Jag gillar inte Eddie Redmayne; jag kärlek Eddie Redmayne. Jag har beundrat hans arbete i alla hans filmer och pjäser och betraktar honom som en av de få genuina ikonerna i skådespeleriets värld. Men inte i Cabaret. (Bild: Eddie Redmayne som The Emcee in Cabaret.)Marc Brenner

Efter fem Broadway-inkarnationer av Kabare och oändliga produktioner över hela världen, skulle man tro att de vid det här laget skulle få det rätt – i sömnen. Men det är alltid något fel när ridån öppnas för en ny version av John Kander-Fred Ebb-musikalen . Deklarerades som ett mörkt mästerverk med hitlåtar när Harold Princes originalproduktion först öppnade 1966 och spelades för 1 165 föreställningar, den innehöll två av de mest oförglömliga stjärnorna som någonsin dök upp på en scen i New York – Joel Gray som emcee i en förslappad nazistisk honkytonk som hette Kit Kat Club, och den legendariska (ett ord som är så överanvänt att det har blivit meningslöst, men den här gången fungerar det sanningsenligt) Lotte Lenya som innehavare av ett kämpande pensionat i Berlin. Med Lenya i centrum var det ingen oro för att återskapa ett korrekt Tyskland från förkrigstiden. När ljusen träffade hennes knotiga men vackra ansikte tog hon Weimarrepubliken med sig på scenen som ingen annan kunde. Resten av rollbesättningen försvann spårlöst. I senare väckelser återskapade Polly Bergen en del av Fraulein Schneiders magi, och det gjorde operastjärnan Regina Resnick också. I det nuvarande utbudet kommer den vanligtvis pålitliga Bebe Neuwirth ingenstans i närheten. Ingen har någonsin helt fångat huvudrollen som en gång ägdes av Joel Grey, men jag njöt av Raul Esparza som den sexigaste och Alan Cumming som den tjusigaste av emcees, båda i 1998 års återupplivande på Studio 54 som körde ytterligare 2 377 föreställningar.

22 november zodiaken

Den oöverträffade stjärnkraften hos Sally Bowles, den obegåvade och fattigdomsplågade godtidstjejen som sjunger och sover sig igenom Berlins tunnelbana och charmar förkrigstidens Tyskland till varje pris, är en dröm som vägrar att bli levande i den bedrövliga misskastningen Gayle Rankin. Den största Sally i historien är fortfarande Julie Harris i den svartvita brittiska filmen Jag är en kamera (1955) , från pjäsen med samma namn av John Van Druten, häpnadsväckande baserad på den självbiografiska Berlins berättelser av Christopher Isherwood. Den mest kända Sally kommer förmodligen alltid att vara Liza Minnelli, som vann en Oscar för Technicolor-filmen av Bob Fosse. Och den värsta Sally är Gayle Rankin. Med ingen av glamouren Julie Harris förde med sig till rollen och inte en gnutta av Liza Minnellis sårbarhet eller gripande, hamnar hon upp det över hela scenen, massakrerar låtarna och ägnar sig åt tanken att ingen låt är värd att sjunga om den inte kan också bli skrek. Mein Herr skriks nu av raseri över att Medea dödar sina barn, och båda showens långlivade ballader, Cabaret och Maybe This Time, är nästan obegripliga. Clifford Bradshaw, den amerikanska karaktären baserad på Isherwood, är nu en tråkig glasögonspelare som spelas av någon som heter Ato Blankston-Wood, och om du tål honom kan du få honom.

Det lämnar ganska mycket Eddie Redmayne att bära bollen själv. I ärlighetens namn måste jag erkänna att jag inte gillar Eddie Redmayne; jag kärlek Eddie Redmayne. Jag har beundrat hans arbete i alla hans filmer och pjäser och betraktar honom som en av de få genuina ikonerna i skådespeleriets värld. Men inte in Kabare. Mun till mun och lovord från London som flöt över dammen lovade rent guld. Jag kunde inte vänta med att se honom som emcee. Nu när jag har det, skulle jag säga att han är mer som rostig plåt. Sadlad med en falsk tysk accent, behöver han desperat undertexter för tittaren att dechiffrera det gutturala floskleriet i hans överdrivna polyglot.

Atmosfären i Berlin efter mörkrets inbrott beskrivs som tafflig och vulgär, och producenterna, scenografen Tom Scutt och den missriktade regissören Rebecca Frecknall verkar fast beslutna att bevisa det. Till och med legosoldatens dekadens i det läskiga Kit Kat Klub är över toppen. Titeln är nu ändrad till Cabaret på Kit Kat Club , som om vi inte fick meddelandet på egen hand. August Wilson Theatre har förstörts för att se till att vi vet att det är ett fuktigt, trist och farligt nazistiskt tillhåll. Istället för att förstärka dramatiken fungerar uppsättningen som inget annat än en gimmick. Gratis klunkar av särskilt vidriga körsbärssnaps finns att tillgå, men gångarna bortom de absurt dyra cocktailborden är så smala att de hindrar servitörerna från att nå platserna bortom de tre första raderna. Jag gav bort mina drinkkuponger till en törstig servitör som var utmattad av att förgäves försöka servera en publik som inte ville ha snaps från början.

Horoskop för 29 okt

Detta Kabare är inte den sämsta musikalen på Broadway. Det är bara det värsta Kabare.

Cabaret på Kit Kat Club | 2 timmar 45 minuter. En paus. | August Wilson Theatre | 245 W 52nd Street | 877-250-2929 | Köp biljetter här