Chloe Misseldine (Odette) och Aran Bell (Prins Siegfried) i Svansjön .Men med våld

I sommar kommer American Ballet Theatre (ABT) med fem fantastiska baletter till Metropolitan Opera House-scenen. Fyra är baserade på stora litteraturverk, tre är repertoarfavoriter, två är samtida mästerverk och ett är en New York-premiär. ABT grundades 1940 och utsågs till America's National Ballet Company 2006, och är dedikerade till att bevara och presentera fullängdsbaletter från 1800- och 1900-talen samtidigt som de framför spännande nya verk. De är helt enkelt berättelsebalettens mästare, men gör inte misstaget att anta att det innebär att sätta upp sagor på scenen. Berättelserna om detta Sommarsäsong , som startar idag (18 juni) och pågår till och med den 20 juli), är baserade på en rysk versroman från 1800-talet, tre brittiska modernistiska romaner, en Shakespearesk pjäs och en samtida mexikansk roman. Det finns inga feer eller häxor, men var inte rädd – det finns fortfarande gott om lust och kärlek, svek och hjärtesorg och magi.

SE ÄVEN: Holden Luntz Gallerys 'Summer Snapshots' är en celebration of Perfect Golden Summers

Medan några av baletterna är bokstavliga visualiseringar av berättelserna som inspirerade dem, presenterar andra en mer abstrakt utforskning av källtexternas teman och idéer. Hur som helst, som ABT:s associerade konstnärliga ledare Clinton Luckett sa till Startracker, kommer det att bli fantastiskt berättande genom fantastisk dans.

Säsongen inleds med Onegin (18-22 juni) , en av 1900-talets största berättelsebaletter. Denna balettanpassning av Alexander Pushkins versroman Eugene Onegin faller i kategorin bokstavlig visualisering och förblir trogen källans handling och karaktärisering. Baletten i tre akter, koreograferad av John Cranko och tonsatt av Peter Ilyitch Tchaikovsky (arrangerad och orkestrerad av Kurt-Heinz Stolze), fick sin världspremiär av Stuttgart Ballet 1965. ABT framförde verket först 2001, och även om det har varit en del av deras repertoar sedan dess, de framförde den senast 2017.

lämnar streaming

En scen från Onegin .Gene Schiavone

Berättelsen, som utspelar sig i 1800-talets Ryssland, är kraftfull – full av passion, plikt, ära, skam och ånger – men Crankos delikata koreografi lägger till ytterligare ett lager av poesi. I ABT Pop Up bokklubb: Onegin , huvuddansarna Cory Stearns och Hee Seo (de enda rektorerna som tidigare har uppträtt i Onegin ) talade om vikten av att inte överdramatisera den redan dramatiska handlingen, om att lita på att koreografin och den fysiska rörelsen – även om den aldrig glider in i mime – kommer att uttrycka handlingen tillräckligt exakt. Stearns sa det under sina år av uppträdande Onegin, han har lärt sig, Det kräver ingen extra utsmyckning... less is more.

Pushkins karaktärer är komplexa och kräver mycket av dansare, vilket är en av anledningarna till att ABT:s konstnärliga ledare Susan Jaffe (som har dansat i Onegin hon själv) ville få baletten tillbaka i rotation. Det krävs erfarna dansare för att korrekt gestalta huvudrollerna, Luckett (som också har dansat i Onegin ) förklarade, särskilt rollen som den romantiska hjältinnan Tatyana. Bolaget har för närvarande flera starka kvinnliga huvuddansare som är redo att anta utmaningen med sådana rika material och karaktärsbågar. Seo kommer tillbaka som Tatyana, och Christine Shevchenko och Chloe Misseldine kommer att göra sina debuter i huvudrollen också.

Nästa är säsongens höjdpunkt: New York-premiären av Woolf fungerar (25-29 juni). Den prisbelönta baletttriptyken, regisserad och koreograferad av Wayne McGregor och satt till originalmusik av kompositören Max Richter, fick sin världspremiär av The Royal Ballet 2015. Inspirerad av tre av Virginia Woolfs modernistiska romaner ( Mrs Dalloway , Orlando och Vågorna ), faller den in i den abstrakta utforskningen av texternas teman och idékategori. McGregor arbetade med dramaturgen Uzma Hameed för att fördjupa sig inte bara i Woolfs romaner utan också i hennes liv – som berättats i hennes brev, essäer och dagböcker. Resultatet är, som ABT:s danshistoriker Elizabeth Kaye säger i Bakom baletten med Elizabeth Kaye: Woolf Works , skildringen av en kvinnas själ och en uppenbarelse, ett under och en konstnärlig triumf.

