger åt henne att bränna det förflutna, döda det om du måste. Visst har han känslor för Rey, men det är de giftiga känslorna hos en pojke som inte förstår skillnaden mellan förälskelse och kärlek, ägandeskap och partnerskap. Hon förnekar honom, och så blir hon bara en annan person som han måste ställa mot väggen. Pojkekejsaren tar sin plats i toppen, säker på att detta säkerligen kommer att ge honom den känsla av kontroll han desperat längtar efter. Att felaktigt tro även detta kommer att fixa hans känsla av maktlöshet, han blir bara mer och mer utom kontroll. I den sista sekvensen avstår han från all anledning att koncentrera sig på att döda Luke Skywalker, som han tror är källan till hans smärta, bara för att bli lurad i slutet.

Denna artikulation bakom Kylos fortsatta fall är lysande. Han har tydliga frågor om övergivenhet, som matar hans ilska. Och när Luke fruktade sin vrede, såg han detta som ännu ett svek. Vi ser så tydligt vad Kylo vill. Han vill ha kärlek. Han vill ha en känsla av kontroll. Men som så många giftiga unga män inser han inte att det kommer från friden inuti, och inte i reflektionen av världen omkring honom. Om något, när vi rasar inombords, ser vi bara ilskan i världen. Och så Kylo kommer att bekämpa den, bränna den, döda den hela vägen ner utan hänsyn till någon, och tro att detta kommer att rädda honom. Det är hans bristfälliga anpassning. Att vara en Sith-herre får honom att känna sig kraftfull. Att vara imperiets huvud får honom att känna sig kraftfull. Men i slutändan känner han bara det maktlöshet av det han inte äger . Oj. Jag kan inte vänta med att se hur denna resa slutar, och om den kommer att förtära honom, eller om han äntligen kommer att kunna ta bort smärtan djupt i sitt hjärta.

Kung : I den förra filmen snubblade Rey praktiskt taget in i motståndet och upptäckte en kraft som hon aldrig visste att hon hade. På vissa sätt är det ungefär som Lukes resa in Ett nytt hopp , men jag kunde prata om skillnaderna i utförande hela dagen. Men när hon kommer in i den här filmen tar hon med sig smärtan av att bli övergiven (en känsla som gör henne väldigt lik Kylo, ​​föga förvånande) och en längtan efter att hitta sin plats i världen. Detta är mest bevisat i hennes önskan att gå och se sin hjälte, hennes strävande figur, den enda personen som kan rädda dem alla: Luke Skywalker (vilket är hur publiken också ser honom). Men som det tidigare nämnda populära ordspråket säger, träffa aldrig dina hjältar, för han kastar sin gamla ljussabel direkt från klippan.

Enkelt uttryckt är Luke inte vad hon ville att han skulle vara. Han har blivit bitter, arg och förbittrad. Närmare bestämt om hans egna misslyckanden. Jedins hopp vilade hos honom, och de misslyckades med honom. Så han vill att Jedi ska ta slut. Men Rey kan inte acceptera detta. Världen behöver hopp. Hon behöver hopp. Hon vill ha utbildningen; hon vill vara en Jedi som han gjorde före henne. Men Luke fortsätter att neka henne. Han utbildar henne inte, utan hamnar hela tiden i centrum för debatten. Han gör narr av sin egen träning och proklamerar att kraften inte handlar om att flytta stenar. Han förmedlar all anledning att ge upp och stänga av sig från denna makt. Och det skulle vara så lätt att bli besatt av det faktum att Luke inte tränar henne i den här filmen, men att göra det skulle vara att missa den uppenbara poängen: Rey är inte den som behöver ändra sin syn. Hennes hjärta är på rätt plats, liksom hennes etik. Vad Rey behöver är en djupare typ av tro och självförståelse.

När hon står inför sitt eget grottögonblick kommer hennes problem till sin spets. Det är inte som att Luke ser sig själv i Vader, utan istället ser Rey oändliga brytningar av sig själv, oändliga speglar och en sanning som hon vägrar inse. Liksom Luke före henne kan hon inte lyssna.

Och dessa frågor följer bara hennes sökande på vägen tillbaka till Kylo. I hissen ropar Kylo sanningen om sin största rädsla: hon är ingen . Rey har alltid föreställt sig att hennes familj var något slags svar som fick henne att känna sig speciell, som om hon har en plats i världen. Men de sålde henne som värdelös. Hon är ensam. Till och med övergiven av sin hjälte. Det finns en enorm sorts smärta i denna sanning. Men det är den viktigaste läxan hon måste lära sig: för att hon räcker, precis som hon är. Hon behöver inte vara en Skywalker. Hon behöver inte mytisk härkomst. Allt hon behöver är hennes moral och tro på sig själv. Kylo och Snoke ber henne så många gånger att ge efter hennes makt och det gör hon inte. Precis som hon uppenbarligen bryr sig om Kylos smärta, men hon kommer inte att lida för det. Och slutligen, i sitt ultimata test, flyr Rey tillbaka till rebellerna i tid för att...flytta stenar. Hon skrattar i detta ögonblick, men på ett medvetet sätt. Poängen är att du inte ska ta denna sista stund bokstavligt. För det handlar faktiskt inte om att flytta stenar. Det handlar om människorna under . Som alla i den här filmen handlar det om att rädda det vi älskar.

