Weezer.
12 feb soltecken
Det finns kanske ingen större kliché i musik än att proklamera att ett album räddade ditt liv. Men hösten 1996, Weezers andra album för DGC, Pinkerton, gjorde just det.
Jag hämtade den på kassett på Media Play i Poughkeepsie ungefär en månad efter att den kom ut den 24 september 1996, och några korta veckor innan min farfar äntligen dukade under för lungcancer veckan på Veterans' Day. Det var en sorg förvärrad av ett uppbrott med min flickvän den sommaren. När collegerelationer går, innebar ett uppbrott också att någon form av delad social krets splittrades, vilket fick mig att gå in på mitt andra år på SUNY New Paltz lite mer ensam än när jag började.
Allt detta var soundtracked av Pinkerton s låtar om obesvarade förälskelser, alienation och ånger. Löst baserat på operan Madame Butterfly och dess huvudperson och namne B.F. Pinkerton, Weezers andra ansträngning var det mest inre bandet någonsin låtit, en höjd de inte nått sedan dess.
Till en början förväntade jag mig bara en förlängning av vad bandet gjorde på Blue Album. Men när jag poppade in den där kassettkopian av Pinkerton i Pioneer-systemet i min farfars älskade Buick Century för första gången, talade dessa 10 låtar – var och en av dem – till mig på en nivå som jag aldrig riktigt upplevt med en LP vid den åldern.
Det Rivers Cuomo skrev om med den här skivan, sprungen ur revbenet på ett misslyckat konceptalbum som heter Låtar från det svarta hålet , var litanien av konstiga känslor han kände när han var tillbaka i skolan på Harvard medan han rehabiliterade från rekonstruktiv benoperation, en framgångsrik rockstjärna som på eget initiativ förflyttades i akademin. Även om jag aldrig personligen kunde relatera till skiten han gick igenom när han skapade de här låtarna, slog känslorna förmedlade över låtar som Why Bother?, El Scorcho, The Good Life och särskilt dess näst sista klipp, Falling For You, mig som en vägg av förstärkare.
Jag sjöng skiten ur dessa låtar inifrån min bil nästan dagligen i några bra månader. Det var som primal scream therapy, en nödvändig övning i katharsis i en tid då jag desperat behövde känslomässig befrielse.
Pinkertons nakenhet, uppriktighet och känslomässiga intensitet tände en generation av imitatorer i så olika genrer som emo, punk, indierock och metal.
Vid tidpunkten för albumets release Pinkerton skära för nära benet både tematiskt och ljudmässigt för att det skulle bli den fantastiska uppföljaren till Blue Album som Geffen hoppades på; Rolling Stone, SPIN, NME och en ung Pitchfork Media tog alla ut ganska likgiltiga recensioner. Albumet var en kommersiell besvikelse av stora bolagsstandarder, särskilt i jämförelse med dess föregångares framgång.
Men genom åren Pinkerton— som skulle bli gruppens sista album med basisten och låtskrivarfilmen Matt Sharp – har fått en generationsövervärdering ett par gånger under de senaste två decennierna, och uppenbarligen var jag inte den enda som kopplade till den här skivan på en så djup nivå . Det finns många personliga berättelser kopplade till dessa låtar från massor av fans som jag, och inte bara från fans utan många band som citerar just denna period av Weezer som en inspiration för sina egna ljud, dess nakenhet, uppriktighet och känslomässiga intensitet som tänder en generation av imitatorer i så olika genrer som emo, punk, indierock och metal.
Jag ville verkligen att de här låtarna skulle vara en utforskning av min 'mörka sida' – alla delar av mig själv som jag antingen var rädd eller skämd över att tänka på tidigare, skrev Cuomo den 10 juli 1996 i ett öppet brev som presenterades i linern. anteckningar av deluxe-utgåvan av Pinkerton som kom ut 2010. Så det finns ganska otäcka saker där. Du kanske är mer villig att förlåta de elaka texterna om du ser dem som passerar låga poäng i en längre berättelse. Och det här albumet är verkligen en historia: historien om de två sista åren av mitt liv. Och som du säkert är väl medveten om har det varit två väldigt konstiga år.
