Keith Jarrett.

2015 fyller 40 år Den K döda konsert , ett landmärkealbum av jazzpianisten Keith Jarrett , som spelade en solokonsert i Carnegie Hall förra veckan. Få album har berört mig så djupt som det här. Som en 16-årig pojke som visste väldigt lite från jazzvärlden hörde jag först ett urval från skivan i det kvällsöppna programmet Eric in the Evening på WGBH FM, Bostons offentliga radiostation. Värden, Eric Jackson , en typiskt cool FM-jazz-DJ, var min Jazz 101-instruktör, åtminstone tills jag tog en riktig jazzhistoriakurs vid University of Massachusetts med professor Archie Shepp, en legendarisk saxofonist, kompositör och dramatiker. I ett av mina favorithögskoleminnen satt professor Max Roach som lärarvikarie.

Dessförinnan utgjorde dock Mr. Jacksons urval min jazzuppskattningskurs. Han snurrade allt från efterkrigstidens bopperiod till samtida skivor. Efter att ett spår avslutats skulle det bli några sekunders radiotystnad. I skarp kontrast till det alltmer angrepp från FM-manisk rockradio, skulle Mr. Jackson lugnt informera oss om låttiteln, namnet på albumet, släppåret och personalen på inspelningen i lugn och ro. sätt, varvat med ultra-chilla pauser. För ett ensamt barn vars familj just hade flyttat från Long Island till en liten skogbevuxen stad i Bostons förorter, Mr. Jacksons oklanderliga smak – vid sidan av den äventyrliga nya punken och postpunken från början av 1980-talet som spelades på områdets många collegeradio. stationer – gav lite lättnad, om inte en livlina. Igår kväll en D.J. Räddade mitt liv, verkligen.

En natt, i mitt sovrum, där jag utan tvekan tyckte synd om min egen övergivna tonårssjäl, hörde jag Mr Jackson snurra ett fantastiskt solopianoval från Den K döda konsert. Det pågick i över 15 minuter, som om det vore ett klassiskt stycke. Men även om det verkligen hade resonans med mer impressionistiska klassiska kompositörer som Debussy (som jag senare lärde mig), gick Mr. Jarrett också i gospelackord och rytmer, musik som lät nästan som en poplåt i fläckar. Men medan Mr. Jarretts vänstra hand skulle börja förstärka de grundläggande och välbekanta ackorden med oväntade harmonier, samtidigt, skulle högerhanden skjuta ut en rad toner i ett blixtrande Flight of the Bumblebee-tempo, varje ton i stöket artikulerad rent.

Inspelningen avslutades. Det var utrymme för ett andetag eller två, och sedan ljudet av applåder. Till den punkten hade det inte funnits några bevis för att det var ett liveframträdande. När publikens ljud tonade ut blev det ytterligare en paus, kanske fem sekunder, sedan beskrev Mr. Jacksons överflödiga röst utan ansträngning vad vi just hade lyssnat på.

Det liknade inte allt jag någonsin hade hört, även om det hade bekanta beröringspunkter. Jag gick genast ut och köpte skivan – ja, en kassett faktiskt. Det faktum att det var på ett band gav den där tidiga formen av portabilitet via Walkman. Musiken blev så mycket mer intim, direkt genom mina hörlurar till min hjärna, när jag tog bussen till skolan, klippte gräsmattan och senare gick på campus på college. Vid den tiden hade jag lyssnat på allt inom rock and roll-sfären och vidare Den K döda konsert , jag hörde saker som påminde mig om de melankoliska tvåackordslåtarna och rytmiska upprepningarna av New Orders Makt, korruption och lögner ; den drivande rock'n'rollen och grävande bluesgrytan från Rolling Stones Exil på Main St .; Jorma Kaukonens solo fingerplockade ragtime akustiska gitarr, och till och med Velvet Undergrounds utökade brutala jams. Jag kunde också känna igen det mer uppenbara inflytandet från Gershwins skyhöga melodiska rapsodier.