Och Lukas båge? Nåväl, vi kommer till det senare.

För nu, vad jag vill påpeka är den upprörande klarheten i varenda en av dessa karaktärsbågar. Till skillnad från Kraften vaknar , där karaktärer studsade runt villigt från scen till scen, psykologiskt sett, är den känslomässiga kärnan bakom alla dessa karaktärer klar som dagen. Nu kanske du inte gillar detaljerna eller önskar andra, men det är inte problemet med dem. En del av er kanske till och med känner sig arga över den tydliga karaktäriseringen som uttrycks med dessa sammanfattningar, och beklagar att jag har haft månader och månader på mig att se den här filmen och analysera varje liten detalj så att det inte är rättvist. Men ... jag har sett filmen en gång. För sex månader sedan.

Men jag minns allt detta eftersom det hela var omedelbart och artikulerade vackert genom dramatik. Jag fick allt detta på första jäkla klockan. Så jag vet verkligen inte vad jag ska säga till någon som säger till mig att karaktärsbågarna inte var där eller att det här är dåligt skrivande. Det är bokstavligen något av det mest flitiga, sammanhängande karaktärsarbete jag har sett i en stor storfilm på senare tid. Så varför i helvete säger folk att det var oklart? Tja, det betyder att de antingen helt enkelt inte såg det för vad det var eller, mer troligt, att de bara inte gillade hur det fick dem att känna.

Och det är där vi verkligen kommer in i det.

DE TONZON

Se följande uttalande från en petition till Lucasfilm om att ta bort avsnitt 8 från den officiella kanonen – som jag kommer att presentera utan att tjära och fjädra namnet på framställaren som skrev den – men det exemplifierar så det jag vill göra i detta avsnitt. Star Wars ep 8: The last Jedi var nämligen full av oacceptabla, infantila, nedslående och rent ut sagt irriterande skämt. Dessa 'skämt' gjorde filmen till ett perfekt exempel på självnedbrytning. I de kommande avsnitten, snälla, förstör inte alla potentiellt episka Star Wars-ögonblick, legendariska karaktärer och i princip hela Star Wars Saga med humor som varje A-klassfilm skulle skämmas för. Som det största och mest komplexa fiktiva universum hittills förtjänar det bara mer än så här. Så igen, en vuxen man som skriver en petition till Lucasfilm om att en film ska tas bort från den officiella kanonen säger att detta borde göras eftersom vissa skämt är för infantila...

Ibland blir ett reflexivt ögonblick inte mer perfekt. Men sanningen är att jag är fascinerad av den här typen av tonala kommentarer eftersom de berättar mycket om hur vissa människor absorberar berättande. Närmare bestämt hur det finns hela grupper av fans som inte gillar något för fånigt i sina filmer, speciellt storfilmer som innehåller deras favoritkaraktärer. De kommer att säga att skämt är för lama. Och du bör definitivt låta dina öron piggna till och lägga märke till när folk använder ordet corny för att beskriva dessa filmer eftersom det är en perfekt symbol för det jag ska prata om. Folk säger det särskilt om en filmskapare som Sam Raimi och hans Spider-man-filmer. När de försöker förklara varför dessa ofarliga skämt stör dem så mycket, kommer de att kasta ut berusande kommentarer som bråkar om en ojämn ton eller något liknande. Och ofta kommer de att börja försöka låta som Mr. Civility, som i stycket ovan där killen försöker låta som den mest urbana personen i världen när han bråkar om nördkanon. Varför, det är de också vuxen för den dumheten!

Men det hela är väldigt enkelt: om filmen känns dum, så känns *de* dumt.

Och de vill inte känna sig dumma ett dugg. Gör inga misstag, många tittar på film och lever ställföreträdande genom karaktärerna. De går jag är Luke Skywalker! eller så är jag Spider-man! och de gör detta för att de här filmerna är riktigt bra på att få oss att känna så här. Så det handlar inte bara om flykt, utan en egenmaktsfantasi. De vill hålla en ljussabel eller nätslinga runt New York City. De vill känna sig fantastiska. De vill må dåligt. Men de vill definitivt inte känna sig som ett skämt. Det är precis därför Christopher Nolan älskade en viss typ av superhjältefanboy som ville klä upp sin mörka affinitet för Batman i en intellektuell, mycket seriös förpackning. Även om jag verkligen kommer att gå och slå till för dessa filmer, finns det inget i sig moget med denna fan-strategi. Som jag har hävdat tidigare, har de flesta fanposteringar ingenting att göra med mognad, utan istället önskan att avskaffa sina barnliknande känslor och barnliknande intressen, allt genom att tillgodose ungdomshistorier.