Till ära av Pinkertons 20-årsjubileum pratade vi med några av våra moderna favoritrock- och punkakter för att ta reda på hur denna landmärke-LP, vårtor och allt, påverkade dem som både lyssnare och artist. Crunchen, melodierna, slide-gitarrharmonikerna, den maniska smärtan i Cuomos röst, de är i min blodomlopp nu. Och jag kommer fortfarande att sjunga El Scorcho på toppen av mina jäkla lungor varje gång jag hör den.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7RKnXZHpC0?list=PL81_CtYCym2-1Bvs9v0m4Z-CKtRREJ8nb&w=560&h=315]
John Nolan, Tar tillbaka söndag
1996 var jag ett slags tillfälligt fan av Weezers Blue Album så jag såg inte nödvändigtvis fram emot släppet av Pinkerton . Jag tror inte att jag visste att den var ute förrän en vän köpte den och spelade den åt mig. Jag förväntade mig det inte men vid min första lyssning var jag fast. Jag gick genast ut och fick den och det var allt jag lyssnade på i månader. Annat än att bli besatt av Pinkerton , en av de viktigaste sakerna jag minns var att jag blev chockad över att det inte var en stor kommersiell och kritisk framgång.
horoskop 11 mars
Jag minns att jag undrade varför jag inte hörde låtarna på radion eller såg videorna på MTV. Men den bristen på mainstream-bevakning gav dig också känslan av att du var inne på en hemlighet. Att du hade upptäckt något som ingen annan visste om. Pinkerton har status som ett klassiskt album nu och jag tror att det mest beror på att de som hörde det tidigt blev besatta av det och kunde inte sluta prata om det eller spela det för sina vänner. Albumets framgång var mycket gradvis och mycket organisk. Pinkerton är fortfarande ett av mina favoritalbum och dess historia är fortfarande väldigt inspirerande för mig.
Zach Fisher, Snygga vänner
Jag föll inte för Pinkerton förrän sent på gymnasiet. Jag var 7 år när den kom ut, för ung för att uppskatta något på egen hand, egentligen.
En väns syster vände sig senare mot mig Pinkerton och sa att det var ett perfekt album. Mitt förhållande till den här tjejen påverkade definitivt mina åsikter om albumet: hon var fyra år äldre än mig och deprimerad på ett sätt som fick henne att verka ouppnåelig och för cool. Så småningom skulle hon föreslå mig min oskuld, som jag försökte och misslyckades med att ge. Förhållandet handlade alltid om att spela ikapp. I en mycket Pinkerton sätt, mina känslor för henne skulle alltid misslyckas med att få någon inverkan. Det fanns alltid en djup längtan och ett misslyckande att lansera. Jag hade något att bevisa, att jag var värd mer än min ryckande penis, och lyssnade på albumet med bravur.
Som mina misslyckanden i gymnasiet, texterna till Pinkerton var laddade med en orättvisa som genomsyrade varje scen. Åldrande, missriktad kärlek, misslyckandet med sex att skapa fullständighet, allt konspirerar mot berättarens sökande efter lycka. Sångerna är tunga av skuld, att berättaren inte kan övervinna livets tragedier för att finna lyckan.
'Pinkerton' är grundläggande för mig på ett sådant sätt att det är svårt för mig att ens bli påverkad av den. Det var bara så viktigt för mitt första intryck av vad det betydde för en skiva att verkligen röra sig att den alltid ligger under mitt eget arbete som att lägga mattor.
Många av låtarna pratar om lycka som om den är precis runt hörnet: Jag förbannar mig själv för att jag är på andra sidan havet, han sjunger efter sina rovfantasier om en tjej som troligen är minderårig. I en rad avfärdar han fantasin som ouppnåelig, och därför inte riktigt rovdrift, samt avfärdar sin egen förmåga att hålla den lycka han kan pressa in i ett enkelt brev från ett fan. Denna bekännelse är nästan för stor för att vara trovärdig, på gränsen till besatthet. Det är till synes den typ av besatthet av psykiskt sjuka, pinsamt till en början, tills lyssnaren inser att hon också har blivit rörd av en så liten token; hon är helt enkelt för stolt för att erkänna det.
