Lucie Lucas och Anton Yelchin in Hamn .Kino Lorber

Anton Yelchin, den unga ryskfödde amerikanska skådespelaren som gjorde ett oväsen vid 11 års ålder med Anthony Hopkins i Atlantis hjärtan, gick vidare till utvalda roller i två Star Trek filmer, och dog tragiskt förra året när hans Jeep Cherokee halkade nerför en brant uppfart baklänges och krossade honom, möter nu mer otur, postumt, med släppet av hans sista film, en pretentiös last av swill tillverkad i Portugal som borde ha begravts i ett låst valv utan nyckel.

Yelchin spelar Jake, en vilsen, 26-årig driftare som är främmande från sin familj och lever hand till mun i staden nära Lissabon som filmen får sin titel från. Jake har inget fokus. Han rör sig och loafar, gör ströjobb och läser. På ett kvällsöppet kafé träffar Mati, en fransk student i 30-årsåldern som har tillbringat en tid i en soptunna och nu har en affär med en mycket äldre professor hon träffade när hon studerade på Sorbonne. Hon är en förförisk cypher av en karaktär som ingen bryr sig om att förklara, spelad av Lucie Lucas, en fruktansvärd skådespelerska med en oidentifierbar accent som skriker i desperation efter undertexter. Av skäl som aldrig förklaras slår Jake och Mati säcken (eller, för att vara ärlig, en smutsig madrass på golvet) och har sex så bra att de faller i svimning och börjar citera Proust. Nästa morgon lämnar hon honom naken och berövad, och vill aldrig se honom igen. Hon gifter sig med den skäggige professorn och får en bebis.

Åren går. Hon är skild, hennes dotter är ett musikaliskt underbarn som spelar fiol. Det ser ut som att de möts och slår i säcken igen, men som den mödosamma regin (av någon som kräver anonymitet vid namn Greg Klinger) och det förlamade skrivandet (av Larry Gross) klargör, är alla dessa scener med falska orgasmer fantasiupprepningar från det förflutna. Filmen skiftar och skakar sig igenom otaliga tidszoner. Hela scener upprepas med halvor av meningar som saknas utan något syfte förutom att tråka ut alla till tårar . Lyckligtvis varar ingen scen tillräckligt länge för att utveckla karaktär eller förflytta berättelsen. Det är ett typiskt exempel på den typ av tomma, otåliga filmer som görs nuförtiden av regissörer som tycker att det är intressant att se två personer som går nerför gatan och bär lådor.

För dialog, skaffa det här. Hon: Varje ord vi säger till varandra och varje gest vi gör är att vara precis som det är. Han: Jag ska berätta den riktigt galna delen - det känns inte som en fråga om val.

Den här röran görs ännu dummare av ett fruktansvärt partitur som innehåller dålig pianomusik som låter som en nybörjare som spelar skalor. Kanske gjorde Anton Yelchin excentriska val. Hur förklarar du annars att bli involverad i en film som är så obetydlig? Han är känd för sin söta charm med babyansikte och ser inte ens ut som sitt tidigare jag. Blek, mager och anemisk, med hårfästet vikande till V-form och skarpa, beniga veck där kindbenen brukade vara, ser han inte alls bra ut. Kanske var det manuset. Men helt enkelt allt om Hamn är så alarmerande att det gränsar till schizofreni.