Den bortgångne fotografen June Newton upplevde olika, kreativa liv under en blandning av namn, men på något sätt tjänade de alla ett bredare syfte. Född June Browne 1923, hon var en dekorerad teaterskådespelare under artistnamnet June Brunell – aktiv under 1940-talet i sitt hemland Australien. Hon var också en modell som poserade för kändisen King of Kink-fotograf, Helmut Newton, innan hon gifte sig med honom och tog på sig ännu ett namn. Senare i livet, som Alice Springs, förfinade hon sin egen stil av porträttfotografering och satte sig i skepnad som skulle bli ännu en identitet. Inte bara musa, hon hade en naturlig talang för att fånga den oredigerade essensen av alla som stod framför hennes kamera.
Självporträtt med Sirpa Lane, Paris 1970-talet.Helmut Newton Foundation
June skildrade sina huvudpersoners själar, säger Matthias Harder, curator för Alice Springs. Retrospektiv på Helmut Newton Foundation i Berlin, som pågår från och med nu till den 19 november och firar vad som skulle ha varit hennes 100-årsdag. Hur hon kom att framställa dessa själar, enligt June Newton själv, involverade en slumpmässig händelse - plus ett djärvt förslag som involverade hennes mans kommersiella arbete i Paris.
En söndagsmorgon låg Helmut i sängen med influensa och kunde inte träffas för att fotografera en modellpojke för en Gitanes cigarettreklam på Place Vendome, skrev hon i sin bok, Mrs. Newton . När jag såg att någon var tvungen att berätta för pojken föreslog jag att jag skulle gå och ta med mig en kamera och ta bilden själv, med vetskapen om att om det inte fungerade kunde Helmut alltid ta om den under veckan. Helmut visade mig hur man använder ljusmätaren och hur man laddar kameran och jag gav mig iväg och tog bilden. Vi skickade det till kunden och jag visste att jag var i affärer när en check kom med posten adresserad till Helmut.
Hur June Newton blev Alice Springs var lika slumpmässigt. Det var uppenbart att han inte ville att jag skulle kalla mig vid hans namn, för han tyckte att det räckte med en Newton i familjen, sa hon Orange Coast Magazine i en intervju 1987. Så Newton slöt ögonen, tappade en nål på en karta över födelselandet och fick en ny identitet: professionell fotograf.
Liam Neeson, för Marie Claire, Los Angeles 1990.Helmut Newton Foundation
Från och med 1970-talet gjorde June-Newton-as-Alice-Springs ett namn för sig själv i fotografivärlden med sina distinkta trekvartsporträtt och high fashion-fotografier. Hennes stjärnämnen var Nicole Kidman, Vivienne Westwood, Karl Lagerfeld, Liam Neeson, Robert Mapplethorpe och hennes man Helmut. Men Junes kreativa intressen sträckte sig utanför kändisens och modeelitens område. Hon fotograferade medlemmar av Los Angeles motorcykelgäng och dokumenterade de kaliforniska punk- och hiphopscenerna på 80-talet, bland annat, och hade talang för att fånga människor som de var, obevakade och verkliga.
Prinsessan Caroline av Monaco med sin son Andrea och Karl Lagerfeld, La Vigie, Monaco 1986.Helmut Newton Foundation
June närmade sig alltid människor öppet, och denna öppenhet återspeglas i hennes porträtt av människor, oavsett om de var världsberömda artister och skådespelare eller Hells Angels, berättar Harder. Starttracker . Hon var nyfiken och hade ingen kontakträdsla. Ett av hennes motton var: förvåna mig. Och det är vad vi har försökt om och om igen i vårt intensiva samarbete genom åren.
Likaså häpnade hon världen och arbetade stadigt för tidningar inklusive HON , Vogue och Vanity Fair . Junes varumärke var hennes uppmärksamhet på ansiktet, fångat på 35 mm film med naturligt ljus. Hon filmade nästan aldrig i en studiomiljö, föredrar att träna utomhus eller i närheten av eller i ett motivs hem, och överplanerade inte sina porträttbilder.
Hon arbetade snabbt och spontant och avslöjade bara ett fåtal negativt under sina fotograferingar, förklarar Harder. Hon använde knappt några tillbehör och kunde snart få en tillfredsställande bild av sitt motiv ’i lådan.’ Så skapades hennes bilder av människor, fulla av empati.
Robert Mapplethorpe, Paris 1977.Helmut Newton Foundation
Det är troligt att empati härrörde från hennes tid som skådespelerska och modell. Hon visste vad det var att vara på andra sidan kameran och hur man var äkta medan hon spelade en roll. Som bildskapare hade hon en förmåga att skapa eller identifiera och skräddarsy miljöer specifikt för sina huvudpersoner – vilket fick dem att känna sig bekväma, även när de var nakna.
Hon var en mycket bra, känslig och överraskande fotograf, en krönikör av en långsamt blekande tid, tillägger Harder.
Yves Saint Laurent och Hazel, för Égoiste, Paris 1978.Helmut Newton Foundation