Popularitet och fläktmottagning kan vara en farlig sak. Jag tror det Pinkerton representerar det allvarligaste försök konstnären kunde göra för att försöka förstå sin plats i världen. Utsatt för livets hårda sanningar men ännu inte korrumperat av sjukdomskänsla, drev Weezer ut en känsla av ärlighet på vax som skulle fungera som en guidepost för artister i många år framöver. Dess blandning av genrer, särskilt pop med punk, är själv utan genre. Det lärde mig att vara djärv, att inte vara rädd för att utforska mörkret, att idolisera misslyckanden.
Ironiskt nog är det upprepningen av I'm sorry som lärde mig att aldrig be om ursäkt för hantverk. Var ärlig, särskilt om dina misslyckanden, och kanske kan du skriva ett album så bra som Pinkerton .
Trött Maupin, Tacocat
Igår åt jag brunch med en främling och han började sjunga El Scorcho och sedan gjorde jag det också och vi sjöng hela versen och refrängen tillsammans. Nu är vi vänner. När jag gick i gymnasiet ritade en vän till mig som hette Chase Kinder, som gick i min konstklass, en blyertsteckning av omslaget till Pinkerton och gav det till mig. Jag hade den i mitt rum länge. Han satte ett porträtt av Rivers mitt i snöscenen. Jag tyckte det var FANTASTISKT. En gång hade Eric och jag en öm tonårsstund när vi satt i soffan i hans mammas vardagsrum till sista låten Butterfly, som vi flera år senare skulle besluta om inte var en låt vi verkligen älskade på det albumet.
Det var väldigt coolt att ÄLSKA Pinkerton ; att prata om hur mycket bättre det var än Blue Album och varför. Det var konstigare eller något. Och alla trivia om hur det skrevs när Rivers kämpade med att vara rockstjärna när han gick på Harvard och opererades och sånt för hans bengrej. Det var kul att veta om det. Det är allas favorit-sing-long-in-the-van-album, förmodligen när du körde till Portland i Erics mammas lila minibuss för att se Ben Kweller eller något liknande.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=okthJIVbi6g&w=560&h=315]
En skiva som kom ut för 20 år sedan är gammal och irrelevant. Detta är lätt att missa eftersom bloggar alltid hyllar dem. Musikskribenter älskar saker från 20 år sedan, och att prata om att det är svårt att tro att det har gått 20 år. Är det? Är det verkligen svårt för dig att tro det? Hur tror du att tidens framsteg ska kännas? Om du hade lyssnat på ny musik istället för samma skiva som verkade spännande när du var 14, skulle det kanske vara lättare att tro att det har gått så lång tid.
Pinkerton är en viktig skiva, varför den får en hyllning 20 år efter utgivningen. Vad gör en skiva viktig? Två saker i kombination: det sålde många exemplar någon gång, och flera band som var populära tyckte att det var tillräckligt bra eller coolt nog att referera till i intervjuer.
Jag har aldrig brytt mig om vikten av skivor. Jag bryr mig om de rör mig eller inspirerar mig. Detta är helt skilt från Viktighet. Till exempel låten Du var menad för mig av Jewel har rört mig väldigt mycket vid olika tillfällen, en gång när jag åkte i en hytt i hällregnet i Boston, på väg att lämna stan efter att ha avslutat en kärleksaffär. Skivan som låten fanns på sålde många exemplar men har inte nämnts så mycket av band i intervjuer, så den får inte taggen Viktig.
Ett rekord som Paul Baribeau av Paul Baribeau, en av mina favoriter under hela 20-årsåldern, nämns inte så mycket och såldes aldrig så mycket, så den har verkligen inte en chans. Och ärligt talat, jag tror att jag hellre skulle vilja att den inte fick en hyllning för sitt 20-årsjubileum. Den enda anledningen till att jag inte skulle ha något emot det är att det förmodligen skulle betyda bra saker för Mr. Baribeau att tjäna pengar, vilket verkar vara en välförtjänt sidofördel av att vara en av de bästa låtskrivarna jag någonsin hört.
bästa barerna i la
Jag älskade verkligen Pinkerton när jag hörde det första gången 2001. Jag var 14. Min vän sa till mig att Weezer var ett emoband, vilket innebar att de gjorde känslomässig musik. Jag hade aldrig hört talas om emo som genre. En annan vän berättade för mig att Weezer gjorde tröjamusik, de var ett av tröjabanden. Jag har aldrig hört den här termen sedan dess men jag har alltid gillat den. Jag antar att det betydde att de var nördar som bar uncoola tröjor, och till och med hade låtar om tröjor (The Sweater Song från deras debutalbum, that you left your sweater in the basement line in Falling For You).