Det finns en anledning till att Star Wars-framställarens personlighet blir besvärad av stereotypen för källarbefolkningen. Det är inte rättvist och förmodligen inte ens korrekt (vilket är läskigt, att föreställa sig dem som fullvuxna med jobb och sånt), men det händer för att de här kommentarerna är absolut den tonala motsvarigheten till en självseriös mellanpojke som skriker, MAMMA , GÅ UT UR MITT RUM, JAG ÄR SUPER SERIÖS. Det är alltid i desperationen att bli tagna på allvar som vi gör oss själva till ett skämt. Men att omfamna våra barnliknande känsligheter, tillsammans med all sorg och omfattning livet har att erbjuda, är mognad i sig. Det är att förstå att vi kan vara dumma och göra narr av oss själva lika mycket som vi kan vara något annat. Men detta slår vägspärrar med många män, vilket är en del av en giftig manskultur som tror att vi inte kan visa känslor (igen, tänk Batman). Denna kultur tycker att visa svagheter är en form av svaghet istället för styrka. Även här ligger fandomens fula hjärta, för det är ofta de människor som känner sig svagast som de flesta håller fast vid bemyndigandefantasier för att kompensera för hur de verkligen mår i livet. Så även om vi har den romantiserade bilden att det är en flykt för nördig plåga på 80-talet, så finns det också en mörk sida i det uttrycket som ser underhållning som en sorts hämnd på livet självt.

Det är ingen slump att en generation vita män, som alltid såg sig själva som de man trampade på, dyrkar sina egenskaper som de saker som ger dem styrka och slår ut mot dem som försöker göra det mer inkluderande. Det finns en hel länk till anti-S.J.W. kultur, etc., men sanningen är att jag inte är riktigt intresserad av att gå in på den vägen. Jag är faktiskt mer intresserad av det intersektionella hjärtat av detta som talar till de många sidorna av överseende och hur vi placerar oss i berättelsen. Till exempel lät jag en ung färgad person skriva till mig, trött på berättelsen som bara anti-S.J.W.s hatade Den sista jedin och det hade han med rätta problem med. Men när han skrev om anledningarna till att han inte gillade filmen, skrev han: Trots allt snack om att vara progressiv, är Finn reducerad till överdriven komisk lättnad. En fånig sidekick som överreagerar på allt och allt runt omkring honom. Han har vatten som sprutar ur sig i sin öppningsscen.

Och där är det, det kommer tillbaka till överseende och oviljan att känna sig dum. För att motivera det, förlitar han sig på konversationer om ojämn ton och kritiserar till och med Rose med logiska saker och säger: Att krascha in hennes skepp i någon annans skepp och riskera dina kamraters liv är helt tondövt. Återigen, det är inte ens vad tondöv betyder, och jag vill verkligen inte projicera varför det ögonblicket kan störa någon, men det spelar ingen roll.

Det finns en miljon riktigt viktiga konversationer att ha om representation och inkludering, och den här personen började faktiskt sin e-post med samma punkter som vi är väldigt överens om. Jag vill ha ett Star Wars som ser ut som hela världen också. Det är allt jag vill ha. Men vad hans klagomål – jag tror – talar om, är vårt större torn av babelspråksfrågor inom det. Vad detta leder till är den större frågan om hur vi ser oss själva, i ett narrativ. Jag vill inte ha en litania av vita Jedis, men jag vet inte heller vad jag ska göra när någon kommer på samma argument från platsen för överseende, och jag förstår att vad de frågar är att jag vill vara en jävla Jedi också. Vilket är ett O.K. sak att fråga! Det är allt en del av spektrumet av roller som måste fyllas. Jag vill också det här väldigt mycket. Mitt problem är när vi inte inser att det är vad vi pratar om. Precis som mina problem kommer i sin tur när vi kritiserar Finn, som jag tycker har en otrolig båge, men som får kritik för att det här inte fick mig att känna mig mäktig.

Att förstå vad vi vill är kärnan i allt.

Till exempel hade jag ett samtal med en av mina lokala bartendrar som jag älskar. Vi har haft många härliga, livliga barargument. Sport. Filmer. Du namnger det. Och det har alltid varit roligt och inkluderande. Men Den sista jedin är första gången jag någonsin sett honom upprörd. Han fortsatte att skrika på oss och prata om allt som var så dumt med filmen, och sedan proklamera att regissören uppenbarligen inte förstår tonen i Star Wars! Han gjorde detta särskilt om humorn i den inledande Poe-scenen. Det spelade ingen roll att jag påpekade att tonen inte skilde sig från Hans skämt utan manschetten, allt är bra här... hur mår du? såväl som en litania av andra ögonblick. Till slut skrek han bara, jag kände att filmen gjorde narr av mig!

Och där var den. Alla dessa saker som jag har pratat om. Känslan av att bli nedtalad av Holdo. Den som inte vill att finländaren ska vara dum. Ignoreringen av karaktärsbågar, den fåniga tonen, de falska logiska argumenten, allt läggs ihop till det ställföreträdande sättet som människor placerar sig i en film. Så de kände sig attackerade av den här filmen...men den attackerar inte dem, den attackerar människors egenskaper. Det angriper giftig maskulinitet. Det angriper giftigt fandom. Det attackerar alla de värsta delarna av oss själva och ber oss göra bättre ifrån oss.

Men till alla som vill ha kraftfantasi, de kan bara skrika som svar, detta får mig inte att känna som jag vill känna! Och det är förvisso sant, men den större sanningen är att det inte ens attackerar dem i dramatiseringen, och inte heller att vara självbelåtna, utan går rakt förbi dem mot ett större budskap om inkludering och kärlek. Och hela tiden stannade de aldrig en enda gång för att fråga sig själva...

Tänk om allt detta är bra?

