The Clash.Facebook
Det är svårt att skilja låtar från de minnen vi förknippar med dem.
Människor och platser som vi brukade känna kommer plötsligt rusande tillbaka med en enorm klarhet efter bara en uppsjö av toner och ord som sjungs av en välbekant röst. Och plötsligt (förutom kanske lite ledvärk och några gråa hårstrån) är det som om ingen tid har gått alls.
En gång körde jag genom Ohio, på väg till Chicago. Det var en vacker junieftermiddag. Solen sken och fönstret var nedrullat, och även om stanken av konstgödsel fanns i luften, kunde ingenting störa mitt humör. Med kassettdäcket uppskruvat ropade jag glatt med till Clash's White Riot som tjatade runt i min säte, samtidigt som jag slog min näve i taket på min Volkswagen till Terry Chimes slägga, när plötsligt en stor fet humla sögs in i bilen. bil och slog mig i huvudet som en spottkula från Satans halmstrå.
Den föll på rygg, landade mellan mina ben och började snurra i galna cirklar, surrande lika högt och rasande som Mick Jones morrande leadgitarr.
Skit händer snabbt i 70 miles i timmen.
Jag var tvungen att få den bilen vid sidan av vägen och hoppa ut innan den där lilla jäveln stack mig på bollarna. Vilket jag på något sätt lyckades göra utan att rulla min älskade Beetle i ett dike. Så jag måste erkänna att jag fortfarande hyser lite attityd när det kommer till Joe Strummer och företaget, även om det för att vara rättvis inte är deras eget fel. Men strunt i tjafsen, som de säger...Min passion för Clash är varm.
Det finns en gammal folksång som Pete Seeger brukade sjunga som heter Vilken sida är du på? (som Joe Strummer utan tvekan visste) som verkar sammanfatta hur folk känner om Clash. Du är antingen för dem eller emot dem, med lite mark emellan.
Redan från början fanns det en mängd cyniker som anklagade dem för att sälja slut. Bland dem var Mark Perry från London-baserade zine Sniffin’ Glue , som hävdade att punken dog dagen då bandet skrev kontrakt med CBS (PARA) den 25 januari 1977. Men hey, var det inte Sex Pistols ett påhittat band, precis som Monkees, bara fulare?
Innan punken bröt hade musiken i mitten av 70-talet nått ett tillstånd av sjukdom i Storbritannien och Amerika (med några få undantag...Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard & Linda Thompson, för att nämna några).
Mellan bolagiseringen av rock, homogeniseringen av FM-radio och sladdriga ansträngningar från 60-talsveteraner, inklusive Dylan, the Stones och en mängd snoozy Beatles soloprojekt, behövde vi desperat någon att säga något kraftfullt, intelligent, opåverkat och med ett fräscht beat .
Televisions släpp i februari 1977 Marquee Moon var förebudet, den första aningen att något var på väg. Men av vilken anledning som helst – oavsett om albumet var före sin tid eller på grund av bristande förståelse och initiativ från Elektra Records – föll det snabbt i dunkel, njutit till denna dag av några tusen fans som förblir hänförda av dess säregna skönhet. Även om Tom Verlaines sång kanske passar, kan du inte kalla TV-punk. De spelade för bra.
Inspelat under tre helgsessioner och kostade £4 000 (ungefär 10 000 $ 1977) släppte bandet sitt självbetitlade debutalbum, The Clash , i Storbritannien den 8 april 1977.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]
Ett debutalbum som en dynamitstav, Clashs första skiva antydde ett djup långt bortom medlemmarnas unga åldrar. Det fanns inte bara självskrivna punkklassiker som White Riot, I'm So Bored with the USA och Career Opportunities, the Clash spelade också in en djärv cover av Junior Murvins Police and Thieves, som avslöjade bandets kärlek till reggae som fortsatte hela tiden deras långa karriär.
Men deras bolag, Epic, gjorde en episk faux pas i att försena släppet av skivan i staterna.
Det albumet gjorde ingen inverkan på mig eftersom det bara var tillgängligt som import, påminde Violent Femmes basist Brian Ritchie. Det var extremt sällsynt och omöjligt att hitta boende i Milwaukee, så jag hörde faktiskt det andra albumet [ Ge dem tillräckligt med rep ] innan jag hade deras första album. Wire , Sex Pistols, Stranglers och Damned hade alla en högre profil vid den tidpunkten.
Ett plågsamt politiskt klimat i mitten av 70-talet i England komplicerade bara saken ytterligare.
Trots allt tjafs om drottningens silverjubileum, mötte en generation av röstlösa, förödmjukade och arga ungdomar den bistra verkligheten att antingen sitta på huk i övergivna utbrända byggnader eller ännu värre, åka hem för att krascha med mamma och pappa.
Trots att de försökte följa samhällets regler, antingen genom att stanna i skolan eller (om de hade tur) hitta något tråkigt, återvändsgränd jobb, fanns det helt klart ingen framtid i Englands drömmar, som Johnny Rotten ylade . Den enda lättnaden att finna var i den nya rövsparkande musiken, radikala modet och en känsla av identitet som skapats av underjordiska zines.
The Clash.YouTube
Medan Ramones-musiken förde med sig en knasig humor till mixen, var New York-scenen, trots den förfallande Bowery-miljön, inte alls lika hemsk som vad London-punkarna stod emot.
Musikaliskt var inte Clashs aggressiva, take-no-prisoners-strategi inte så olik hur Sex Pistols och andra brittiska band slängde ut sina låtar, men till skillnad från någon av deras jämnåriga, bjöd Strummer, Jones och företaget hopp och strävade efter att hitta en väg genom den myriad av sociala problem som kvävde ungdomarna vid den tiden.
