Terry Reid tackade nej till att gå med i Led Zeppelin – och det är bara början på hans berättelse

Terry Reid.

Terry Reid.

Det är ingen överraskning Terry Reid vill inte prata om det ämne som folk aldrig misslyckas med att ta upp till honom. Nämligen hans beslut från 1968 att tacka nej till Jimmy Pages erbjudande att fronta ett nytt band, som senare kommer att heta Led Zeppelin.

Det är ett slöseri med tid att prata om det, sa han till Startracker förra veckan. De gjorde det riktigt bra. Slutet på historien.

Men det är knappast slutet på Terry Reid-berättelsen. Hans är en som inte nästan tillräckligt många känner till.

27 september soltecken

Reid – som äger ett av de mest känslosamma och distinkta själsropen man känner till – har en labyrintisk berättelse som slingrar sig igenom historien om både brittisk blues och Laurel Canyon folkrock. Längs vägen har hans sound tagit stopp i Brasilien, Nashville och Puerto Rico. Den har också kopplingar till en lång lista med framstående artister, inklusive Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones och killen han nyligen började arbeta med - Joe Perry från Aerosmith.

Förr i tiden var Jimmy Page inte den enda musikern som längtade efter att utnyttja Reids kraftiga rasp och djupa känsla. Deep Purple försökte anställa honom också, precis innan de avlyssnade Ian Gillan 1969. Jag blev ombedd att gå med i många band, sa Reid sakligt.

Det är bara tre saker som händer i England: The Rolling Stones, The Beatles och Terry Reid.— Aretha Franklin

Inte konstigt, på den tiden, konstaterade Aretha Franklin, det är bara tre saker som händer i England: The Rolling Stones, The Beatles och Terry Reid.

Den här veckan får lyssnarna färska bevis på Reids kraft och bredd med släppet av Andra sidan av floden , från ståndare av orörd esoterica Light in the Attic. Setet samlar värdefulla bilder från Reids tredje album, 1973-talet Flod , ett verk som står bland de mest underskattade och äventyrliga samlingarna på sin tid.

Reids två första album – 1968-talet Bang Bang...Du är Terry Reid , och Flytta över för Terry Reid , släpptes nästa år – koncentrerad på ett bluesigt och hårt rockande sound, som påminner om det tidiga Jeff Beck Band. Han tog en skarp sväng bort från det Flod .

Den visionära skivan vävde in element av folkrock, jazz, blues, country och till och med tropicalia. Resultatet lät som en förlorad kusin till dagens verk av Tim Buckley, Van Morrison och John Martyn. Det nyss upptäckta materialet från dessa sessioner härrör till viss del från albumets komplicerade skapelse. Vi var tvungna att spela in den två gånger, sa Reid. Så saker blev riktigt intressanta längs vägen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yM7MFalV4vg&w=560&h=315]

Reid började göra Flod 1971 i sitt hemland England, med producenten Eddie Offord, trummisen Alan White (sen av John Lennons Plastic Ono-band) och David Lindley, färsk från ett föga känt psykedelisk rockband vid namn Kalejdoskop . Det bandet dök precis tillbaka i allmänhetens ögon via en osannolik källa: Beyoncé. Hon samplade en stor del av Kaleidoscope-låten Låt mig prova för hennes nya spår Frihet.

Lindley, kanske världens mest graciösa lap-steel-gitarrist, kom först till Reids uppmärksamhet genom en vän, som skötte Jefferson Airplane. David skrev ett brev till mig och sa: ’Jag skulle vilja ta med alla dessa instrument.’ Och listan var som en blodig toalettroll, sa Reid med ett skratt. Några av instrumenten kände jag inte ens igen. Killen är lysande.

Tyvärr för Reid var han inte den enda som kände igen det. En tidigare inspelning som Lindley hade gjort med Jackson Browne, Doktor Mina ögon, som framträdande presenterade musikerns gitarr, sköt upp på listorna '72. Så låtskrivaren i L.A. anlitade Lindley för en stor turné. Samtidigt anställdes White av Yes för att ersätta Bill Bruford (som hade lämnat för att gå med i King Crimson), och producenten Offord gick iväg med honom.

