Varför det är viktigt att definiera exakt vem som är och inte är en artist

Konst

Vem får kalla sig artist?Ari He

Frågan om hur man definierar konst har plågat kreativa och filosofer i århundraden. Aristoteles definierade konst som en sann idé givet fysisk form. Leo Tolstoy kallade det ett medel för förening mellan män, som förenar dem i samma känslor och oumbärligt för individers och mänsklighetens liv och framsteg mot välbefinnande, och Oscar Wilde identifierade konst som världens mest intensiva individualismsätt. har känt till. Det verkar som om vi individuellt kan definiera konst, men vi kan inte nå en konsensus.

Samma problem uppstår när målet är att definiera 'konstnär'. Många människor vill ses som artister och stämpla sig själva som sådana, från tatuerare (kroppskonstnärer) till kockar (kulinariska artister) till, på senare tid, GPT-sufförer (A.I. konstnärer). Om det är en semantisk fråga att spika på definitionen av artist, är det också en med verkliga konsekvenser. 2023 hävdade en webbdesigner från Colorado framgångsrikt inför USA:s högsta domstol att hon var en konstnär – kontra en ren tjänsteleverantör – vilket innebar att hon var undantagen från statens lag om offentligt boende och kunde vägra att skapa bröllopswebbplatser för samkönade par.

SE ÄVEN: Costume Institutes 'Sleeping Beauties: Reawakening Fashion' är full av couture-lik

Faktum är att det finns många sfärer där det är viktigt att definiera vad en konstnär är och inte är. Det finns till exempel bidrag och ateljéer eller bostäder som är avsatta enbart för konstnärer, och de organisationer eller myndigheter som övervakar deras uppdrag måste vara tydliga med vem som är och inte är konstnär. Sedan finns det undersökningar gjorda av ekonomiska, sociala och kulturella forskare om konstnärers anställning, konstnärers hälsovård och behov, de ekonomiska fördelarna med kreativa samhällen och andra relaterade undersökningar för vilka bredare definitioner av konstnär skapar ett metodologiskt problem. Utan licenser, tillstånd, statliga tester eller rapporterade inkomstkrav från andra yrkesverksamma börjar det kännas som en värdebedömning att avgöra vem som är eller inte är en artist.

Som sagt, att ibland bevisa att någon är en konstnär handlar inte bara om kulturell otrohet eller skryträtt – officiella definitioner av konstnär (som det finns förvirrande många av) spelar in när artister räknas i en folkräkning eller måste betala sin inkomstskatt . I dessa fall kan en självutnämnd artist behöva uppfylla flera kriterier som dikterats av den amerikanska regeringen för att visa att de också är konstnärer.

bill oreilly inte värt

En konstnärs jobb är konst . Bureau of the Census (vars uppgifter används av Bureau of Labor Statistics, National Endowment for the Arts och andra byråer) gör en bred nationell undersökning vart tionde år och frågar efter källor till betald anställning under folkräkningsveckan. Personer med mer än en inkomstkälla räknas yrkesmässigt i det arbete där de arbetat flest timmar under folkräkningens referensvecka. Eftersom fokus ligger på betald anställning, snarare än mängden tid i ateljén eller viljan att sälja konst, kommer många konstnärer sannolikt att bli förbisedda – det vill säga inte räknas som konstnärer. På individuell basis spelar detta ingen roll eftersom folkräkningsinformationen är anonymiserad, och inga konsthandlare kommer att kasta ut konstnärer från sina gallerier eftersom Census Bureau inte klassificerade dem som konstnärer. Det finns dock en nationell politisk nackdel: kommunala, statliga och federala lagstiftare är mindre benägna att ge pengar till konsten eller att skapa lagar som gynnar konstnärer om denna grupp är avsevärt underskattad.

Konstnärer ägnar tid åt sin konst . Även om National Endowment for the Arts använder Census Bureau-data, har byrån genomfört sina egna undersökningar av konstnärer i de visuella utrymmena och uppträdanden under åren. En av dessa undersökningar, Visual Artists in Four Cities (Houston, Minneapolis, San Francisco och Washington, D.C.), identifierade konstnärer efter deras aktivitetsnivå, det vill säga hur många timmar per vecka de spenderar på konst, räknat de som hade ställt ut i vissa galleri eller annat konstutrymme i dessa städer under flera år.