ÖVERLÄGE, DITT NAMN ÄR FAN

Jag använder ordet överseende mycket när det gäller populära berättelser, och det gör jag av goda skäl. Filmer, TV och TV-spel är så kraftfulla, så engagerande och så bra på sina jobb att vi effektivt kan göra saker som får oss att gå in i en annan värld eller leva en dag i någon annans skor. Enkelt uttryckt är de empatimaskiner – fordon för djupt viscerala upplevelser som får oss att känna förhöjda känslor bortom våra egna liv.

Det finns en sådan glädje i att få hänge sig åt den känsligheten. Att känna att vi får åka iväg på ett äventyr, eller få vara en superhjälte, slänga runt på Manhattan. Det är anledningen till att vi blir så jäkla besatta av dem i första hand. Och även om det alltid kommer att finnas konfektyrelementen i sommarfilmsmaten, är den enkla sanningen att ingen berättelse kan hålla sig på de söta, svindlande topparna i berättandet som bara är tre för att få publiken att känna sig stärkta och coola. Inte bara för att filmer måste fungera utifrån konflikter, karaktärsbågar och allt det där bra jag pratade om tidigare, utan för att alla filmer, oavsett om de menar det eller inte, illustrerar något om hur de tror att människor och samhället fungerar. Och det här fungerar. Vi har alla bevis vi behöver om hur berättande förstärker synsätt. Och om alla berättelser lär oss något, då är den enda verkliga frågan, hur är det?

Sanningen är att många filmer inte är intresserade av den frågan. Faktum är att de flesta inte tror att filmer ens har budskap. Naturligtvis, precis som allt om berättelse, lägger de bara märke till det här meddelandet när det är något de inte gillar. Jag menar, det finns tv-spelsfans som inte gillar något politiskt i sina spel, men de kommer med glädje att spendera 40 timmar på att få bort stenarna till en jingoistisk, republikansk våt dröm, men sedan kommer de att skrika politik! om ett spel vill att de ska spela en kvinnlig karaktär (se: den senaste tidens debatt om kvinnliga soldater på spelomslag). Motiven bakom det här är uppenbart. Men de är också symboliska för det faktum att vi som samhälle har spelat överseendespelet med fandom alldeles för länge.

Allt som jag har pratat om i den här artikeln, om farorna och det obligatoriska fantänkandet som kommer från empowerment-fantasien, har backats upp av Hollywoods långsamma och stadiga maskin och industrier som dominerats av vita killar (som jag) i decennier. I slutändan handlar det inte bara om att Luke Skywalker var riktigt bra på att prata med unga pojkar. Det är att det finns en miljon Luke Skywalkers i media. Luke är standard. Och jag är orolig att det faktiskt blir värre också. Jag har pratat om min genuina oro för Marvels modus operandi, men låt mig beskriva mitt problem med deras kärnkaraktärsbåge: egocentrisk vit kille (förmodligen med skägg) går fullt ego, har incidenter som ett resultat av det egot som är något ödmjuk honom, men låser också upp en djupare kraft. Han undervisas i falska läpparnas läxor om ansvar och tränger sig sedan igenom det ansvarets väggar genom att omfamna det envisa egot som skapade den situationen. Han belönas för det beslutet.

Det är handlingen för nästan alla Marvel-filmer med undantag för några få senaste bidrag (och en del av anledningen till att jag älskar Black Panther mer än någonsin). Men att M.O. är det mest överseende som någonsin unnat sig. Det är förändringens läpparnas bekännelse samtidigt som man inte gör något sådant. Matar dig med sockervadd och säger att det är granola. Och det är emblematiskt för en kultur som verkligen gillar tanken på att med stor makt kommer stort ansvar, men som faktiskt aldrig bryr sig om att dramatisera det.

Och allt går någonstans.

Ju längre den överseende instinkten tillgodoses, desto längre förblir den berättigade fandomen obehandlad och desto mer och mer blir den. Sedan 1977 har meddelandet från Star Wars och den första flykten suttit där. Visst, Lucas kunde direkt prata om hur imperiet var Amerika, men symboliken var precis tillräckligt bred för att vem som helst kunde anpassa den som de ville. Enkelt uttryckt kommer Infowars-killarna alltid att se sig själva som rebellalliansen, så bred är budskapet.

Men i 40 år var kärnidentifieringsmarkörerna orörda och naket belönade. Medan det säkert fanns unga flickor som ville vara Leia, fanns det så många unga pojkar som ville bli som Han, men som såg sig själva i Luke. Och det sambandet med karaktärerna har byggts upp så mycket över tid. Om du läser någon av böckerna om det utökade universum kommer du att veta att empowerment-fantasien gick så djupt att Luke Skywalker i princip blev gud. Tillsammans med den djupa vördnaden för Vader-läran, fanns det så många vidriga föreställningar om kraften i Skywalker-blodlinjen och det giftiga tänkande som följer med det. Mednördar skulle se mig död i ögonen och utbrista, KRAFTKRAFT KAN ENDAST ÄRVAS GENOM RIKTIGT BRA GENER. Usch.

