Snövit . (Foto av Mark Shelby Perry)

Vilket fräscht helvete är detta? I ett slags dement försök att chockera, provocera och förbrylla trötta teaterbesökare i New York som bara tror att de har sett allt, en läskig galning känd som en X-rated Snövit angriper sinnena på Minetta Lane Theatre i Greenwich Village. Det här är grejer som bara kunde öppnas snabbt i New York (och stänga ännu snabbare) – designade, utförda och löjligt felmärkta som något annat. Det är hemskt, men jag skulle inte säga att du aldrig har sett något liknande förut. Upprördhet är inget nytt för en hängiven New Yorker. Kom ihåg Broadway-musikalen en kväll Frankenstein ? Tänk på extravagansen som markerade debuten (och bortgången) av Cockettes, med drag queens som knuffade barnvagnar medan de peppar den stjärnspäckade öppningskvällens publik med rolled joints och Valiums.

Det händer ingenting i närheten av så underhållande Snövit . Du kommer in, överväldigad av dimma från rökmaskiner som täpper till bihålorna och infekterar ögongloberna. En rörig scen med mer glitter än Rockefeller Center Christmas Tree. Till vänster, en enorm ljuskrona av glas i en blå neonram. På höger sida, en öde karusell. Och i mitten, en lättklädd skådespelare av topless kvinnor och bottenlösa Muscles McGurks som vrider sig in och ut ur fängelseceller och låtsas vara depraverad extas. Jag antar att det är en kombination av balettrecital, commedia dell’arte, music-hall-revy och hyllning till den gamla goda tiden i Studio 54:s källare innan polisen kom.

Någonstans i bruset och kroppslukten finns det ett avantgardistiskt koncept av sagan som skulle driva Walt Disney att arrestera en medborgare. Regisserad av Austin McCormick, en visionär med glaukom och en koreograf utan någon speciell talang, är det en illvillig röra av självmordstankar. Medan en toplös neandertalare i svart peruk svamlar in och ut ur myren och röken mumlar osammanhängande på tyska, som en återgång till de gamla kabarékällarna i förkrigs-Berlin, springer en corps de ballet omkring i famnen på huvudlösa skyltdockor.

Snövit är en obehaglig tjej med titaniska lår och ett rakat huvud. De sju dvärgarna är choriner i Halloween-masker och dragqueens i höga klackar och paljettremmar - vaudeville ombildad av markisen De Sade. Vid tvivel (vilket är ständigt) läppsynkroniserar de gamla grammofonskivor, som Hemandos Hideaway och My Heart Belongs to Daddy. Efter ett uppehåll som barmhärtigt ger en stor del av publiken en chans att bege sig mot utgångsdörrarna och aldrig komma tillbaka, förvandlas det hela till en buss- och lastbilsversion av Big Apple Circus, med akrobater som dinglar från rep och virvlar runt. i metallringar till Eartha Kitt som sjunger The Day the Circus Left Town.

O.K., jag kanske har fel. Du kanske måste se det för att tro det. Kostymerna av Zane Pihlstrom, förstärkta av tillräckligt många masker för att fylla en John Carpenter-skräckfilm, tjänar inget syfte, men de är roliga att titta på. Den kusliga belysningen av Jeanette Oi-Suk Yew och den galna sminkningen av Sarah Cimino tillför en dimension av fördärv som får dig att känna att du är instängd i ett barockt horhus utan fönster eller dörrar. Vad betyder det hela? Inget mycket, antar jag. Allt detta bildspråk utan innehåll och freakishness utan form får det hela att verka påtvingat och meningslöst. Och snacka om falsk reklam! Trots skådespelarnas ansträngningar att förfalska sensualitet genom att skaka sina G-strängar mot publiken, finns det inget som är avlägset bedömt om Snövit .

28 aug zodiaken

Hur länge kan ett sådant här debacle köras på enbart nyfikenhet? Enligt min mening är en begränsad löptid på sju veckor sju veckor för lång.

Jamyl Dobson och Nandita Shenoy in Tvättmaskin/torktumlare . (Foto av Isaiah Tanenbaum)

Förutom en bra men missriktad rollbesättninghar blivit lockad till löjligt, överdrivet rån, det nya Off Broadway-spelet Tvättmaskin/torktumlare är en tillräckligt behaglig bagatell om fallgroparna i New Yorks fastigheter och smygandet av andelsstyrelser som ökända bastioner av fördomar, rasism och homofobi i decennier. Michael, en kinesisk pojke från Westchester, har redan varit gift med sin indiska flickvän Sonya i en vecka, och dörrvakten till hennes andelsbyggnad måste fortfarande ringa upp henne varje dag för att släppa in honom som gäst. Varför? För att hans nya fru inte har berättat för någon att hon har en man. Varför? För hon bor i en enbostadslägenhet som anses vara ett eftertraktat fynd. Varför? Eftersom den har en egen tvättmaskin-torktumlare. Och de kan inte flytta, eftersom byggnaden förbjuder andrahandsuthyrning.

När handlingen byggs upp och Michaels frustration växer, vill hon inte bryta mot lagen, och han hatar att bli behandlad som en husockupant. Hon är utlämnad till byggnaden. Hans oförskämda, svåra, frispråkiga mamma som ogillar allt dominerar honom. Varje gång det ringer på dörren måste allt in i tvättmaskinen/torktumlaren för att gömma sig. Till den motbjudande presidenten för samarbetsstyrelsen framställer Sonya Michael som sin homosexuella bästa vän, vilket leder till ovälkomna framsteg från deras homosexuella granne Sam.

december Stenbocken

Så småningom måste hon bestämma sig för vilket som är viktigast på prioriteringslistan – ett hyresavtal som kommer med en tvättmaskin/torktumlare, eller ett äktenskapslöfte som kommer med en lojal, kärleksfull make som är emot byggreglerna. Hur dumt det än låter, jag har känt New York-par som tvingats möta samma dilemma. Den komiska höjdpunkten i pjäsen kommer när den snokande vita snobben från andelsstyrelsen (Annie McNamara), den swishy svarta stereotypen (Jamyl Dobson), den hinduiska hustrun (Nandita Shenoy, som också skrev pjäsen), den kinesiska maken ( en utmärkt Johnny Wu) och hans överlägsna mamma (Jade Wu) fyller studion med ett rum samtidigt. Skratt är oundvikligt.

Oundvikliga är också helt för många uppseendeväckande dubbelspel av alla skådespelare för att mjölka varje komisk setup för mer humor än nödvändigt, vilket gör att karaktärerna ser mer fåniga och överdrivna ut än roliga. Skämtet är att New York-bor kommer att göra allt annat än mord för att landa en lägenhet med extra apparater. Det är en angenäm premiss som inte är väl betjänad av en regissör (Benjamin Kamine) som inte litar tillräckligt på materialet för att låta det tala för sig självt, eller en skådespelare som överagerar i hög hastighet när subtilitet skulle få lyckligare resultat.