Innan han spelade gitarr för Captain Beefheart och Jeff Buckley, arbetade Gary Lucas som copywriter på CBS/Epic Records.
Det var 1977, punkens höjdpunkt. Jag såg mycket dåligt beteende. Jag höll bara ner huvudet och stängde dörren, och fick fram en massa kopior, sa Lucas med ett skratt. Jag hörde Clash första gången sommaren 1977. Albumet hade redan kommit ut i Storbritannien. Jag älskade det och spelade det hela tiden. Den hade hjärta och själ. Jag fick omedelbart deras känsla och såg deras potential att prata med folk, men det här var disco- och företagsrockens era och CBS beslutade att skivan var för stor för amerikanska öron, vilket var riktigt kortsiktigt från deras sida.
Så, de slog faktiskt ett mynt [för att bestämma vad de skulle göra med de brittiska banden de hade skrivit på] och vibratorerna vann, så CBS lade ut dem medan Clash avslutades på Epic. Den första skivan visade sig inte i Amerika på ytterligare ett och ett halvt år! [Epic hade felaktigt väntat till juli 1979 med att släppas The Clash i Amerika. Även om den ursprungliga spellistan hade ändrats drastiskt, inkluderade den nya versionen av albumet nu 'Clash City Rockers', 'Complete Control' och deras mördande cover av Bobby Fullers 'I Fight the Law'.]
stjärntecken för 10 aug
Terry Chimes, Mick Jones och Joe Strummer.YouTube
Jag gillade dem mycket, men de var ett störande gäng. De var inte lätta att arbeta med, som Sandy Pearlman [Blue Oyster Cults producent] fick reda på när han gjorde det Ge dem tillräckligt med rep . Liksom Frank Zappa talade de om politik, regering och företagens inblandning i radio. De var som sagt när jag kom på sloganen för att marknadsföra albumet: 'Den enda gruppen som betyder något'.
Ja, men kunde de spela?
Efter eran av virtuosa gitarrsolo från Led Zeppelin, till Allman Brothers och Santana, tillsammans med de överdrivna progrocknudlingarna från Yes och Emerson, Lake & Palmer, alienerade musikfans (läs: äldre killar som inte var så säkra de grävde fram den nya musiken men längtade fortfarande efter att vara hippa) grämde sig över denna plåga av punkrockare som inte visste hur de skulle spela!
The Clash kunde ärligt talat spela punk. Det är inte många som låtsas... Det finns inget värre än fuskpunkrock, Blasters ’, funderade gitarristen Dave Alvin.
De spelade så bra de kunde, bum notes vara förbannade. The Clash växte och mognade verkligen som musiker allt eftersom tiden gick. Vi pratar inte om att spela jazz här. Det är löjligt att använda teknik som ett vapen för kritik mot folk som spelar populärmusik. är Louie Louie en fantastisk skiva av Kingsmen? Ja det är det... Är det lika sofistikerat och komplicerat som Duke Ellington eller George Gershwin? Nej, men det försöker det inte vara. Riktig punkrock ligger närmare den sanna folktraditionen för gör-det-själv-musik.
Bland det bästa av punkrock, som Clash var, sången, passionen och framförandet är allt, precis som all annan typ av musik. Deras tidiga 45-tal och detta första album var verkligen inflytelserika i mitt liv på den tiden. De hjälpte mig att se konstnärliga möjligheter i musik i en tid då få verkade, ja, möjliga, betonade Alvin. De hjälpte mig också att sluta mitt dagliga jobb och försöka överleva och göra en stolt musikalisk racket. Sammantaget är det en fantastisk rock and roll-skiva.
The Clash är en stor grej för mig, nästan för stor, sa Victor Krummenacher, basist med Husbil Van Beethoven .
The ClashFacebook
Om du hade turen att se dem, tror jag aldrig att du har glömt det. Den där första punkgrejen var vår modell vi växte upp med. En av de band som David Lowery och Johnny Hickman och jag hade tidigt, innan vi ens startade ett band, var att se Clash. Jag följde dem runt i Kalifornien som Deadheads följde de döda. Jag träffade Joe ett par gånger. Han verkade nästan naiv för mig, helt uppriktig, på ett icke-cyniskt, sårbart sätt. Han menade det, och du kunde berätta riktigt snabbt.
Camper brukade spela 'White Riot' under vår första sommar tillsammans, långt tillbaka 1983. Jag har fortfarande en inspelad version av den på kassett. Vi tjafsade upp det. Återapproprierade det för förorts vita barn. Efter Campers upplösning ombads Davids band Cracker att spela in ett spår för ett Clash-hyllningsalbum på 1990-talet. Han bad Jonathan [Segel, Campers multiinstrumentalist] att spela in 'White Riot' med dem, och det var början på att vi blev tillsammans igen. Jag hörde att Strummer tyckte att det var det bästa på albumet. Det är en bra version, värd att kolla in.
Camper gjorde en fullvärdig återförening 2002, precis innan Joe dog den december. När vi turnerade den vintern spelade vi 'White Riot.' Jag kan inte riktigt säga hur mycket det betydde. Jag hade en tår i ögat då, och jag tänker på det nu. Alla sjöng med, högt. De killarna hade ett stort inflytande. Vi spelar fortfarande 'White Riot' i uppsättningen hela tiden. Det är en av deras mest relevanta låtar. Det handlar om att tillägna sig ilska. Det är vad vi borde göra.
Det är svårt att tro The Clash och den livsviktiga upprorsåldern som den inspirerade hände för 40 år sedan.
Om Joe Strummer fortfarande levde idag, kan du vara jävligt säker på att han inte skulle ta de hårda förändringarna nu som USA och Storbritannien står inför. Som väggmålningen med hans bild på södra sidan av Tompkins Square Park högt proklamerar: Känn dina rättigheter!