Adam Driver som Kylo Ren i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Nu är det ingen slump att båda dessa filmer kritiserar Kylos tänkande i dessa banor, och att han vill efterlikna Vader, men det är också samma oroliga tänkande som håller människor besatta av Reys härkomst. Det är liksom, seriöst? Ser ni inte problemet med att tänka så här? Ingen alls? De engagerar sig inte för att de höll dem åtskilda. Men att hantera Luke tvingar dig att ta itu med allt om dessa frågor. Det virvlar in dig till en nivå av förväntningar så djupt i fanidentiteten att det ärligt talat är en del av anledningen till att jag tror att J.J. Abrams ville inte ta upp karaktären i den första filmen i den nya trilogin.

Och nu har allt exploderat. En person som jag inte vågar länka till, som i princip har drivit en fullskalig trakasseringskampanj mot alla inblandade i filmen, skrev följande om vad som hände med Luke: Det finns barn som nu hanterar sorg, sörjer sin hjälte, och de förstår inte. Deras föräldrar måste förklara det för dem, och det kan de inte. Det finns sjuka barn (och vuxna) som behövde en flykt, och hopp. Men @RianJohnson hånar dem. #TheLastJedi. #StarWars.

Språket han använder är så talande. Även om han på något sätt pratar om riktiga barn (och även om jag gillar att ge människor fördelen av tvivel, tror jag inte att han är det, om jag ska vara ärlig), är det en tydlig projektion av alla hans barndomsförhoppningar och patologiska smärtor när det gäller till vad den här filmen verkligen försökte göra med karaktären...

Så, ja, låt oss prata om Old Man Luke.

Det var verkligen en chock för en generation av unga människor, som i sig identifierade sig med Luke Skywalker, att plötsligt se sig själva som en knasig, cynisk eremit som flydde från den skada de orsakade världen. Om du ville föreställa dig dig själv som en Jedi-gud, kan det vara ett oförskämt uppvaknande (eller är det det mest gudalika en person kan göra? Dum tankebomb!). Men, naturligtvis, vissa fans var obekväma med detta. Så, naturligtvis, föll de först tillbaka till logiken i hur denna handling inte verkade vara vettig. Strunt i det faktum att Luke bokstavligen gjorde exakt samma sak som Yoda gjorde, men Yodas introduktion i Imperium tog publikens dramatiska förståelse från eremit till jedimästare, inte tvärtom. De kastade sedan ut en miljon andra fanfiction-idéer om vad de skulle göra med den karaktären, av vilka många verkade handskas med att han i hemlighet byggde ett vapen (du vet, som skurkar gör) eller tränar för att BLI ÄNNU MARE ÄN KYLO PÅ THE TVINGA. Ungdomsinstinkterna i dessa val är talande när det handlar om att skämma bort din maktfantasi. Men den enkla sanningen är att det inte finns något sätt att komma in i den här filmen och berätta en historia om Luke som gömmer sig utan att hamna i den här typen av felladdad karaktärisering.

Ännu viktigare, det finns inget som är mer lämpligt.

Old Man Luke är en människa som har fastnat i cykeln av ånger, smärta och självhat. Han tog sin brorson under sina vingar och försökte göra sitt bästa för att uppfostra honom, och i det ögonblick då han skulle visa mest kärlek, visade han mest rädsla. Den svåraste delen av att uppfostra ett oroligt barn är att ibland allt som krävs är ett dåligt ögonblick för att bekräfta sina värsta rädslor. Barn med problem med övergivenhet och ilska känner bara till rädslan för att bli övergiven, och därför kommer de att leta efter den vid första chansen de får. För Luke förföljer han ångern av att sprida denna cykel. Allt han kämpade för att övervinna (i originaltrilogin) har han skapat på nytt. Misslyckandet med hans smärta är så enormt. Han har stängt av sig för livet självt. Som alla fullskaliga depressioner är han en död man som går. Hans enda syfte är att skydda relikerna från ett Jedi-förflutet som han knappt kan tänka på, och att slå sig själv. Han förnekar Rey. Men han förnekar henne inte för att han inte vill att hon ska lyckas, utan för att han inte vill att hon ska känna smärtan han känner nu. Och om han släpper in henne, kan Rey sprida sin förbannade cykel. Och så kan han bara förneka och se in i skammen över sitt förflutna.

Det är precis därför en gammal vän dyker upp i Yoda för att berätta för honom att det är dags för dig att titta förbi en hög med gamla böcker. Gud, det är en så vacker scen. Han framkallar så mycket vi vet om den här karaktären. Skywalker, fortfarande tittar mot horisonten. Sorgsamt erkänner Luke sina misslyckanden och erkänner att jag var svag, oklok. Och Yoda berättar för honom det enda han aldrig verkade lära sig: att misslyckande är den största läraren av alla, och det är något vi måste acceptera att vi förmedlar tillsammans med styrkor. Och sedan, när de tittar på det förflutnas träd som brinner, ekar Yoda det vackraste uttalandet hittills, något som bara kan vara den sannaste trösten: vi är vad de växer bortom.

