Två stiliserade kvinnofigurer med klocka i hand av Jan Toorop.Foto av: Sepia Times/Universal Images Group via Getty Images

Samtida utveckling av estetiska ideal i kombination med ett ökande intresse för att flytta konst från kvadda gallerier och in i offentliga sfärer fängslade de wienska secessionisterna. En grupp österrikiska konstnärer från slutet av 1800-talet ledda av Gustav Klimt, secessionisterna var progressiva med en visionär i förarsätet. De hade flyttat från Association of Austrian Artists 1897, frustrerade över sin bristande vision. Nu ville Klimt och secessionisterna att deras konstverk skulle förebåda det kommande nya århundradet.

Klimt stärktes av Gesamtkunstwerk, den tyske författaren K. F. E. Trahndorffs portmanteau som myntades för att beskriva konstverk som var summan av olika kreativa beståndsdelar, oavsett om de är en blandning av media (oljefärger, pasteller, bläck) eller format (tryck, teckningar, collage). Gesamtkunstwerk, som kan översättas som 'total konst', hade först dykt upp i Trahndorffs essä från 1827, Estetik eller studie av världsbild och konst och vid mitten av 1800-talet dominerade konceptet den västeuropeiska konstvärlden. För Klimt och hans andra secessionister förkroppsligade Gesamtkunstwerk allt de önskade att deras konst skulle bli – en destillation av dekorativa konstformer som fungerade på levande och spännande sätt.

22 feb astrologi

Jan Toorops Het Hoogeland Beekbergen, 1896.Heritage Images/Getty Images

Gesamtkunstwerks sammanslagning av former och format fungerade redan väl för Jan Toorop, en av de nya nyckelidealisterna för estetiska förberedelser för Wiens slutet av århundradet ny våg. Klimt var öppen med sina influenser och citerade personer som Hans Makart , Henri Matisse och hans egen far (en guldgravör) som hörnstenar i hans konstnärliga utbildning, men det var Jan Toorop som – framför allt – skulle förse honom med det sista bränslet som behövdes för hans kommande gyllene eld.

SE ÄVEN: Att se Thomas Hart Bentons Panorama of American Life från en annan vinkel

Född 1858 på ön Java i Nederländska Ostindien (nuvarande Indonesien) av kinesisk-javanesiska och holländska föräldrar, Johannes Toorop skickades iväg för att bo hos släktingar i Amsterdam vid tolv års ålder. Efter att ha lämnat Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam 1882, slog Toorop till på egen hand – en målare på jakt efter en stil. Efter att ha doppat tårna i pointillism, impressionism (både neo- och post-) och realism, pluggade Toorop in i symbolismen. Med sina rötter i samma poetiska andra världsliga världar som William Blake, Baudelaire och andra hade trollat ​​fram sedan sekelskiftet, undvek symbolismen realismens jordiska begränsningar och valde istället att använda metaforer och allegorier för att framkalla känslor.

Porträtt av Jan Toorop.Foto av Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Intagen av symboliströrelsens position i skärningspunkten mellan mystik, filosofi och religion, blev Toorop 1883 inbjuden att gå med i den Brysselbaserade eliten avantgardekonstnärsgruppen Les XX. Under ledning av den belgiske målaren James Ensor innebar gruppens avsikt att driva symbolismen framåt att Toorop blomstrade i deras företag. Han kände sig hemma och lämnade samtida scener och ämnen bakom sig för platser och figurer som svävade någonstans mellan födelsetidens Betlehem och Arthurs Storbritannien.

Under tiden hade Klimt etablerat sig som en enastående talang. 1888 – vid 26 års ålder – belönades han med Golden Order of Merit för väggmålningarna han skapade tillsammans med sin konstnärsbror Ernst. Målade i olja direkt på teaterns marmorytor, hur vackra de än är, är Klimts målningar nästan oigenkännliga i jämförelse med hans senare verk. 1892 dog Klimts far och bror. Båda hade varit bildande i Klimts traditionalistiska konstnärliga utveckling och, nu de var borta, tog hans praktik ett steg framåt. Han experimenterade. Han började blanda mytologi med eteriskhet och tog djärvare signaler från Toorop och symbolisterna. Hans nya stil tog form. Sedan såg han Toorops Gryning . Gjort i svart krita och pastell, Gryning (Toorops 1892-version av den grekiska myten om Aurora och Tithonus) resonerar med den nåd och mystik som skulle bli en avgörande del av Klimts framtida produktion. När Kunstmuseum Den Haag satte upp Toorop i Wien: Inspiring Klimt, 2006 års utställning som undersökte Toorops grepp över Klimt, Toorops Gryning var dess huvudutställning.

Affisch för Delft Salad Oil av Jan Toorop, 1894.Sepia Times/Universal Images Gro

Det kom mer. 1894 gav The Dutch Oil Company Toorop i uppdrag att designa en affisch för att marknadsföra deras salladsoljemärke. Konstverket som Toorop levererade var så anmärkningsvärt att den spirande holländska Nieuwe Kunst-rörelsen (ny konst, art nouveaus uppkomst) blev informellt känd som Slaolie eller salladsolja-stil. Klimt tittade på med beundran, imponerad av Toorops användning av tjocka, grafiska konturer och överdådiga vågor i salladsbladen och motivens lockiga hår och klänningar. På andra håll användes nu Toorops illustrationer i tysk konst och illustration, den tyska tidskriften utgiven av författaren och redaktören Alexander Koch. Koch inspirerades av den wienska secessionens intresse för att sudda ut gränserna mellan konst och dekoration, och tidningen fick stor spridning bland Klimt och hans andra secessionister.

Jan Toorops 'Aurore', 1892.Allmän egendom

Fyra år senare, med Toorop fast inbäddad i Klimts tankesätt, levererade Toorop Från Sphinx . Till och med en översiktlig blick på Klimts Beethovens fris (slutförd 1902) avslöjar en skuld till Toorops mystiska verk, från Klimts nyligen angelägna, långbenade kroppar till inkluderandet av mytologiska bestar – i det här fallet den ormliga grekiska demonen, Typhoeus. Dessutom Klimts målning från 1898, Pallas Athene , illustrerar vägen han nu tog som konstnär; ett kolossalt steg vidare från de teaterväggmålningar han målade ett decennium tidigare. Återigen svävar Toorops närvaro över konstverket, hans fingeravtryck kan urskiljas i den hjälmförsedda gudinnan och de tvådimensionella bakgrundsfigurerna.

Gustav Klimts Beethovenfris, 1902.Allmän egendom

horoskop för 26 september

Sfinxen, Jan Toorop, 1898.Allmän egendom

År 1903 var Klimts tid för att studera Toorop över. Han befann sig nu i sin gyllene fas, en era som symboliseras av hans målning Kyssen , färdig 1908. Klimt dog tio år senare, 55 år gammal. När den holländska konstkritikern Aegidius Timmerman nämnde Jan Toorop i sin memoarbok från 1938, Tims minnen , beskrev han konstnärens kanon som att den innehade en skvätt av Koranen, ett korn av Veda, en bit av Bibeln, en smula av Thomas à Kempis. Hans fantasi lutade sig mot Carloz Schwabe och Rosetti, på Poe och Ruskin, på Monticelli och Rijsselberghe. Och Klimt skördade frukterna av Toorops nyfikna rastlöshet, helt klart. Efter att Toorop slitit blev Klimt mercurial – en tillfällig lärling till en mästare han aldrig träffat. Jan Toorop dog i Haag 1928.