Evangelion: 3,0+1,0 Tre gånger i tiden Amazon Prime-video

Finalen Evangelion filmen är här, och den framkallar en komplicerad historia bara genom sin titel: Evangelion 1.0+3.0 Tre gånger i tiden . Det är den fjärde filmen i serien Rebuild of Evangelion, som började 2007 som en uppdaterad återberättelse av Neon Genesis Evangelion, Anno Hideakis landmärke mecha-anime från 1995. Efter att ha varit relativt svår att hitta utanför Japan kom programmets 26 avsnitt på Netflix 2019 tillsammans med två relaterade filmer från eran. Den 13 augusti 2021 hade alla fyra efterföljande Rebuild-filmer sin streamingpremiär på Amazon Prime, inklusive sagans sista kapitel, som spelades på japanska biografer tidigare i år. För första gången är varje pusselbit bara några klick bort, men en så här tät serie kan vara en utmaning för både nya och gamla tittare. När allt kommer omkring, Tre gånger i tiden fungerar som ett definitivt slut på inte bara den nya filmserien, utan på varje version av Evangelion under de senaste 26 åren.

Franchisen, från animestudion Gainax, börjar som en bekant robot-mot-kaiju-mat men blir allt mer komplex tills den står med huvud och axlar över de flesta poster i genren. Det är en känslomässig storhet, och dess fokus vacklar sällan från dess ensamma, traumatiserade tonårskaraktärer, vars inre liv är invävda i Evangelions tyg, det vill säga de enorma robotar som de piloterar för att besegra monstruösa, interdimensionella varelser kända som änglarna. Serien är full av kristna bilder, som fungerar som en inversion av Forntida astronaut berättelser - där pyramider och antika strukturer byggda av koloniserade folk sades vara utomjordingars verk - med en premiss som blandar science fiction med biblisk mytologi. Apokryfiska figurer som Adam och Lilith är nyckeln till dess bakgrund, men deras framträdande i franchisen är ganska oväntat.

Den huvudsnurrande större bilden är avgörande för att förstå Annos resa tillsammans med denna saga, och det stora antalet olika slutsatser (och kombinationer av slutsatser) som har funnits genom åren.

Men seriens största twist på mecha-genren är Evangelions själva. Liksom Gundams före dem är Evas en teknologisk kraftfantasi, men de är gjorda för att ta skrämmande biomekaniska former. Deras hemligheter upptäcks bäst när du tittar på programmet, även om franchisen har få enkla svar. På grund av produktionsproblem och ett sent skifte i fokus och ton, satte programmets sista avsnitt scenen för en serie som ofta skulle svänga av sin bokstavliga kurs och mot ett rike av abstraktion – vilket i sin tur skulle resultera i en feedbackloop av missnöjda fans , och nyare versioner av berättelsen som verkade existera som direkt svar.

Som Evangelion 1.0+3.0 Tre gånger i tiden försöker avsluta denna cykel för gott, är en tillbakablick på historien hittills inte bara berättigad, utan nödvändig.

Neon Genesis Evangelion Netflix

TV-programmet: Neon Genesis Evangelion

På Netflix: Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Utspelar sig år 2015 – ett och ett halvt decennium efter en global katastrof känd som Second Impact – historien om Neon Genesis Evangelion följer Ikari Shinji (Ogata Megumi), en ensam, deprimerad femtonåring som bor i den återuppbyggda staden New Tokyo-3. Hans mor dog när han var ung, och hans far, Ikari Gendo (Tachiki Fumihiko), övergav honom grymt för att leda den paramilitära organisationen NERV, den sista försvarslinjen som står mellan de invaderande änglarna och den profeterade Third Impact, ännu en global katastrof.

När serien börjar blir Shinji äntligen kallad av Gendo, om än indirekt - han eskorteras, under en enorm kaiju-strid, av NERV:s drivna, ölslukande kapten, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono) - men den varma familjeåterföreningen han hoppades på visar sig. att vara en kall, beräknande rekrytering. Shinji är, som det händer, ett av en handfull barn som valts ut att pilotera NERVs Evangelions, och innan han vet ordet av har han hamnat i centrum av berättelsen.

Kampen inför huvudkaraktärerna, oavsett om de är fullt medvetna om det eller inte, är en oändlig dragkamp mellan individualitet och ensamhet.