Pinkerton är bra för en lätt orolig 14-åring från förorten. Det låter dig skrika med om hur dåligt du mår över att inte leva upp till dina egna förväntningar, och även förlåta dig själv för det, för det får det att verka lite coolt att vara en misslyckad människa. När den första smaken av självömkan fortfarande är färsk, Pinkerton fungerar som en smakförstärkare. Det var väldigt användbart då. Nu är de känslorna njutbara mestadels på en nostalgisk nivå.
Weezer uppträder på Late Show med David Letterman.Foto: Skärmdump/YouTube
Utöver texterna och den allmänna känslomässiga hållningen är musiken på albumet riktigt bra. Det är bättre än det behöver vara. Det finns många dåliga emo-band som fyller samma funktion för ångestfyllda tonåringar som Weezer gjorde för mig, men deras musik är inte lika rolig att lyssna på om du inte är tonåring. Weezer håller upp, och Pinkerton är förmodligen deras bästa ögonblick, även om det alltid är hals och hals med deras debut.
Jag blir alltid imponerad av mitten av deras låtar. Bron till en tidig Weezer-låt är ofta i en annan tonart än verserna och refrängerna, och den tar alltid sången till en ny plats så att när du kommer tillbaka till huvuddelen har alla känslor fördjupats och det gör det inte känns som en upprepning. De tog det där fantastiska tricket från Beatles (Day Tripper är ett slumpmässigt exempel) där bandet bygger och bygger mer än du tror att det skulle kunna bygga, och sedan faller det sönderfallande tillbaka in i det välbekanta och du bara går, oh fan ja .
Så ja, jag älskar Pinkerton . Det är grundläggande för mig på ett sådant sätt att det är svårt för mig att ens bli påverkad av det.
Det var bara så viktigt för mitt första intryck av vad det betydde för en skiva att verkligen röra sig att den alltid ligger under mitt eget arbete som att lägga mattor, och inte så mycket aktivt inspirerar mig. Om något borde jag förmodligen försöka kasta bort dess inflytande på mig. Praktiskt taget alla musiker jag känner älskar det. De som inte vet det är de som kanske har något att lära mig, för de växte upp med jazz eller reggae eller något istället för alternativ rock som jag och mina vänner.
Att hålla fast vid Pinkerton och fortsätta lyssna på det är att vältra sig i ett tonårsförflutet, en rockkultur som inte längre existerar på samma sätt och en power-pop-baslinje som har väldigt lite att lära mig som jag inte redan har lärt mig.
Oavsett allt det har jag fortfarande inte gjort något så bra som Pinkerton . Det är fortfarande möjligt att se det som ett riktmärke att slå, och så jag måste erkänna att det är ett viktigt rekord för mig. Fast jag är mer intresserad av nya band som Japansk frukost . Har du hört japansk frukost? Gud, de är bra.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gkroIXktjgE&w=560&h=315]
Jake Orrall, JEFF Brödraskapet
Jag tror att det tog väldigt lång tid för texterna till det här albumet att sjunka in för mig, förmodligen för att jag var 10 när den kom ut och inte visste så mycket. På gymnasiet var jag verkligen fascinerad och inspirerad av hur sex skrevs så framåt i dessa låtar. Många av banden jag lyssnade på vid den tiden pratade om sex, men det var alltid någon insinuation eller något förföriskt förslag.
Tired of Sex som premiär för ett andra album är bara så perfekt för ett band som sprängdes på sin första skiva och bara kastade ut det hela med tungan och kinden. Mitt 15-åriga jag skulle aldrig ha tänkt på att skriva en sångtext om en 18-årig japansk flicka som onanerar, eller skammen över att veta att du verkligen förstörde någon genom att använda dem. Tack, Weezer.
