Orfeo med sin gitarr.Ken Howard / Med Opera

’Tja, var det inte bara förtjusande?’ är sällan svaret på den typiskt tragiska berättelsen om Orfeus och Eurydike. Det är vanligtvis en sorglig låt, men vi kan inte sluta sjunga den, från Hades till Hadestown. Men den här säsongens återupplivande av Mark Morris 2007 års produktion av Orfeo ed Euridice vänder på den vanliga rynkan, tar Glucks blixtrande poäng och förvandlar den till något fullständigt uppfriskande.

I ett avsnitt från Mad Men (ett annat utmärkt konstverk från 2007) säger Roger Sterling att det är särskilt amerikanskt att vilja ha en tragedi med ett lyckligt slut. Glucks Orfeo ed Euridice kan vara en bra kandidat för en amerikansk favorit, med tanke på att det är precis vad det är. Vi börjar på en begravning och slutar på något som liknar ett bröllop: ett firande av kärlek. Orpheus förlorar flickan, återtar henne, förlorar henne igen och (i den här versionen) får henne tillbaka. Även de sorgligaste ögonblicken dämpas. Eurydike, istället för att vandra i underjordens karga dimmor, finns i Elysium bland hjältarna. Det är svårt att inte tänka att det kanske inte skulle vara så illa om hon skulle stanna där, istället för att återvända till de levandes land.

18 nov horoskoptecken

Elena Villalón som Amore.Ken Howard / Med Opera

Mark Morris produktion är både mytisk och modern, mer suggestiv än specifik på ett sätt som gör att den känns tidlös. Det har fortfarande massor av kraft nästan två decennier senare. Det lyssnar också tillbaka till den där andan före kraschen, där regissörer gjorde mer av en poäng att använda Met-scenen till sin fulla kapacitet. Amore (Elena Villalón) går ner, stiger, går ner igen och åter stiger från hundra fot över scenen; en till synes oändlig trappa flyger ner från taket och genom golvet och sedan tillbaka upp med Orfeo som klättrar uppför trappan; scenen kretsar kring den tidiga visionen av en panoptisk undre värld med nyanser klädda i olika historiska kläder (min favorit: en kille i slimmad 1960-talskostym och runda glasögon bredvid en Tudorprins) och förvandlas till en skimrande svart grotta komplett med glittrande stalaktiter för kulissscenerna när hjältarna går ut ur helvetet.

Morris produktion utmärker sig också med sin liberala användning av dansare från Morris eget danskompani. De är nästan alltid på scenen, kommenterar handlingen visuellt eller agerar som underjordens själar och ger vitalitet. Ett motiv, en presentationsrörelse som ser ut som att dansarna erbjuder en osynlig låda till publiken, återkommer genomgående och skickas så småningom vidare till sångarna. Den fångar generositetens anda på ett bra sätt, som verkar symbolisera Orfeo som erbjuder sin sång i utbyte mot Euridices återkomst. Dansarna är så grundligt invävda i operans tyg att det är svårt att komma ihåg att inte varje produktion av Orfeo ed Euridice integrerar dans så eftertänksamt eller med sådan charm och kraft.

Dansare i Glucks Orfeo ed Euridice.Ken Howard / Med Opera

Glucks poäng, här dirigerad av pinch-hitter J. David Jackson, som klev in för Christian Curnyn, som drog sig ur på grund av sjukdom, var skarp, luftig och energigivande. Det är en triumf av enkelhet och tillfredsställande på samma sätt som en kudde som vänds till den svala sidan. Inget antal överskrider dess välkomnande; allt flyter på.

Till och med Isaac Mizrahis kostymer har (nästan) kommit tillbaka till mode – det finns några låga jeans i mängden som inte skulle vara malplacerade på en collegestudent. Orfeo ser lite ut som en countrysångare, med en glittrig gitarrrem och strass kavaj. Den sista baletten, där alla tidigare dunklädda dansare dyker upp i bländande technicolor-versioner av sina tidigare outfits är lite fånig och lite inspirerad. Kärleken är den stora bedazzleren.

Anthony Roth Costanzo som Orfeo.Ken Howard / Med Opera

stjärntecken för 9 oktober

Huvuddelen av operan är reserverad för Orfeo själv, som sjunger aria efter aria som kulminerar i det dur-tonade mästerverket Che faró senza Euridice. Här visade kontratenoren Anthony Roth Costanzo sin fylliga, mjuka röst och skickliga touch med ornamentik till en rörlig effekt, och avslutade en fantastisk prestation full av känsla och värme. Han lät underbar hela natten, men Che faró var den pitch-perfekta kombinationen av känslomässig omedelbarhet och enkel, grundad teknik; det sista temat sjöngs med stilla förödelse, vackrare för att det fortfarande lät lätt.

stjärntecken för 12 maj

Resten av den lilla huvudrollen var också knockouts. Sopranen Elena Villalón gjorde en stark debut i går kväll som Amore, som bär en rosa pikétröja, khakis och små vingar när han förklarar för Orfeo villkoren för avtalet (han kanske inte ser tillbaka på henne förrän de är tillbaka ovanför underjorden eller till och med förklara vad som händer). Villalón hade en smidig, lättsam sopran och mycket attityd som denna kerubiska trickster.

Sopranen Ying Fang som Euridice gjorde ett enormt intryck under sin jämförelsevis korta scentid. Det är lätt att känna sig frustrerad över stackars Euridice, som verkligen inte kan känna till sin myt även om vi gör det, men i Fangs händer framträder karaktären som en självbesatt kvinna som inte kommer att gå någonstans med en make som plötsligt vägrar att titta på henne eller förklara något. Hennes sorg och förvirring verkade helt rimlig, och Fangs ljuvliga, klagande sopran gav karaktären djup och gjorde henne djupt sympatisk i sin smärta.

Ying Fang som Euridice med Anthony Roth Costanzo.Ken Howard / Med Opera

Tack vare Fang och Costanzo kändes återföreningen av våra hjältar på slutet förtjänad; deras delade hängivenhet och Euridices självrespekt gjorde det klart varför Orfeo skulle trotsa döden själv för att få tillbaka henne. Den sista balettscenen framkallade leenden och skratt av förtjusning, särskilt när Villalón blåste kyssar mot de samlade nyanserna från sin sittplats på axlarna på fyra nu glittrande dansare.

Solar mig i nålsticken av ljus som glittrar från Loves rosa pikétröja, jag kunde inte förneka det; Jag ville att de skulle sjunga den igen.

Glucks Orfeo ed Euridice är på Metropolitan Opera till och med den 8 juni.