Seriens första dussintal avsnitt tar skickligt sin tid. De balanserar flytande actionscener och smygande bilder med tysta ögonblick fokuserade på Shinji och hans andra Eva-piloter, den avskilda Ayanami Rei (Hayashibara Megumi) och den bullriga Soryu Asuka Langley (Miyamura Yuko), tillsammans med en litania av NERV-personal, vars upptäckter om de existentiella mysterierna till hands börjar måla upp en skrämmande bild. Showen, även om den innehåller bitar av slapstick-humor och dåligt åldrade, sexualiserade fanservice, avviker sällan från dess dramatiska berättelse, där den intrångande världens ände får både huvudroller och biroller att reflektera över sina relationer och sig själva. Shinji är stödjepunkten kring vilken dessa karaktärer svänger, eftersom var och ens centrala egenskaper verkar locka och utmana honom i lika stor utsträckning, även om hans barndoms övergivande gör honom rädd för att verkligen få kontakt med dem.

Detta tema, att kämpa för att få kontakt med människor, manifesterar sig i showens större mekanik. Det som gör änglarna nästan ostoppbara är deras förmåga att frammana ogenomträngliga kraftfält, kända som AT-fält – eller Absolute Terror-fält – auror som strålar ut från egot hos varje levande varelse. Tillräckligt stora varelser som änglarna och Evas kan utnyttja dessa fält och använda dem som vapen, men dessa är också de inneboende krafterna som håller enskilda själar åtskilda från varandra. NERV:s skuggiga överordnade, den kultliknande organisationen SEELE, hoppas kunna använda änglarna för att överskrida dessa individuella barriärer genom en process som kallas instrumentalitet, som skulle återföra mänskligheten till sin ursprungliga, flytande form, och på så sätt smälta samman allt mänskligt medvetande och ego till ett, och sätta stopp för lidande och alienation för gott.

Kampen inför huvudkaraktärerna, oavsett om de är fullt medvetna om det eller inte, är en oändlig dragkamp mellan individualitet och ensamhet, ett rörigt andligt dilemma som är inneboende i själva existensen. Eva-piloterna får också ett smakprov på hur instrumentalitet kan kännas när de går ombord på Evangelions och flyter in i ett ämne som liknar fostervattnet i livmodern. Deras synkronitet mellan piloterna och deras vridna, biomekaniska evangelioner representerar, även om de är perverst tröstande, en prenatal form, en som suddar ut de fysiska, psykologiska och andliga gränserna mellan dem. Egenskaperna som definierar varje karaktär är också det som skrämmer dem mest, så så mycket som deras kamp ligger mot de helvetes änglarna, är deras yttersta fiende frestelsen att avstå från individualiteten och helt enkelt sluta vara det.

När showen gräver djupare in i sina karaktärer och i dess obehagliga mytos, blir den ett skarpt porträtt av depression och de sätt som trauman visar sig. Detta blir seriens primära fokus ungefär två tredjedelar av vägen, och när den når sina två sista avsnitt lämnar den sin berättelse om robotar och monster så långt bakom att den lämnar det bokstavliga riket helt och hållet. På grund av en kombination av budgetar och schemaläggningsproblem (och Anno bestämmer historiens riktning sent i spelet), avsnitt 25 och 26 av Neon Genesis avvika långt från traditionell 2D-animation. De innehåller inte bara flera live-action-element, utan även sketcher och storyboards, vilket ger den tvådelade finalen en nästan oavslutad känsla. Denna stängningstimme fungerar dock som en skarp dekonstruktion av seriens karaktärer; den utforskar dem inifrån och ut, och förstorar de mest oroliga delarna av deras psykologi i form av abstrakta montage som kommer till hjärtat av vem de är, som kulminerar i en upphetsande andlig katarsis i en overklig, psykologisk drömbild.

Även om dessa två sista bidrag skiljer sig mycket från de första avsnitten, förblir de perfekt i samklang med showens anda. Men vid den tiden var inte alla nöjda med Annos estetiska avgång, även om få kunde ha förutsett vilken dominoeffekt detta skulle få. Slutet till Neon Genesis var bara början.

