Varje år, i slutet av augusti, flockas omkring 80 000 människor till Nevadas Black Rock Desert för att tillfälligt bosätta sig i det som kallas Black Rock City: en popup-destination 160 miles nordost om Reno. Det här är Burning Man, en monumental ökenfestival som har pågått ovanför bordet sedan 1991, under vilken deltagarna inte bara övar självuttryck och självtillit utan också gör och visar konst. På den sista dagen av den nio dagar långa extravaganzan bränns en gigantisk träfigur – tillsammans med en del av konsten, som kan brännas i den djupa playan före ceremonin som ger festivalen dess namn.

Kimptons 'LOVE'-skulptur.Foto: Junshien Lau

Dessa större än livet skulpturer, konstbilar, installationer och tempel som finns kvar när Burners packar ihop den provisoriska staden kan utgöra en brådskande logistisk fråga för sina skapare. Och ändå är det inte ovanligt att artister och kreativa åker hem sina playa-dammtäckta skapelser, enligt den långvariga Burning Man-artisten Laura Kimpton, som säger att fler pjäser brändes på festivalen för tjugo år sedan än vad som har bränts de senaste år. Enligt en rapport, bara 3,5 % av playakonsten brändes 2022 .

Förbrännande Burning Man-konst kan vara ett uttryck för icke-bindning eller handling av känslomässig och andlig frigörelse, men orsakerna till att inte brinna är ofta rent praktiska.

killers of the flower moon recension

När du har konsten brinnande måste du ha folk som skyddar propantankarna och varandra i fyra timmars skift, säger Kimpton, vars brända verk på Burning Man inkluderar ett som stavade EGO med 30 fot höga bokstäver, med hjälp av svetsade stål och gipsgjut, som var en del av henne Monumentalt ord Serie . För 18 år sedan fanns det inga stora ord där ute i skulptur förutom Hollywood-skylten, berättar hon. Jag var en konstnär med projicerad flamma, propan som gick genom stål. Väldigt få gör projicerad låga eftersom det är en farlig sak.

Så när skulptörer skapar storskalig konst för att överleva festivalen, är det en pågående fråga var installationerna ska flyttas. En överraskande destination för Burning Man-konst är en familjeägd vingård i Santa Rosa i Kalifornien i Russian River Valley som råkar ha en skulpturträdgård. Sedan 1994, Paradise Ridge Winery har ställt ut skulpturkonst i Marijke’s Grove, en kärlekshyllning till 91-årige grundaren Walter Bycks bortgångna fru Marijke Hoenselaars, som dog för 16 år sedan.

'Empyrean Temple Santa Rosa' av Renzo Verbeck och Sylvia Adrienne Lisse.Med tillstånd från Paradise Ridge Winery

Vingårdens 156 hektar ger mer än tillräckligt med utrymme, men det var inte förrän för ungefär ett decennium sedan som familjen på allvar började stå värd för Burning Man-installationer. I samarbete med Voigt Family Sculpture Foundation anordnade vingården en tvåårig utställning som heter Mannens Ande , som inkluderade flera verk skapade på Burning Man. David Bests Minnestemplet – helt gjord av stål och tillverkad i närliggande Geyserville – var en del av den showen och lämnade aldrig. Vi bestämde oss för att köpa den, berättar Rene Byck, Walters son, och noterar att de flesta av vingårdens konstverk är till salu.

Bäst uppnådde internationellt beröm för de tempel han skapar för Burning Man som brinner på festivalens sista kväll, men hans arbete har också varit utställd på Smithsonians Renwick Gallery . Efter att vinmässan avslutats började vi bli kontaktade av några av skulptörerna om att ta hit deras verk, säger Byck. Vi började säga 'ja' till de stycken vi gillade.

Burning Mans stora konstverk hamnar på många ställen — från museer och konstgallerier till garage och förråd till offentliga utrymmen och vägkanter. Burning Man Project hjälper vissa konstnärer att hitta kommunala eller museiliga placeringar för skulpturala verk, och vissa föremål köps av samlare. Och så är det vingården.

David Bests 'Temple of Remembrance'.Med tillstånd från Paradise Ridge Winery

Om det inte bränns, leasas eller säljs måste det gå någonstans, säger Byck. Att ha skulpturarbete på vingården sparar konstnärerna lite pengar eftersom de inte behöver betala för lagring. Dessutom, att ha en möjlighet året runt att visa sin konst ger artister ytterligare exponering utanför festivalen. Det finns en bättre chans att sälja den eftersom folk kan se den, säger Byck.

Denna synlighet är viktig på mer än ett sätt. Kimptons LOVE-skulptur – byggd och installerad med Jeff Schomberg och belägen på Paradise Ridge Winery – fungerade som en ledstjärna för hopp under norra Kaliforniens bränder 2017, som påverkade vingården hårt. Arbetet blev senare flyttade till Sonoma Plaza framför stadshuset för en show ( From Fire, Love Rises: Stories Shared from the Artist Community ) till minne av första årsdagen av skogsbränderna.

Det var definitivt ett vackert ögonblick i en sorglig tid, säger Kimpton, om skulpturen som aldrig gick under. Det var ljuset i en mörk situation.