Inspelad som en kontinuerlig konsert på Kölns operahus 1975, är albumet uppdelat i fyra spår, med titeln, del I (speltid: 26:01); Del II A (14:54); Del II B (18:14); och del II C (6:56). I en illustrativ passage som börjar runt 9:30-strecket i del I, låser Jarrett sig in i en hårt hamrande, vänsterhänt gospelvamp, som osannolikt rinner ut ur en långt mindre spikad, delikat två-ackordsdominant tema. Övergången verkar naturlig och enkel och glider obemärkt förbi. Jag har faktiskt ofta rullat tillbaka, eller lyft nålen på vinylen för att återigen lyssna på hur herr Jarrett tog sig från punkt A till punkt C. Även om man kan förvänta sig att bluesiga högerhandssolo över evangeliets vänstra hand fungerar på denna passage, Mr. Jarrett skramlar snart av fantastiska lyriska löpningar. Och sedan antar passagen en specifikt New Orleans-ton, innan han styr den runt till något mer samtida och kosmopolitiskt.

Cirka 14 minuter in i del I låter Mr. Jarrett sin improvisation bryta ihop, som om rörelsen skulle ta slut. Men han retar fram melodier som snart låter som att de alltid funnits där, gömmer sig runt mitten av ett ackord, från en pivotton som du kanske inte var medveten om, men som han använder som en lynchnål. Detta övergår sedan till något sparsamt och japansk känsla, slagkraftigt som en plockad koto. Innan du vet ordet av, i den 19:e minuten har pianisten vänt all Rachmaninoff mot dig och stött dig med en mörkare, tätare och mer hård attack. Och han är inte klar: Via en modernistisk vändning, med kubistiska ackordstrukturer, öppnar sig de tunga gardinerna för ett forsande vattenfall av ackord, en Dance of the Girls with Lilies lätthet som i sin tur blir ett upplyftande country-folkstycke. Denna staccato vänsterhand på det akustiska pianot kunde också lätt föreställas mot en synth-poppuls. Det är något mekaniserat och modernt över det. Denna resonans med elektronisk musik är kanske inte tillfällig; Jarrett var redan en veteran från Miles Davis elektriska band när han satte sig ner i Köln 1975, även om han noterar att han tänker på elektroniska instrument som leksaker och kompromissade för att arbeta med Mr. Davis. Intressant nog är staden Köln själv känd för sin plats i elektronisk musik .

vad är stjärntecken 8 juli

Del I börjar med att Mr. Jarrett spelar en femtonsfigur som uppenbarligen ekade klangen i lobbyn på operahuset i Köln och uppmärksammade deltagarna om att föreställningen var på väg att börja. Om du lyssnar noga kan du höra de medvetna tittarna från publiken som förstod detta musikaliska citat. I slutet av 26 minuter har artisten skapat en hel sats som han tar ner med en symfonisk blomstring, och lämnar bara några tangenter kvar för att avsluta de sista ringande tonerna, mellanregistertonen smälter på något sätt in i sin bas-oktav-kusin.

Och på något sätt hänger allt ihop: jazzen, det klassiska, bluesen och folkreferenserna. Jag kan höra allt , man . På vissa ställen låter det som att Mr. Jarrett spelar alla de bästa delarna av ett band – inte bara en väloljad jazzkombo; fläckvis, Den K döda konsert låter som om det kan vara Stones eller Grateful Dead som lagar mat på en av deras toppkvällar. Keith Jarrett är ett enmansjamband på albumet. Albumet är svaret på den ultimata stenaren Zen koan – vad är ljudet av en man som jammar med sig själv? Inte konstigt att skivan hittade ett hem i många Deadheads sovsalar. The Dead var en decennier lång manifestation av det musikaliska ideal som fångats i Gram Parsons kosmiska amerikanska musik, en Americana-blandning av jazz, blues, gospel, country, soul, folk och rock and roll.

Mr. Jarretts musik innehåller dessa och andra, djupare och bredare mängder. Men medan sådana rock and roll-band träffar ögonblick av briljans, börjar jämförelserna verka fåniga. Även om de kan bryta några av samma källor, och träffa på några liknande tranceliknande grooves, är Mr. Jarrett en sann virtuos med absolut tonhöjd som till synes kan spela vad som helst (han är också en multiinstrumentalist med en speciell talang för sopranen saxofon). Den K döda konsert skiva är bara ett av hans album som står som bevis på att denna artist är ett geni, eftersom musiken gång på gång flödar till synes helt och hållet komponerad från hans hjärta, själ och/eller sinne, om inte från någon gudomlighet eller utomjordisk kraft. Och kanske är det dess källa.