En konstnär tjänar på sin konst . Om Census Bureau har en bred, svepande syn på definitionen av artist, tar Internal Revenue Service en snäv, undersöker individuella skattebetalares avkastning, och den federala myndigheten har sin egen definition av konstnärer som professionella. Det finns nio kriterier som IRS tillämpar för att skilja yrkesverksamma från hobbyister (en viktig skillnad, eftersom yrkesverksamma kan dra av sina utgifter, amatörer kanske inte).

  • Bedrivs verksamheten på ett affärsmässigt sätt?
  • Har konstnären för avsikt att göra den konstnärliga verksamheten lönsam?
  • Är individen helt eller delvis beroende av inkomster från det konstnärliga arbetet?
  • Är affärsförluster att vänta, eller beror de på omständigheter utanför konstnärens kontroll?
  • Ändras affärsplanerna för att förbättra lönsamheten?
  • Har konstnären kunskapen att göra verksamheten lönsam?
  • Har artisten varit framgångsrik i tidigare yrkesverksamhet?
  • Ger verksamheten vinst vissa år och i så fall hur mycket?
  • Kommer artisten att göra vinst i framtiden?

Konstnären behöver inte svara ja på alla frågor för att legitimt dra av affärsrelaterade utgifter – inklusive konstmaterial och utrustning, studiouthyrning, resor (körsträcka, flygbiljetter, parkering, vägtullar, måltider och logi), utbildningskostnader (konferenser, mästarklasser, museum). medlemskap) och kostnaden för reklam och marknadsföring (visitkort, broschyrer, fotografi, porto och frakt), men IRS kräver bevis på att en artist har gjort en genuin ansträngning för att tjäna vinst på minst tre år av fem.

Konstnärliga meriter, som vanligtvis inte spelar någon roll för samlare, kritiker, återförsäljare och curatorer, kan också hjälpa en konstnär att hävda att han eller hon är en professionell i skattesyfte. Dessa inkluderar att ta en kandidat- eller magisterexamen i konst, medlemskap i ett konstnärssamhälle, erfarenhet av att undervisa i konst, inkludering i Vem är vem i amerikansk konst eller en liknande katalog och en utställningshistorik.

En konstnär är någon som kräver en konstnärs ateljé . Flera privata och offentliga organ intygar konstnärers behörighet att hyra eller köpa loftlägenheter som har både bostäder och studiokomponenter. Konstnärscertifieringskommittéer inrättas för att utvärdera sökandes behov av utrymme och deras kvalifikationer som seriösa, men inte nödvändigtvis professionella, konstnärer. Enligt riktlinjerna för certifiering av konstnärer från Boston Redevelopment Authority i Massachusetts, är alla konstnärer som kan visa för en kommitté av kamrater att de har ett nyligen utfört arbete som konstnär och som behöver utrymme i loftstil för att stödja det arbetet. . Definitionen som dessa kommittéer använder är ganska flexibel och fokuserar på subjektiva faktorer (...karaktären av konstnärens engagemang för hans eller hennes konstform som hans eller hennes primära yrke snarare än storleken på den ekonomiska ersättningen som tjänas in från hans eller hennes kreativa strävan , med ord från Artist Certification Committee vid New York Citys Department of Cultural Affairs) snarare än en uppsättning hårda siffror som utställningsdatum, försäljning, utmärkelser, medlemskap eller provisioner, vilket skulle diskvalificera de flesta sökande. Det finns ingen skriftlig definition av konstnär på Artspace, den Minnesota-baserade utvecklaren av live-work spaces för konstnärer runt om i landet, och ad hoc-certifieringskommittéer på olika platser tittar på sökandes arbete (de gör dock inte kvalitativa bedömningar, Artspace taleskvinna Sarah Parker sa till Startracker) för att mäta individens rykte inom det konstnärliga samhället.

