New York-borna är vana vid att vara nära, sammanpressade i fuktiga tunnelbanevagnar och köer, rulla förbi varandra i trånga barer och på trånga trottoarer. Den avgörande tumregeln: rör aldrig. Störde stadsbor är notoriskt ovänliga.

vad är zodiaken i 11 november

Berättandet i 'Sleep No More' är till stor del fysiskt.Umi Akiyoshi för The McKittrick Hotel

Ändå på den esoteriska och uppslukande showen känd som Sov inte mer , de typiskt stående New York-borna är inbjudna att röra, rota och bända. Den gripande föreställningen från teatersällskapet Punchdrunk är en psykosexuell version av Shakespeares Macbeth som sagt genom Hitchcocks noir-lins Rebecca och utsmyckad med den historiska smaken från Salem Witch Trials.

Kort sagt, Sov inte mer erbjuder en dramatisk, paranoid, kvav och mordisk skildring av mänskligheten. Även om pjäsen och de flesta av dess karaktärer verkligen är rotade i Shakespeare, har föreställningen lite dialog. Istället berättas historien genom skådespelarnas rörelser genom en minutiöst detaljerad sexvåningsuppsättning.

SE ÄVEN: Broadways 'Grey House' anfaller graven för skräckklichéer

Lechery, sir, det provocerar och oprovocerar; det provocerar begäret, men det tar bort föreställningen, säger portvakten till Macduff i The Bards skotska pjäs – några ord som på ett skickligt sätt fångar de inneboende kontrasterna i sensualiteten hos Sov inte mer . Det finns nakenhet, men publiken ägnar sig inte åt elakhet. Vi är maskerade voyörer vars glöd aldrig riskerar att ta ifrån prestationen.

Kanske för att det är så allomfattande. Publikens medlemmar uppmanas att lämna in sina tillhörigheter, inklusive sina telefoner, och att bära spöklika venetianska masker under hela showen. Masken är vår teatersits , sa Felix Barret , Punchdrunks grundare och konstnärliga ledare, i en intervju 2015. Det skapar en nödvändig klyfta. Karaktärerna plågas av skam och paranoia medan vi är förskonade från den, höljda av masker som gör oss ansiktslösa – och oklanderliga – när en makaber intrig nyss upp framför oss.

Iscensättning Sov inte mer på flera våningar på McKittrick Hotel i Chelsea, kontra i en traditionell teater, ger publiken friheten att engagera sig ohämmat och skapa sina egna upplevelser. Varje maskerad publik strövar omkring i den vidsträckta uppsättningen hur de än förflyttas till just nu. Vissa jagar skådespelare upp och ner för trappor och genom labyrintliknande uppsättningar för att följa deras berättelser. Andra vandrar och söker efter berättelsen i själva uppsättningen.

Det finns ett team på Punchdrunk som enbart fokuserar på små detaljer – de peppar uppsättningen med påskägg gömda bakom fotografier och böcker. Produktionen är ogenerat praktiskt och publiken går igenom lådor och mörka hörn i hopp om att avslöja dolda aspekter av historien – som det finns många av. Från dörrvakten som hälsar gästerna välkomna med ett olycksbådande Är du redo? för Macbeth själv bidrar varje anställd till den totala nedsänkningen av detta kvava, mardrömslika och vackra helveteslandskap.

Showen är lika oroande som den är sexig.Umi Akiyoshi för The McKittrick Hotel

Publiken går in genom en becksvart tunnel som leder till Manderley Bar – en referens till Hitchcock. Ljuset är rödbrun och lila; personalen är i påkostade klänningar och kostymer. Allt från mat och dryck till atmosfären har faner av en sexig noir-film. Solojazzartister spelar i hela rummet i en synkron symfoni som sätter scenen för kvällens underhållning. Det känns som att vi förflyttats till en prohibition-era snakeasy eller kanske vi har släppts in i en levande film ingen klädd för.