Catherine Hurlin och Daniel Camargo in Woolf fungerar .Ravi Deepres

McGregor är en samtida koreograf, den förste någonsin att ha rollen som Resident Choreographer för The Royal Ballet, och hans rörelsespråk är, jag lovar dig, till skillnad från allt du någonsin sett förut. McGregor kallar det kroppar som missköter sig vackert. Jag har följt hans arbete sedan jag såg ett framträdande av hans kompani Random Dance (numera Company Wayne McGregor) för många år sedan. Hans stil är extremt fysisk, extremt exakt - en rörelsebaserad pointillism.

Woolf fungerar är uppbyggd i tre dramatiskt olika akter: jag nu, jag då, Becomings och tisdag. Men det finns tematiska genomgående linjer som hålls samman av upprepade rörelser och det övertygande partituren av Richter, McGregors frekventa medarbetare. Man kan verkligen känna symbiosen mellan ljudmiljön och rörelsemiljön, sa Luckett. Det är djupt känslomässigt... Och det är vad Wayne har utvunnit också. Han har minerat de djupa känslorna i Woolfs verk.

McGregor skapade verket för ABT:s före detta huvuddansare Alessandra Ferri, och Ferri kommer att gästspela i två föreställningar (tisdag 25 juni och fredag ​​28 juni) tillsammans med Herman Cornejo i sin debut. Gillian Murphy och Joo Won Ahn , Teuscher och James Whiteside , och Seo och Aran Bell kommer alla att göra sina New York-debuter även i detta verk.

Christine Shevchenko (Juliet) och Thomas Forster (Romeo) i Kenneth MacMillan's Romeo och Julia .Rosalie O'Connor

Följande Woolf fungerar är två repertoar- och publikfavoriter: Svansjön (1-6 juli) och Romeo och Julia (9-13 juli).

Svansjön , med sin underbara koreografi av Kevin McKenzie efter Marius Petipa och Lev Ivanovs produktion från 1895, och dess otroliga partitur av Tjajkovskij, är fortfarande ABT:s bästsäljande balett. det är, som Kaye säger , den klassiska balettens kronjuvel. Isabella Boylston blir den första att ta sig an de trettiotvåa fouettéerna som Odette-Odile tillsammans med Daniel Camargo som prins Siegfried. Misseldine, tillsammans med Bell, kommer att göra sin New York-debut i huvudrollen vid matinén den 3 juli. Romeo och Julia , skapad av Kenneth MacMillan 1965 och i ABT:s rotation sedan 1985, med dess vackra partitur av Sergei Prokofiev, kommer att öppna med Teuscher och Bell i titelrollerna. En annan balett i kategorin bokstavlig visualisering, den förblir trogen handlingen och passionen i William Shakespeares berömda tragedi om stjärnkorsade älskare.

Cassandra Trenary (Tita) och Herman Cornejo (Pedro) i Christopher Wheeldon's Som vatten för choklad .Marty Sohl

ABT:s sommarsäsong avslutas Som vatten för choklad (16-20 juli ), som hade premiär till stort kritiker- och publikhyllning 2022. Baserad på Laura Esquivels roman med samma namn skapades baletten av den Tony prisbelönte koreografen Christopher Wheeldon med musik av kompositören Joby Talbot. Den sträcker sig över de två kategorierna av anpassning, förblir trogen mycket av Esquivels berättelse om familjeplikt och förbjuden kärlek, men går in i abstraktion i en visuellt frodig produktion genomsyrad av magisk realism. Det kommer att öppnas med Cassandra Trenary som Tita och Cornejo som Pedro – en duo vars kemi och utförande i dessa roller är svårslagna. Den begåvade Murphy kommer att göra sin debut som den formidabla Mama Elena – en upplevelse som inte får missas.

Det finns några andra extraföreställningar och evenemang att nämna. För yngre balettfans, en timme ABTKids Prestanda kommer att äga rum lördagen den 22 juni. Och under hela säsongen kommer ABT att vara värd för en serie av pre-performance workshops för barn i åldrarna 4-12 och flera festliga skålar efter uppträdandet för vuxna.