Det fanns några som hävdade att detta meddelande bara var metakommentarer om fandomen, med kommentarer som, Böckerna är det utökade universum! eller, det handlar om gamla Star Wars-fans som behöver släppa taget! och andra sådana enkla symboliska förhållanden på 1:1. Men anledningen till att så mycket av den här scenen verkar gälla fandom är för att det är den sortens humana insikt som gäller allt om vuxen ålder, föräldraskap och den ökända facklan. Det är ett underbart uttalande om hur vi växer upp och förhåller oss till världen, tillsammans med hur vi i hög grad erkänner våra brister i de verkligheter vi har åstadkommit (om något kan meddelandena fördubblas för många Baby Boomers som var lite mer än Lukes ålder 1977). Det finns så mycket vackra meddelanden här, men också en skarp förändring i hans karaktärs syfte.

Luke i den här filmen är egentligen ingen maktfantasi, han är en spegel för vårt fullständiga jag. En spegel till alla mörkare sanningar om vad vuxna bär runt på insidan. Men det är just när Yoda visar honom denna spegel som hjälper Luke att acceptera hur han har förändrats och därför komma tillbaka till sig själv. Och så när Luke finner sitt mod att möta sina demoner? Det resulterar i filmens mest spännande sekvens, och kanske till och med hela serien.

Lukes transcendenta finalstrid med Kylo är förmodligen det enskilt värsta jag någonsin sett i dessa filmer. Luke leder bokstavligen en hel grupp AT-AT-vandrare, har en spänd samurajliknande ljussabelstrid med Kylo, ​​och sedan avslöjas det som en otrolig list för kraftprojektion från hela galaxen, vilket gör det till en otrolig Jedi-handling. som pacifism till start. Han, som så många i filmen, vinner inte genom att slåss mot det han hatar, utan genom att rädda de människor han älskar. Och efter att ha använt varje uns av kraften inom honom, stirrar han in i solen, pojken som alltid tittade mot horisonten efter vad som var härnäst, nu bara blundar och känner var han är nu...och han släpper taget.

Jag fick bokstavlig gåshud. Trots all den djupa bristen på att Luke är en gud, är det med de mest Jesus-liknande föreställningarna om offer som han känner mest mänsklig . Men jag pratade med ovannämnda bartender om den här scenen och han fortsatte att tjata på logiken i den (samma gäller när Yoda kallar på blixten). Efter att ha tagit sig igenom allt det där nonsens och ner till känslan bortom det, kom det till att han redan var ute på Lukes skildring och letade efter ursäkter. När jag argumenterade om alla de vackra saker som hans karaktärsbåge gjorde, utbrast han bara, O.K., en massa trevliga meddelanden! Så vad?! Detta för oss till hela kruxet.

Daisy Ridley som Rey och Mark Hamill som Luke Skywalker i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

För jag tror att det är hur vi till och med ser saker som detta i första hand att se en separation mellan överseende och meddelanden. För de är inte olika. En maktfantasi med stela giftiga åsikter som du redan har är budskapet i vissa filmer; det bara känns rätt till dig. Och när det inte känns bra? När det är en massa saker som du bara avfärdar som trevliga meddelanden men inte känner? Tja, du tror bara på sanningen om vad du verkligen vill att filmer ska säga och göra. För mig? Jag såg den här filmen utvecklas och alla dessa trevliga meddelanden skildes inte från min dramatiska upplevelse av filmen. De var en del av karaktärsögonblick, ooh, aahs, hurrarop och tårar som kommer med mig när jag upplever kraften i en berättelse. Med Luke såg jag så mycket av smärtan av vem jag verkligen är, inte projektionen av mannen jag ville vara när jag var en pojke. Och som har sin egen känslomässiga typ av kraft som slår dig in i din kärna.

molly-mae hague

Sanningen är att allt jag kan göra i den här diskussionen är att försöka främja förståelse. Jag vet inte hur jag ska ta bort din dåliga upplevelse av att se filmen. Jag skulle aldrig ens verkligen försöka. Allt jag kan göra är att visa en annan väg för hur jag ser saker. Allt jag kan göra är att påpeka varför jag ser problem med de vägar som andra tar, och varför det kan främja fiendskap. Jag kan bara påpeka att det finns ögonblick av dessa Star Wars-filmer som berättar allt om vad vi verkligen vill ha ut av dem. Det mest tydliga av dessa ögonblick, för mig, är faktiskt Vaders korridor Rogue One . Det var många som pratade om hur de ville att Vader skulle känna sig läskig igen i dessa nya filmer (igen, en känsla som till synes rånades från folk i prequels). Därav scenen där Vader dyker upp med en ljussabel i slutet. Men scenen är inte menad att faktiskt spela skrämmande på den dramatiska nivån. Det är tänkt att spela badass . De ansiktslösa rebellsoldaterna är bara foder för hans tillfälliga förstörelse när han nonchalant gör sig av med dem. Vi visste till och med att de skulle komma undan med planerna. Och så min publik tutade och skrek av glädje när Vader skar upp ingen.

Detta är inte reaktionen på något skrämmande. Detta är reaktionen på något överseende. Om han jagade efter vår ledning i Jyn, så kanske det faktiskt hade känts som att det fanns en faktisk insats och rädsla som spelades här. Men det var inte meningen med scenen. Det var menat att skämma bort sig, för det är sådant som Kylo Ren skulle ha älskat att se... Oj.

