En installationsvy av Hilma af Klint och Wassily Kandinsky: Dreams of the Future.Achim Kukulies

Det är synd att de två framstående stjärnorna inom abstrakt konst – Hilma af Klint och Wassily Kandinsky – aldrig träffades personligen. Vid ett tillfälle stod svenskfödde af Klint och ryskfödde Kandinsky milsvida från varandra i Stockholm, dit Kandinsky reste 1915 för en utställning. De kunde ha pratat om sina kusliga likheter, parallella liv och förstås deras olikheter.

Men tänk om dessa abstraktions premiärmålare faktiskt delade ett samtal? Hur skulle den dialogen se ut? Skulle det ena övermanna det andra?

27 april stjärntecken

I Hilma af Klint och Wassily Kandinsky: Framtidens drömmar på K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf, Tyskland, har curatorerna Julia Voss och Daniel Birnbaum konstruerat ett möte mellan dessa kreativa sinnen med visuella medel. Det är den första stora museiutställningen som ställer ut deras verk som om de utbyter ord: deras utomjordiska skärningspunkter såväl som deras distinkta sätt att måla.

Hilma av Klint och Wassily Kandinsky.Stiftelsen Hilma af Klint / © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

zodiaken oxen

Båda konstnärerna gick bort 1944. Vid 45 års ålder producerade de tältmålningarna i Dreams of the Future, båda inspirerade av det andliga. Inbäddat i ett hörn bredvid Improvisation 10 , Komposition IV framstår som en kalejdoskopisk reflektion av Kandinskys tankar om det eteriska när han bodde i München. Han sa en gång att färg är en kraft som direkt påverkar själen, och passande nog gäller detta uttalande för af Klint. Hon gjorde sina enorma dukar, De tio största , 1907 i Stockholm, vägledd av — påstod hon — mystiska krafter.

De tio största består av hennes kärnserie på 193 verk med titeln Paintings for the Temple. Hon skrev i sin journal att bilderna målades direkt genom mig, utan några förhandsritningar och med stor kraft. Jag hade ingen aning om vad målningarna skulle föreställa; ändå arbetade jag snabbt och säkert, utan att ändra ett enda penseldrag.

Detta förklarar också varför hon inte skrev sitt namn någonstans på sina verk. Dessa tio höga pjäser krävde mindfulness och muskler. Hennes vän och konstnärskollega, Cornelia Cederberg, hjälpte henne i uppdraget.

Wassily Kandinsky, I det blå, 1925; Olja på kartong, 80 x 110 cm, Nordrhein-Westfalens konstsamling, Düsseldorf.Achim Kukulies

24 oktober astrologi

På tal om samarbete, af Klint och Kandinsky såg den meningsfulla vikten av att engagera sig med konstnärer i grupper, och curatorerna lyfter fram det här. Af Klint träffade Från Fem De fem (inklusive Cederberg) från 1896 till 1908. De höll seanser och meditationer och skulle skapa konstverk av vad de beskrev som högre varelser. Detta kvinnliga samhälle kände till dessa krafter vid namn: Amaliel, Ananda, Esther och Gregor. Af Klints vän och konstnär Anna Cassels bilder från Sagan om rosen visas i ett rum tillägnat de fem. Efter att gruppen upplöstes bildade af Klint en bestående vänskap och partnerskap i livet och i konsten med Thomassine Andersson – också en konstnär som översatte af Klints texter till tyska.

I Kandinskys värld etablerade han Der Blaue Reiter (den blå ryttaren) 1911 med Franz Marc, och konstnärerna i detta samhälle använde abstraktion för att tänja på gränserna för verkliga uttryck. Kollektivets namn har sina rötter i Kandinskys målning av Blaue Reiter från 1903: en man i en blå cape på en häst i ett frodigt fält som symboliserar rörelse från det fysiska riket till ett hypotetiskt.

SE ÄVEN: Uncorking the Changing World of vin- och spritauktioner

Blue Rider-almanackan (1912) – en betydande bok i västerländsk konsthistoria med bidrag från andra konstnärer, författare och musiker – visas här med det Kandinsky-designade omslaget som visar Saint George (en andlig ikon) som skyddar en prinsessa från en drake. Likaså av Klint porträtterade Sankt Georg i sin Duva-serie (1915), med den heliga gestalten som dödar draken i mitten av ett hjärta med kors på både toppen och botten.

Medan Kandinskys skrifter och målningar gillar Den blå ryttaren — för att inte tala om hans undervisning på Bauhaus — blev vida känd under hans livstid, af Klint mötte en annan verklighet. Hon samlade inte den berömmelse Kandinsky åtnjöt. Först nyligen, tack vare den storsäljande Guggenheim-retrospektivet 2018-2019 av af Klints verk (Paintings for the Future), fick hon en massiv efterföljare. Skulle af Klint bli förvånad över att veta att hon har över 131 000 följare på Instagram (i jämförelse med ett jämförbart Kandinsky-fankonto med ungefär 41 000 följare)?

Hur roligt det än kan låta, magneten på af Klints ikoniska Altartavla, grupp X, nr 1 var slutsåld när jag besökte museets presentbutik. Det är detta fascinerande verk som representerar henne på museets affisch för showen: ett prisma i en triangel som skär en solliknande cirkel. Även om det inte finns några bevis för att Kandinsky såg Altartavla med sina egna ögon skrev han en gång om sammanhållningen mellan dessa två geometriska former: Effekten av en triangels spetsiga vinkel på en cirkel är faktiskt lika överväldigande som Guds finger som rör vid Adams finger i Michelangelo.

Hilma af Klint, altartavla, grupp X, nr 1, 1915; Olje- och metallblad på duk, 237,5 x 179,5 cm.Albin Dahlström / The Moderna Museet, Stockholm, Schweden

vilket tecken är 22 april

Af Klints postuma popularitet talar också för utställningens layout. Medan konstvärlden kan hävda att både af Klint och Kandinsky kommer att leva vidare som abstraktionens pionjärer, är det af Klint som dominerar diskussionen i Dreams of the Future. Om man ska notera hur denna show avslutas, af Klints De tio största lämnar besökarna med ett rungande – och livligt färgstarkt – utropstecken. Hon ensam har sista ordet.

Hilma af Klint och Wassily Kandinsky: Framtidens drömmar finns att beskåda på K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen till och med 11 augusti.