Precis som The Dead, eller annan jazz och improvisationskonst, vet man aldrig vad man skulle få när man gick och såg Mr. Jarrett uppträda solo, men det var en del av spänningen. Mannens häpnadsväckande tekniska förmåga och musikaliska vokabulär är alltid underordnad musan vid hans solo-improvisationsframträdanden. Det finns den där gemensamma känslan av att vi alla är här samtidigt för att uppleva denna konst som skapas i nuet. Publiken på ett Keith Jarrett-program tenderar dock att vara mer som en som finns på en klassisk konsert.

När jag kom till Massachusetts hade jag fått en vän i grannskapet, ett barn som heter A.J., och det var med honom som jag gick och såg Mr Jarrett uppträda i Bostons anrika Symphony Hall den 7 december 1983. Det var en onsdagskväll under mitt högstadieår. Jag hade bara varit i Massachusetts i sex månader och det här var min första gång i Symphony Hall. Vi satt på golvet, nära scenen. Det fanns en flygel där uppe. Bakom den fanns två sektioner med ungefär ett halvdussin rader av hopfällbara stolar, med människor som satt där — på scenen. Mr. Jarrett, en liten man med mustasch och kort, stramt, lockigt hår, kom ut och tackade för publikens applåder. Sedan satte han sig vid pianot, med huvudet nedböjt, i vad som verkade vara fem minuter. Detta är hans protokoll för att rensa huvudet och utnyttja hans inspiration.

A.J. minns att han blev upprörd för att han hostade, något som han har blivit ökänd för . Vad jag minns är en kille på scen, en töntig skallig man med vitt skägg - hans bild brände i min hjärna - tog ett blixtfoto på scenen . Mr Jarrett tittade på honom med dolkögon i några sekunder medan killen blev röd och gnisslade ihop tänderna sa så att alla kunde höra, Put. Att. Bort. Långt borta.

När han framför dessa soloimprovisationer är han helt klart där ute utan nät. Förtroendet måste flöda åt båda hållen mellan artist och publik. Det har aldrig funnits en tid då improvisation har fått den respekt som den förtjänade, sa han i dokumentären , Keith Jarrett – The Art of Improvisation . På grund av den holistiska kvaliteten på det krävs allt för att göra det. Det tar realtid, ingen redigering, det tar ditt nervsystem att vara på alert för alla möjliga saker på ett sätt som inte kan sägas om någon annan typ av musik. Jag är i grunden en improvisatör. Jag lärde mig det genom att spela klassisk musik (skratt).

Att han upprepade gånger har hittat musan, inför tusentals människor, med bara hans kotletter och breda musikaliska vokabulär för att vägleda honom till någon musikalisk upptäckt, en form av spontan komposition som hittills inte funnits, borde— men inte alltid — skapa den respekten hos hans publik som Mr. Jarrett beskriver. Dessa improvisationer är inte bara körningar upp och ner på en skala över en etablerad ackordprogression, med andra musiker som håller ner grunden. Till skillnad från mycket av hans arbete med väletablerade Keith Jarrett Trio, hans soloframträdanden som t.ex. Den K döda konsert Börja inte med standarder eller andra låtar för att ge en strukturell startpunkt. Han kommer med lite eller inget förberett. Dock, hans extranummer till sådana konserter tenderar att vara kortare stycken som verkar mer låtliknande i strukturen. Del II C av Den K döda konsert är lika catchy som vilken poplåt som helst, samtidigt som den erbjuder ett känslomässigt djup som gör lyssnaren andfådd.

Istället utforskar Mr. Jarrett tills han hittar en krok eller ett motiv, och lyfter därifrån. Och det är därför skivan hittade sin väg till så många icke-jazzsamlingar som den är, enligt Väktare , det bästsäljande soloalbumet inom jazz, och det bästsäljande solo-pianoalbumet i någon genre. Den resulterande musiken har lika mycket att göra med avslöjandena som finns i Krautrock och progrockrepetitioner. Gary Peacock, basisten i Keith Jarrett Trio, noterade för Mr. Jarretts biograf, Ian Carr, When we're playing something in straight time, boy! När den här saken låser sig tar något annat över och det är som att du inte spelar – det är typ flytande!