En konstnär är en oberoende entreprenör. Konstnärer är i allmänhet egenföretagare, arbetar i sina egna ateljéer, bestämmer sina egna timmar och skapar föremål som är av deras egen design och tillverkning, men ibland fungerar de för andra. De kan till exempel fungera som ateljéassistent, hjälpa en annan konstnär med praktiska frågor, eller så kan de få i uppdrag att producera ett konstverk, som ett monument, porträtt eller väggmålning. Under dessa omständigheter spelar definitionen av konstnär stor roll, främst på grund av frågan om upphovsrätt. Den som är anställd får lön (och kanske får förmåner som sjukförsäkring, sjuk- och semesterersättning), arbetar vissa bestämda timmar per vecka och får tydliga instruktioner om vilka uppgifter som ska utföras och hur de ska utföras på arbetsgivarens arbetsplats, och den produktion som individen producerar på jobbet, vilket kan vara allt från målningar till skulptur, tillhör arbetsgivaren. Det är dock inte ovanligt att konstnärer som anställer assistenter kommer runt behovet av att betala skatt för dessa anställda genom att kalla dem oberoende entreprenörer, vilket potentiellt ger dessa assistenter en rättslig grund att betraktas som medförfattare till konstnärernas verk om de var inblandade. direkt med de färdiga bitarna. Det gemensamma författarskapet skulle vara beroende av i vilken grad assistenten kunde bevisa att hans eller hennes ursprungliga idéer och beslutsfattande är en del av det slutliga arbetet, enligt Joshua Kaufman, en advokat i Washington, D.C. som ofta representerar konstnärer.

Det har väckts en del stämningar från tidigare assistenter mot de konstnärer som de arbetade för för gemensamt upphovsrättsligt ägande av verk, men de har alla avgjorts utanför domstol. Men 1989 hävdade Kaufman framgångsrikt inför USA:s högsta domstol rätten för skulptören James Earl Reid att hävda upphovsrättsäganderätten till ett verk som en ideell grupp hade gett honom i uppdrag att skapa.

En konstnär är någon som finansiärer kallar konstnär . Offentliga myndigheter och privata organisationer ger också pengar till enskilda konstnärer, men ingen har publicerat en formell definition av vad en konstnär är. Vi lade detta i händerna på våra panelmedlemmar, Julie Gordon Dalgleish, tidigare programchef för artiststipendier vid Bush Foundation, berättade för Startracker. Vi utesluter vissa saker, som rak journalistik, från kategorin litteratur och instruktionsfilmer från kategorin film och video, men vi accepterade en ansökan från någon som flätar hår. Vi skulle titta på en tatuerare om vi kände att det fanns en stark vision, kreativ energi och uthållighet. Med vi menade hon förstås de paneler som granskar konstnärers ansökningar om stipendier för att avgöra vem som får pengar. Panelmedlemmar diskuterar regelbundet frågan om en hantverkskonstnär är en konstnär eller inte - ett ämne med en decennier lång historia. På senare tid handlar det om nya medier och digital konst i två dimensioner och tre dimensioner.

astrologi 15 december

I slutändan, för de flesta ändamål, är konstnärer människor som kallar sig konstnärer. Enligt Marcel Duchamp definierar konstnären konst, och det verkar allt mer sant att numera även konstnärer definierar vem och vad de är. Definitioner av naturen är begränsande och begränsande, medan konsten och dess skapare strävar efter att vara expansiva och inkluderande. Det kan vara enklare att ange vad gör en konstnär till ett proffs än vad som definierar en konstnär. 'Artist' har blivit en universell etikett som betecknar kreativitet och att använda den är ofta ett sätt att skina ljus på någon som gör något särskilt bra. Socialt definieras konstnärer ofta av de positiva (frihetsälskande, konventionsutmanande) eller negativa (egoistiska, bohemiska) egenskaper som andra människor tillskriver dem. En del av en konstnärs jobb är att förstå hur konstnärer ses och vad som förväntas av dem, oavsett om det är av en certifieringskommitté som vill se deras verk, en finansieringskälla som vill förstå konstnärens förslag, en återförsäljare som vill se vad de är kapabla till eller regeringen, som oftare än inte bara vill se kvitton.