The End of Evangelion Netflix

De alternativa ändelserna: Död(True)² och The End of Evangelion

På Netflix: Evangelion: Death(True)² (1997) och The End of Evangelion (1997)

Förutom den då pågående mangaserien, teaterfilmen Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (1997) var den första nya berättelsen som publiken såg efter TV-programmet. Det är inte tillgängligt på Netflix i sin ursprungliga form, och förklarar snittet som är tillgängligt - Evangelion: Death(True)² – kräver lite benarbete. De många versionerna av Död & Återfödelse tjänar samma syfte: de fungerar som en bro mellan originalserien och det landmärke teatraliska inslaget The End of Evangelion , en radikalt annorlunda version av avsnitt 25 och 26. Inte heller Död eller Återfödelse — filmen delades upp i två distinkta halvor — är absolut nödvändiga för att få grepp om handlingen, men Evangelion-sagan handlar om så mycket mer än det bokstavliga och det logistiska.

Död är ett slags klippprogram, en som kondenserar berättelsen om de första 24 avsnitten ner till livliga 72 minuter. Återfödelse , under tiden, var ursprungligen tänkt att bestå av ett helt nytt alternativt slut, men fler budget- och schemaläggningsbegränsningar ledde till att det förvandlades till en teaser, som innehåller filmer som så småningom skulle bli den första halvtimmen av The End of Evangelion. När det första segmentet, Död , hade premiär på japansk tv, den redigerades om något och släpptes som Evangelion: Death (True) , som i sin tur skulle redigeras ytterligare för att skapa Death(True)² , avsedd för teatralisk presentation vid sidan av The End of Evangelion (i en kombinerad upplevelse som kallas Revival of Evangelion). Ingen av dessa detaljer är värda att komma ihåg individuellt, och ändå är den huvudsnurrande större bilden viktig för att förstå Annos resa tillsammans med denna saga, och det stora antalet olika slutsatser (och kombinationer av slutsatser) som har funnits genom åren.

Där Neon Genesis kändes som ett försök att ta mecha-genren på större allvar, The End of Evangelion känns i sin tur som en tillrättavisning av alla individuella och kollektiva impulser som kan hindra genren från att mogna.

Evangelion: Death (True) 2 , den 68 minuter långa filmen som nu finns på Netflix, är en version av Död två gånger borttagen. Men istället för att bara vara en glorifierad Tidigare På för Neon Genesis , den står ensam som ett definitivt uttalande om vad Evangelion är, alltid var och för alltid skulle vara. Medan den sammanfattar tv-serien börjar den med att hoppa runt i tiden och släpper tittarna in i några av programmets mest känslomässigt upprörande scener – närmare bestämt de som involverar Shinjis ömma förhållande med en mystisk ny Eva-pilot, Nagisa Kaworu (Ishida Akira) . Därifrån utspelar sig filmen inte helt olikt avsnitt 25 och 26, med impressionistiska montage varvat mellan avslutade scener, vilket resulterar i en upplevelse som, snarare än att återförklara världen när den utspelar sig runt karaktärerna, framkallar deras djupa inre ångest.

Franchisen fortsätter att fånga den ångesten med The End of Evangelion , en film som tar all Shinjis smärta och självförakt och får den att metastasera. Där Neon Genesis kändes som ett försök att ta mecha-genren på större allvar, The End of Evangelion känns i sin tur som en tillrättavisning av alla individuella och kollektiva impulser som kan hindra genren från att mogna.

Slutet på Neon Genesis involverade en abstrakt skildring av självförverkligande, och den möttes av gift, i form av hatbrev och dödshot mot Anno och graffiti på Gainax-kontoren; dessa är till och med synliga i de korta live actionsekvenserna av The End of Evangelion . Filmen, i sin tur, sjuder av förakt mot detta segment av fansens respons, och skapar en version av Shinjis berättelse där tröghet, inte katarsis, står i centrum.

Men filmen existerar inte bara som ett pågående samtal med sin publik. Å ena sidan berättar den en version av slutet som till en början verkar mer bokstavlig än avsnitt 25 och 26, genom att den utspelar sig i karaktärens fysiska närhet, istället för inom något internt psykologiskt utrymme. Å andra sidan använder den även denna förment bokstavliga uppställning som en plattform för ett abstrakt extravaganza av transcendent bildspråk, som driver seriens bibliska koncept till groteska ytterligheter. Det skapar en ännu svårare version av den existerande berättelsen, en där självförverkligande inte bara är en serie av insikter eller beslut, utan ett accepterande av all fulhet och misär som fortsätter att härda, långt efter det heroiska beslutet att behålla på befintliga.