På Sov inte mer , förvirring är nyckeln. Hela pjäsen spelas två gånger, men det är svårt att fånga en sammanhållen handling. Detta är avsiktligt; friheten att doppa in och ut ur karaktärer och scener låter publiken inte leta efter en handling eller göra framgången för skådespelarnas retoriska tolkning av Shakespeare. Istället får vi nöjet att upptäcka den råa mänskliga historien under varje scen, detalj och beröring – i den mån vi kan.

nava mau före och efter bilder

Det är bara inte en show man kan absorbera i sin helhet på en natt. Jag har deltagit Sov inte mer två gånger, och trots att det kändes som att jag hade platsen under min andra visning såg jag scener, karaktärer och delar av uppsättningen som var nya för mig. Det är lätt att gå vilse – publikmedlemmar uppmuntras nästan att göra det. Föreställningens sexvåningsuppsättning har inte bara en balsal, ett arbetsrum och bostadsrum utan också en danssal, en skog och ett asyl. Ryktet berättar om en sjunde våning som bara ett fåtal lyckliga, plockade ur publiken, har sett. Efter mitt senaste besök kan jag bekräfta att ryktet är sant.

Sov inte mer erbjuder en cerebral och kroppslig upplevelse som endast är möjlig genom den häpnadsväckande skickligheten och sårbarheten hos gipssättningen. Tidigt i showen hittar jag Lady Macbeth i hennes salong. Jag ser hur hon finjusterar sminket, undersöker hennes hy och ser sig själv högtidligt i spegeln. Fyra andra maskerade publikmedlemmar trängs runt henne i detta trånga utrymme; Jag känner mig malplacerad. Visst är det här ögonblicket för privat för att bevittnas i så intim närhet?

Men det mest oförglömliga ögonblicket (som jag har turen att bevittna på båda mina resor till detta hemsökande hotell) kan bara beskrivas som ett psyko-skräck-ljus-show-rave som involverar showens tre häxor.

I vad som ser ut att vara en nedlagd danssal guidar en häxa oss in i ett kusligt mörker. En annan av de konstiga systrarna, i röd klänning, tycks tala i psalmer och slår med armarna som om de förtrollade eller lockade en storm. Plötsligt kommer en tredje häxa – i denna produktion, spelad av en man – in med Macbeth. Deras interaktion är upphettad, känslor från en handling från ett annat hörn av uppsättningen. Sedan tränger ljuset igenom mörkret och faller ner som ett blixtnedslag.

Belysning spelar en avgörande roll i iscensättningen.DrielyS för The McKittrick Hotel

Det som följde var en optisk illusion som jag ännu inte har förstått... ljuset blinkade snabbt och karaktärerna verkade röra sig i stop motion. Häxan i rött var tvärs över rummet, men när jag blinkade härnäst var hon några centimeter från mitt ansikte och hukade vid mina knän och utgick från ett stentoriskt skrik som lät som ett yl om nåd. Tvärs över rummet födde en annan häxa ett blodigt foster. När ljuset blinkade nästa gång höll Macbeth barnet i famnen. Allt eftersom ljusshowen fortskred blev häxorna allt mer nakna, två av dem topless med den manliga häxan naken och bär ett halshugget hästhuvud.

Denna nedstigning till galenskap slutar abrupt när häxorna bryter sig loss i olika hörn av uppsättningen. Jag följer den hästhövdade häxan, nu tydligt störd, in i en dusch där han verkar vilja rena sig. Av skräck? Av skam? Han hukar sig i hörnet av vad som säkert är en kall syndaflod och gråter. Jag och sex andra tittar på när han går ner i alltförtärande förtvivlan. Återigen, jag tycker att vi inte borde vara här. Jag borde inte vara här. Men precis som jag övertygar mig själv om att vår närvaro är olämplig och oönskad, sträcker den nakna häxan ut sin hand till oss – och sträcker ut maskerade främlingar i sin sårbarhet. Hans hand hänger i luften och så småningom ger någon honom en handduk.

10:e huset i virgo

Jag är inte säker på att det var vad han ville; hans gest var en gåta, men publikens spontana respons verkade förväntad och noggrant koreograferad. I en annan scen följde jag efter Lady Macbeth, ledd av en sjuksköterska till asylet. Hon hänvisas till badet, där hon strippar och badar sig. Hemsökt av ett brott som jag ännu inte hade sett, blir vattnet till blod. Fortfarande naken kommer hon upp ur vattnet och sträcker ut handen mot publiken; vi dröjer alla kvar i tvekan tills någon hjälper henne upp ur badkaret.