Men det gäller förstås också gospel, eller all hängiven musik som syftar till extas. Och jag menar inte det stora E-läkemedlet. Medan äventyrliga musiker från Charlie Parker till de döda försökte få hjälp av kemikalier i sökandet efter sin musa, är influenserna som Mr. Jarrett tillskrev denna enastående legendariska föreställning inte mer än sömnbrist, ett defekt piano och en lång väntan på en halt måltid på en italiensk restaurang i Köln. Han berättade grammy.com , Jag skulle snart gå upp på scenen, vi hade haft så mycket krångel och pianot var ett så fruktansvärt instrument. Och jag hade inte sovit i alla fall. Så jag var nästan i helvetet. Sedan gick vi till denna italienska restaurang där vi, av någon helt symmetrisk anledning, serverades långt sist. Alla andra åt, det var jag som skulle spela om en timme, och jag hade fortfarande ingen mat. Och sedan när de äntligen kom med maten var jag fortfarande hungrig, för jag var inte nöjd med maten de serverade.

Förutom snabbhet skulle det vara svårt att peka på en drog som skulle ha gjort det möjligt för Mr. Jarrett att spela med sådan smidighet. Droger kan hjälpa en att hitta inspiration, eller hjälpa en med hans eller hennes energinivå, men att kunna genomföra dessa idéer, ja, det är svårt! I Ian Carrs bok, Keith Jarrett: Mannen och hans musik , förklarar Mr. Jarrett, en gång sa någon … något om att bli hög och jag sa: 'Ja, på musiken. För mig är det svårt att förstå varför en musiker behöver mer än musiken.

Den K döda konsert är transcendent i bokstavlig mening, med Mr. Jarrett som överskrider de alltför typiska hindren för en musiker på vägen – brist på sömn, dålig mat och taskig utrustning. Varje situation är annorlunda, omklädningsrumssituationen, den sociala situationen, var jag äter, sa han till Ian Carr. Det här är alla stora, stora saker, inte obetydliga detaljer. Om jag har, säg, en konsert klockan 8 och publiken inte är i salen klockan 8, kan jag tappa min tajming. Jag riktar en pil mot evenemanget, och jag skiljer mig från allt som är fel. Specifikt angående konserten i Köln, mindes Mr. Jarrett: Det som hände med det här pianot var att jag tvingades spela på det som var – vid den tiden – ett nytt sätt. På något sätt kände jag att jag var tvungen att ta fram vilka egenskaper detta instrument hade. Och det var det. Min känsla var: 'Jag måste göra det här. Jag gör det. Jag bryr mig inte om hur fan pianot låter. Jag gör det.'

Han har faktiskt också noterat att sådana begränsningar av utrustningen kan utlösa dessa inspirationer. Han berättade Keyboard Magazine , med hänvisning till ett framträdande i Rio De Janeiro, Så när jag hittar ett piano som har den här 'imperfekta' karaktären, är det faktiskt mycket mer att ta itu med - och jag menar det i god mening - än ett 'perfekt' piano. Så du hör mig upptäcka vilka toner på klaviaturen som kommer att göra det här snälla med övertonerna, och jag lär mig vilken del av klaviaturen som agerar på ett visst sätt.

Populariteten av Den K döda konsert är till stor del tack vare sin andliga resonans, idén om en man som stiger upp till scenen för att kanalisera improviserad, ofta repetitiv mantraliknande musik i en gemensam miljö. Attraktionskraften hos hängiven musik från olika traditioner arbetade sig in i jazzen från och med mitten av 1960-talet, med österländska drönare och ramsor som informerade om skivor som John Coltranes A Love Supreme (1965) och utgör själva grunden för mycket av hans änka, Alice Coltranes arbete, som t.ex. Universellt medvetande, (1971). Självklart tar jazzen, liksom soulmusiken, kyrkomusiken som en av sina grundstenar. Mr. Jarrett är en anhängare till George Ivanovich Gurdjieffs filosofi och släppte till och med ett album som heter G.I. Gurdjieff: Heliga hymner (1980), som han beskriver som en andlig övning, inte en musikalisk.

I Köln verkade det bara som att alla i publiken var där för en fantastisk upplevelse, och det gjorde mitt jobb lätt, berättade Mr. Jarrett grammy.com . Mr Jarrett stönar och grymtar vid olika tillfällen under föreställningen, som han gör regelbundet, och som andra som Thelonious Monk och Charles Mingus har gjort. Även om dessa upphöjelser har en dramatisk effekt, kan bara de mest känslolösa tvivla på sin organiska källa från ohämmad anda av generös prestation. Mr Jarrett var 29 vid tiden för Den K döda konsert. Han litade fullständigt på sina förmågor, sin inspirationskälla och sin publik. Mer än 3,5 miljoner exemplar av albumet har sålts. Skyll inte på honom för någon new age nudling som följde. Hans mål var sant.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=T_IW1wLZhzE&w=560&h=315]