The End of Evangelion är en fascinerande externisering av förtvivlan, och den finner på sitt unika sätt glimtar av hopp i ett hav av misär. Men så mycket som Anno kan ha tänkt något annat, är dess titel en lögn, och inte bara för publiken. När jag ser tillbaka känns det nästan som en självbedrägeri: tanken på att han kanske skulle kunna lämna den här historien bakom sig, och på en så ful och flyktig plats.

astrologi 25 februari

Evangelion: 3,0+1,0 Tre gånger i tiden Amazon Prime-video

The Rebuild Film Tetralogy

På Amazon Prime: Evangelion: 1.11 Du är (inte) ensam (2007), Evangelion: 2.22 Du kan (inte) avancera (2009), Evangelion: 3.33 Du kan (inte) göra om (2012) och Evangelion: 3,0+1,0 Tre gånger i tiden (2021)

Den första Rebuild-filmen, Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam är ett konstigt odjur ( Evangelion 1.11 är dess något utökade version). Den återberättar de första sex avsnitten av serien som de ursprungligen utvecklades, med bara några få mindre skillnader, och med lite uppdaterad CG-animation. Den nya tekniken gör det möjligt för änglarna att röra sig och förvandla sig på ett oroande sätt, även om filmen för det mesta utspelar sig som en remake - det vill säga fram till dess sista scen, som retar en kuslig, i världen medvetenhet om denna narrativa upprepning.

Evangelion: 2.0 Du kan (inte) avancera (som dess milt omjusterade snitt, Evangelion 2.22 ) börjar på liknande sätt, som en återberättelse av de kommande avsnitten av Neon Genesis . Men de mindre avvikelserna blir långsamt mer explicita - som Asukas nya namn, Shikinami Asuka Langley, och hennes något modifierade bakgrundshistoria. Snart kommer dessa skillnader att öka, och varje mindre förändring blir särskilt kuslig när den väl påverkar välbekanta händelser på ett stort sätt.

Anno går inte bara tillbaka på gammal mark, utan snarare lägger han grunden för ännu en iteration av Evangelion-cykeln, men den här gången kanske den kan brytas.

Med de två första Rebuild-filmerna regummerar Anno inte bara gammal mark, utan snarare lägger han grunden för ännu en iteration av Evangelion-cykeln, men den här gången kanske den kan brytas. Slutet på den andra filmen skjuter till slut berättelsen i en ny riktning, men vilken form den riktningen tar upplevs bäst i första hand när du tittar på Evangelion: 3.0 Du kan (inte) göra om . Det är den överlägset kortaste av Rebuild-filmerna – även dess uppdaterade release, Evangelion 3.33 , tar bara 96 ​​minuter – även om den försätter sina karaktärer genom den känslomässiga vridaren på djupt upprörande sätt, och den presenterar en värld där Shinjis djupa självförakt har fått bestående konsekvenser för människorna omkring honom. Den tredje filmen är inte bara ett alternativt berättande, utan är kanske den mest smärtsamma versionen av den här historien.

Den fjärde filmen, Evangelion: 3,0+1,0 Tre gånger i tiden , är lika känslomässigt flyktig . Men med en längd på 155 minuter - en hel timme längre än sin föregångare - tar den också sin tid, eftersom dess karaktärer kommer på sätt att leva och fortsätta existera, när allt verkar förlorat. Efter att vår egen värld stannade förra året känns det konstigt perfekt att Annos sista kapitel ska gå in i en värld i hopp om att komma ur mörkret. Men vad gör Tre gånger i tiden En sådan passande slutsats är att Anno lindar hela den tematiska och estetiska historien om Evangelion tillbaka runt seriens hals så hårt att det skulle kräva en handling av välvilja att bryta sig loss från dess grepp. Och med tanke på hur serien avslutas kan han mycket väl ha hittat den, i form av ett fascinerande crescendo som på en gång känns både bekant och helt nytt.

Det är verkligen slutet den här gången, och det känns otroligt befriande.

Keeping Watch är ett regelbundet stöd för TV och filmer värt din tid.