Vi måste tänka på vad vi faktiskt får ut av de här filmerna. För alla sätt som några av de mest giftiga fansen kritiserade S.J.W. kvaliteter av Kraften vaknar på grund av blotta närvaron av minoritetskaraktärer inom den, kritiserade de verkligen dess struktur. Eftersom de flesta fans var med på filmens är inte det här underbart? mantra som drev berättarvalen. Allt handlade om den sockervaddsliknande inställningen till empowerment. Så även om jag gillar filmens läppservice-etik och dess representation, är den också osammanhängande överseende hela tiden. Men Den sista jedin ? Det finns mer sammanhängande ögonblick av äkta glädje, mänsklighet, komedi, ljus och mörker än någon film vi har sett sedan dess Imperium . Jag menar, jag tycker att tanken på att Luke sluter sig för kraften är den mörkaste idé som berättelsen kan presentera. Men det är inte kul mörkt. Inte heller är det juvenile badass mörkt. Det är bara nykter mörkt. Men det är också den typen av nykterhet som kan leda till roligast möjliga karaktärskatarsis. Liksom spegeln för Luke är den spegeln för vår egen förmåga att omfamna det som växer bortom oss.

Men lika mycket som jag vill tacka spegeln för att jag fått mig att förändras, skapar den fiendskap för dem som inte vill se sanningen om sig själva. Liksom Rey tittar på de oändliga möjligheterna för sig själv, är det så mycket lättare att slå ut och skylla på den andra snarare än att ägna sig åt självreflektion. Och god granola har det blivit mycket slängande och försök att vända på borden.

Inom det populära samtalet har Johnson knappt engagerat sig utöver att ropa ut några av de mest ouppriktiga som öppet deltar i trakasserier. De säger att hans underlåtenhet att svara dem är självbelåten. Och när jag försöker påpeka problemen med dessa attityder, samlas de alla och säger att jag måste arbeta med mina egna överlägsenhetsfrågor. Det är den sortens nakna kommentarer som ger mig tillbakablickar till att växa upp med idioter i Boston. (Jag: Jag måste lämna in den här bokrapporten imorgon. De: Vad tror du att du är bättre än mig? Jag: Vadå?!) Men jag vill inte ha fiendskap. Jag vill inte att folk ska känna sig attackerade i tuffa samtal. Jag vill inte ha något av detta.

Så vad vill jag?

Jag vill bara att dessa aktiva hardcore-fans ska kunna erkänna att det de verkligen ville ha var ett överseende Star Wars. Jag vill att de ska förstå vad den termen egentligen betyder. Hela poängen med detta var att förstå vårt språk och hela denna debatt är debatten om överseende och dess roll i dessa filmer. Jag vill att vi ska ha en genuin konversation om vilka typer av överseende som är mer okej än andra. Jag vill att vi ska ha ett samtal om hur medvetenhet är den viktigaste delen av överseende (tänk på det precis som att banta, det är inget fel på godis. Det är mycket fel med att bara äta godis och kalla folk självbelåtna när de säger att du förmodligen borde göra det. inte bara äta godis). Jag vill att vi ska erkänna att överseende har en enorm roll för att stödja vårt politiska tänkande. Jag vill att några av de mest känslolösa fansen ska erkänna att de bara ville känna sig som den största, tuffaste rymdpojken i universum. För jag kan inte göra den här dansen att låtsas längre. Jag kan inte låta dem berätta för mig att deras intensiva hat mot Holdo handlar om logik, precis som jag inte kan lyssna på Sarah Sanders prata om artighet. Precis som jag inte kan ta den ändlösa refrängen av att Canto Bright är meningslös när det bokstavligen är hela poängen med filmen. Och det är därför vi kommer tillbaka till filmens slutskott. I en epok som är besatt av Skywalkers och lever ställföreträdande genom makthavarna, är det ögonblicket som förmedlar hur kraften tillhör alla. Och om du har problem med det, vad du egentligen säger är Nej, kraften borde tillhöra mig. Inte någon rando. Och jag vill bara att vi ska erkänna detta.

Laura Dern som viceamiral Amilyn Holdo in Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

För det är då, och först då, som vi kan se den sanna naturen hos oss själva och vad vi vill. Konstens spegel är den ständiga handlingen av självreflektion. Och så till alla i det ledigafandomsom helt enkelt känner att du är mitt i allt detta, allt du kan göra är att öppna upp, se dig omkring och försöka förstå vad som verkligen händer under ytan. För att förstå den skarpa skillnaden mellan filmer som förmanar och filmer som helt enkelt ber oss att växa. Att förstå den mänskligheten i en film som vill ha din vänlighet och vilja att hänge sig åt en annan före dig själv. Att förstå den här filmen handlar inte om ’77, utan om morgondagen. Att förstå Star Wars vackra hjärta borde tillhöra alla. Att förstå att allt detta kan leda till en svår catch-22 med de mest hårda fansen...

Deras reaktion på Den sista jedin bevisade exakt varför det behövde göras.

TORNET FALLER

Jag började med Babels torn, men nu vill jag frammana en annan populär bit av ikonografi med samma namn för att avsluta detta.