Katy Goodman, Seran
Jag brukade gå runt i korridorerna på gymnasiet och lyssna på Pinkerton på min Discman på repeat i timmar. Låtarna verkade bara så personliga, mer personliga än kändes lämpliga. Det var som att Rivers släppte in oss i hans sinne och tillät oss att korsa en gräns som vi förmodligen inte borde ha passerat, och jag minns att jag tyckte att det var ganska chockerande och beroendeframkallande. Medan vissa av texterna var väldigt relaterbara, var andra drastiskt motsatsen, vilket hade effekten att dra in mig i musiken, vilket fick mig att vilja veta mer om hans konstiga, unika värld.
Texterna framstår fortfarande som några av de mest uppriktiga och avslöjande som jag någonsin hört i mitt liv. När jag började skriva mina egna låtar tänkte jag ofta saker som, Åh, det kan jag inte säga, det är galet och då kommer jag ihåg texter från Pinkerton och vara som, Tja, om Rivers sa DET, så kan jag säkert säga DETTA. Jag tycker om att tänka så Pinkerton hjälpte mig (och fortsätter att hjälpa mig) att tänja på mina egna gränser för vad jag uttrycker för världen om mig själv. PS: också rockar musiken.
James Alex, Beach Slang
Det finns en förödande charm med den här skivan, vet du? Jag antar att det som verkligen slog mig var hur rått det lät. Det kändes vidöppet eller något. Det kändes rörigt och smutsigt och ärligt. Det kändes rätt. Titta, rock 'n roll förtjänar att vara lös och obevakad, att vara en bråkmakare, att bära sitt hjärta på ärmen. För mig föll en hel del av det där ihop Pinkerton .
Greta Morgan, Hush Sound / Vårens köttätare
När jag var 12 träffade min vän Jackie en pojke med körkort och han spelade Pinkerton för oss. Det var första gången jag någonsin tagit en joyride till staden utan följeslagare, så det rekordet är oupplösligt bundet till upphetsningen av tidig tonårsfrihet för mig.
horoskop för 29 maj
Jag älskade distorsionen, den slarviga charmen, humorn i texterna, de superfångande melodierna. Jag var så förvirrad över vad en rosa triangel på hennes ärm betydde. (Älskade hon att sätta plåster på sin jeanjacka?) Jag förstod inte varför han var trött på sex. (Älskar inte vuxna det?) Jag hörde fel Why Bother som VARFÖR, FADER? och undrade varför de hade ett familjeförstånd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2wb9J1_DQqU&w=560&h=315]
Nick Furgiuele, Gringo Star
Den delen som jag verkligen gillade Pinkerton var hur musiken och låtarna skulle gå åt olika håll genom varje spår och brusigheten i det hela. Jag älskade all feedback och hur hela skivan alltid var på gränsen till att explodera. Jag relaterade verkligen till hur låtarna skulle börja och bara fortsätta gå in i nya idéer, snarare än att vara så repetitiv. Jag gillade alla tangenter och slutet var fantastiskt...hur det var så avskalat och dystert.
Jackson Phillips, Dagsvåg
Som barn var jag besatt av Blue Album, och det var inte förrän jag var tonåring som jag upptäckte Pinkerton . Jag kunde inte fatta att jag inte hade hört det tidigare (det kom ut när jag gick i första klass). Jag älskar hur låtarna behåller de klassiska Blue Album-känsligheterna, samtidigt som de omfamnar en mer hänsynslös och kaotisk energi. Under åren har jag fortsatt att komma tillbaka till det här albumet, speciellt eftersom jag har skrivit och spelat in mina egna låtar. Det lärde mig att det är OK. för att vara ärlig i mitt låtskrivande, och att jag inte behöver följa någon regelbok; och att när du slänger regelboken kan du göra något tidlöst.
vilket stjärntecken är 23 juni
Louisa Rachel Solomon, Shonds
Jag var en kortbärande medlem i Weezer fanclub när jag var 12 (jag menar...bokstavligen har jag fortfarande kortet) precis innan jag hittade Riot Grrrl och startade mitt första band. Jag var kär i ALLA medlemmarna under Blue Album-eran och har funnit med tiden att deras varumärke av poprock satte en enorm prägel på mig. Och jag skulle kunna säga mycket mer om det!