Dessa scener är Punchdrunk när den är som bäst; vi bevittnar ögonblick så otänkbart privata att vi tvingas räkna med vår egen mänsklighet. Det är taktilt på ett sätt som de flesta teater inte är. Barrett tycker att beröring är avgörande för upplevelsen, det handlar om mänsklig koppling ... som en relation du bara skulle ha med en familjemedlem eller älskare.

När jag lämnade asylen var jag oförberedd på vad jag skulle stöta på i nästa korridor. Jag blev skrämd över att hitta en annan skådespelare och tog ett kraftigt steg tillbaka. Som svar låste den hotfulla sjuksköterskan ögonen med mig och sträckte ut sin arm – till synes programmets signaturrörelse. Men jag tog tag i hennes hand, och hon ledde mig upp för tidigare gömda trappor, och jag insåg att jag fördes till ovannämnda sjunde våningen.

vad är stjärntecken 21 jan

Ensamma nu går vi in ​​i ett becksvart rum som känns vidsträckt, men jag kan inte säga om jag har blivit förd in i en garderob eller en balsal. Hon trycker försiktigt in mig i väggen bakom oss och viskar i mitt öra, jag har drömt om våra dagar på Manderly. Vill du återvända till Manderlys dagar? Skrämd av hennes beröring och känslan av hennes andetag på mina örsnibbar, var jag osäker på om jag blev dämpad eller förförd. Jag väljer att spela och nickar. Hon placerade mig i en rullstol med armstöd och fortsatte att rulla mig genom en tunnel av mörker.

Kommer du ihåg stjärnorna vi brukade titta på tillsammans? frågade hon när en dunkel konstellation dök upp i taket. Jag började undra: vem är jag i allt detta? Manderly är en referens till Manderley Mansion från 1938 års roman Rebecca av Daphne DuMaurier , som Hitchcock bearbetade till en noir-film. Am jag Rebecca, i en Macbeth-dagdröm blev mardröm?

Innan jag kunde bestämma mig knäckte min rullstol tillbaka och jag låg horisontellt och stirrade på fladdrande ljus bakom lövverk som verkligen var en nick till den elakartade murgrönan som sägs dölja Manderley Mansion i Du Mauriers roman. Sköterskan spårade mina armar och nacke med sina händer och tog sedan tag i mina armbågar som om de tog min puls. Men plötsligt stod min stol upprätt och hon sprang mig tillbaka ner i den olycksbådande korridoren samtidigt som hon sa till mig att vi aldrig kunde åka tillbaka till Manderley igen. Nästan så fort mötet hade börjat var det över. Jag blev svindlande, förvisad från Manderly.

Publikens medlemmar trängs med skådespelarna i flera scener.Loren Wohl för The McKittrick Hotel

Nuvarande rädsla är mindre än hemska föreställningar, berättar Macbeth i tragedins första akt. Den fiktionaliserade smärtan, lidandet och fasorna av Sov inte mer präglas av vår straffande närhet. Våra föreställningar känns anmärkningsvärt sanningsenliga och närvarande, medan vårt verkliga jag hänger kvar någonstans vid Manderley Bar.

Showen avslutas i balsalen med Macbeths död, och flera publikmedlemmar möter de återstående levande karaktärerna innan vi, maskeraden, leds tillbaka till baren. Jag leddes av en karaktär som jag ännu inte hade stött på, och när vi nådde dörrarna till Manderly placerade han min rygg mot väggen och tog bort min mask. Jag kände mig lika naken som häxan från duschen, konfronterad med mitt materiella jag igen, men barbandet spelade 1930-talsuppsättningar av Nirvana och A-ha, vilket lättade oss sakta tillbaka in i nutiden.

Det är en nödvändig övergång. De Sov inte mer erfarenhet är en där reglerna för intimitet – känslomässiga och fysiska – är böjda. För New York-bor är det en idealisk paus från en frånkopplad vardaglig verklighet tillsammans med chansen att uppleva ett konstfullt porträtt av mänskligheten i dess mest råa, elementära form. Publikens medlemmar hittar en mänsklig koppling genom att koppla från jaget.

Biljetter till Sov inte mer är för närvarande tillgängliga till och med den 3 december.