Även om jag definitivt inte tror på astrologi eller spådomar, tror jag fortfarande att allt är en del av ett system av symboler och meningsskapande. Inom Tarot är ett av de kort jag tänker mest på The Tower, som är ett tecken på plötslig, störande, uppenbarelse och potentiellt destruktiv förändring. Anledningen till detta är uppenbar i konsten på kortet, där du ser kroppar som kastas från tornet, blixtnedslag, eld och katastrofen som faller sönder. Detta är representativt för när stödstrukturerna i vårt liv (ofta självbyggda) faller ner. Ibland är det bokstavligt, ibland är det relationer, ibland är det vår egen självkänsla, ibland är det alla tre på en gång. Och när de förstörs, följer vår känsla av allt vi håller kärt med. Även om det kan kännas som döden, är det inte döden. Det är bara det sanna ansiktet av svårigheter.

Bara förra veckan meddelade Disney att de ställer de återstående spin-off-filmerna på is. Affärsmässigt är det här en större affär än du tror. Företagsprognoser av aktier handlar om pålitlighet och anledningen till att filmer riktar in sig på vissa släppdatum och sedan sätter dem i sten. Och Disney lovade en ny Star Wars-film, varje år, från nu till för alltid. Kommer tillbaka från detta löfte, inte bara efter biljettförsäljningen av Endast , men efter så mycket omvälvningar i processen med den nya M.O., är en riktigt stor sak. De insåg att det skulle vara för svårt att driva framåt med det nuvarande tillvägagångssättet med magnetbollar, samtidigt som de försökte ta reda på vad de skulle göra med vissa fans ilska, samtidigt som de insåg att tillgodoses med en viss typ av överseende med prequel-referenser. med Endast skulle inte räcka för fansen som de trodde bara ville ha fanservice-utseendet och känslan från '77. Det här är sånt här som händer när du inser att något inte fungerar oavsett allt du verkar göra...det känns som om The Tower of Star Wars riktning har fallit.

…Bra.

För de ögonblick där tornet kraschar är de ögonblick som inspirerar till mest självreflektion. Och den enklare sanningen är att Star Wars torn har kraschat många, många gånger tidigare, av många, många olika människor och av många, många olika anledningar. För vissa föll det bara vid åsynen av en Ewok. Mitt torn föll med prequels. Någon har säkert gjort med Den sista jedin . Eller till och med för en affärsperson inom Disney, kan det ha varit det Endast . Alla har sin egen historia med Star Wars, både personlig och universell. Men själva Star Wars kraschar aldrig. Det är på grund av kärnan, och jag tror aldrig att det kommer att göra det. Det är bara vår idé om vad det är för oss som ständigt kraschar, gång på gång.

Återigen, det här är bra.

När våra livs torn kraschar kan vi lära oss att förstå vad som verkligen är viktigt för oss. Vi lär oss att se oss själva och vad vi verkligen vill tro på. Vi kan bygga upp dem igen. Detta är faktiskt samma anledning till att ett upprört Star Wars-fan vill göra om Den sista jedin . Men att vilja bygga om torn på samma ohälsosamma sätt som vi gjorde innan leder ingenstans bra. Precis som ett giftigt förhållande till ens eget fandom inte leder någonstans bra (precis som ett giftigt förhållande till vad som helst). Du kommer att bygga upp dåligt igen och igen, och det kommer att falla gång på gång. Den enkla åtgärden är att inventera det faktum att vi är OK. står i jorden och leran, att vi fortfarande lever, och sedan ger vi oss iväg för att bygga våra torn på det hälsosammaste sättet. Att förstå våra trauman, att förstå andra, att förstå hjärtat av vad vi vill.

Så vad vill du?

Till de giftiga fansen, vad vill ni ha ut av det här? Att bli Kylo Rens för din egen bortgång, eller att bli Lukes för din djupaste rädsla? Till dem som skapar de här filmerna i första hand, så du vill ta en modig ny väg? Eller vill du ta denna insikt och gå, Åh, O.K., vi måste göra överseende filmer. Hej, Marvel gör det mestadels, så gå med på festen. Men varje gång bestämmer du vem du vill vara och vad du vill säga. Och slutligen, till den verkliga personen jag pratar med mitt i allt detta, vad vill du? Förmodligen för oss alla att hålla käften. Precis som jag förstår att allt måste verka så hemskt. Men trakasserikampanjerna och alla mina höga tjafs om konstens själ handlar om en större värld. En där fientligheten med fandom inte är något nytt. Folk gjorde trots allt fanfilmer om att kidnappa George Lucas och tortera honom genom att få honom att titta på Howard the Duck . Detta var alltid en del av historien. Inte en meta om fandom, utan mänsklighetens vackra, fula och ytterst besittande hjärtan. Inom det finns det bara sanning som verkligen betyder något.

Att ha något betyder inte att du älskar det.

I själva verket är det inte ens riktigt kärlek. Det är behovet. Det är beroende. Och medan vi alla ägnar oss åt flykt då och då, måste vi tänka på vad den flykten verkligen ger oss, och inse att det finns så många människor som vill att Star Wars ska vara bara för dem. Det är ett besittande tillvägagångssätt som ger utanförskap framför inkludering. Och det är kanske ingen tillfällighet att samma brutala fråga om utanförskap vid vårt lands gränser är samma fråga som fandomen brottas med nu. För det mänskliga hjärtats fulhet finns överallt. Men den enkla sanningen är att efter allt detta älskar jag fortfarande Star Wars. Jag kommer alltid att göra det. Och precis som kraften själv, finns det något vi alla kommer att behöva räkna med...

Kärlek tillhör alla också.