Men jag hatar mig själv för att jag säger detta när vi närmar oss en årsdag som förmodligen är mycket meningsfull för många människor: jag hittade Pinkerton att vara en stor besvikelse. Besvikelsen beror definitivt delvis på min egen tonårstid och växande feministiska identitet, men jag kunde totalt inte uppskatta deras musikaliska tillväxt inför texter som verkade så flagrant exploaterande och dumma för mig. Jag menar, fan gör ni halvjapanska tjejer det mot mig varje gång? VERKLIGEN? Redan när jag var 12 var jag medveten om att många vita män gick omkring och fetischade asiatiska kvinnor och det var inte (och är inte) gulligt!
Och även Pink Triangle irriterade mig. Den här vita snubben som beklagade en het lesbisk som inte var sexuellt tillgänglig för honom gjorde mig totalt alienerad!
Floder Cuomo.
Daniel Peskin, Dinowalrus
När jag ser tillbaka är det fantastiskt att tänka på att det här albumet kom ut för 20 år sedan. upptäckte jag Pinkerton i tonåren, vilket förmodligen var fyra till fem år efter att det släpptes. Men för mig var det fortfarande så relevant för musiken som kom ut på den tiden – jag tror aldrig att jag riktigt skiljde åt att dess utgivning var långt före den perioden av mitt liv.
Pinkerton talade mer till mig om identitetsnivå, dysfunktionella relationer och låtarnas övergripande ångest. Jag var ny på en skola och hade inte många vänner, plus att mina föräldrar inte var vänliga. Så att lyssna högt på det här albumet och liknande var ett utlopp för mig att släppa de problemen. Men det största som fick genklang hos mig är att jag blev glad av att lyssna på den, fick mig att le. Det är så jag tror att Weezer verkligen hjälpte till att forma mig som låtskrivare.
Pinkerton visade mig att du kunde göra uttrycksfull, känslosam musik som också är rolig. Det är skillnaden mellan hur du känner att lyssna på Weezer och att lyssna på Nirvana. Det är något speciellt enligt mig. Jag vill kunna uttrycka mig i min musik, men jag vill inte leva i mina känslor och eländigt medan jag gör det.
Mike V, The Everymen
Kanske var det sammanflödet av albumets hjärta-mot-ärmlöshet ställd mot min blomstrande unga manlighet. Kanske var det det råa, mystiska inspelningssätt som bandet tog, när de bekämpade deras pisksmarta, hook-laddade, kommersiella-radio-i-en-presentkorg-debutalbum. Kanske var det hur albumet på något sätt verkade föra mig från Guns N Roses 'kalla axel till Robert Pollards kärleksfulla famn, eftersom det var albumet som ledde min mognad från musikalisk tonår till rock'n'roll-mandom.
Kanske var det för att albumet fungerade som en provokatör, fönstret som gjorde att jag kunde kika in i indierockens värld. Kanske var det de aktuella ämnena som jag hade hört talas om på lekplatsen och på skolgården, men som jag ännu inte hade upplevt i verkligheten; libido, äkta jordkrossande hjärtesorg, svagheten i mina egna känslor, lesbianism.
Kanske var det så att jag då främst var en trummis, en gitarrspelare vid sidan av, och Patrick Wilson skapade vad som är, som jag gillar att hävda, ett av de största trumskivorna genom tiderna. Varje beat är perfekt, varje ljud sitter precis där det ska, hans spel är singulärt och humant och diskret, men ändå fantastiskt integrerat i varenda sak som bandet runt honom åstadkommer.
Kanske är det det mörka, olyckliga skivomslaget som nästan gömde sig bland CD-ställen, konstverk som var motsatsen till vad ett popband borde producera, konstverk som nästan perfekt fångade musiken och känslorna däri. Kanske är det alla dessa saker.
Att be dig mig ge dig mina tankar om ett av de mest framstående albumen i mitt liv i en text på två till tre eller 400 ord är en herkulisk uppgift så jag ska ge dig det här: För mig Pinkerton är ett perfekt album. Kanske är det för dig också.