När det hände längtade Reid efter att komma ut ur det kalla, regniga England för att flytta till den varma amerikanska västkusten (där han bor än i dag). Ett erbjudande att resa till staten för att jobba med Tom Dowd , den legendariska producenten på Atlantic Records, förseglade affären. Med Dowd omarbetade Reid musiken till Flod i L.A. Inspirerad av Reids kärlek till latinska rytmer, tog Dowd in Puerto Rico percussionist Willie Bobo . Musiken bar redan ett världsligt avtryck från Gilberto Gil, som Reid hade träffat några år tidigare. Faktum är att det var Reids advokat som ordnade så att Gil kunde komma ut ur Brasilien, som då var en polisstat. Han fick ut hela sin familj från Rio på 24 timmar, sa Reid. Det här var allvarliga saker där nere.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WyUnWvkhIJw&w=560&h=315]

stjärntecken 23 januari

Återspeglar det sambandet, det nya Flod samlingen innehåller ett spår som heter Country Brazilian Funk, som hittar en osannolik koppling mellan Gils sound south of the border och Lindleys amerikanska stil.

Sådana språng visar hur villig den unge Reid var att ta risker. Han var bara 23 vid den tiden. När han klippte sina två första, hårdare rockiga album var han fortfarande tonåring.

Den berömda kontrollerande brittiska managern Mickie Most hade skrivit på ungen redan 68 till ett fruktansvärt bindande kontrakt. Av någon anledning bestämde Most att Reids debutalbum bara skulle komma ut i USA (inte Storbritannien). Det är ett inkonsekvent verk, men det har Reids häpnadsväckande höga röst på omslag till låtar av Donovan (också förvaltad av Most) och Sonny Bono (Bang) Bang ... My Baby Shot Me Down). Reid skrev också sina egna fantastiska låtar till albumet, som sprängämnet Tinker Tailor. Det är mer eller mindre bara bandet live i studion, inga krusiduller sa han.

Det var vid den här tiden som Page gjorde sitt berömda erbjudande.

Inte nog med att Reid redan har startat sin egen karriär, han hade tidigare åtagit sig en turné med The Doors och Jefferson Airplane. Även om han är kortfattad i att prata om det, erkände Reid att han inte precis tackade nej till Page platt. Jag sa till honom, 'om du vill göra det, vänta ett par veckor. Jag kommer tillbaka från turnén och vi kan ge det ett försök, sa Reid. Men han ville göra det just då.

Jag sa precis till Richie Blackmore, 'att hårdrock inte är min grej.' Jag kallar det 'cock-rock.' Jag höll på att skriva sambas vid den tiden och det kan man inte göra i spandex.

Alltid gentlemannamässigt föreslog Reid Page att kolla in en sångare vars grupp ( Band of Joy ) en gång öppnat för Reid— Robert Plant . Och resten är historia, sa han.

14 jan zodiaken

Däremot säger Reid att han aldrig på allvar underhöll Deep Purple-erbjudandet. Jag sa precis till Richie Blackmore, 'att hårdrock inte är min grej', sa han. Jag kallar det 'cock-rock'. Jag höll på att skriva sambas på den tiden och det kan man inte göra i spandex.

Faktum är att Reid redan har gett tips om sin expanderande stil.

Hans två första album inkluderade låtar som den drömska balladen July och den jazziga No Expression, senare täckt av The Hollies och John Mellencamp. Mest uppmärksamhet fick han dock för sin omskakande cover av soullåten Stay With Me (Baby), inkluderad på hans andra album. Reids tour-de-force-sång skulle kunna skrika ut Janis Joplin och Joe Cocker tillsammans. Det är fortfarande en av de mest svidande fackelballader som någonsin spelats in, och vida överträffar den mer kända filmen av Bette Midler i The Rose.

Resultatet gav Reid smeknamnet Super Lungs. Det hjälpte att frasen också var titeln på en låt som han täckte av Donovan, om en 14-årig tjej med en talang för att ta djupa tokes of pot (bland annat).

Intressant nog har Stay With Me precis återuppstått via ett omslag av Chris Cornell i HBO-serien Vinyl . I intervjuer har Cornell erkänt sin skuld till Reids klassiska version. När jag först hörde orgelintrot trodde jag att de använde min inspelning, sa Reid. Jag trodde att jag skulle få några dollar. Men han gjorde ett bra jobb.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jW9mDyFgh1o&w=420&h=315]

Trots allt surr och respekt som Reid hade förr i tiden, bröt hans karriär aldrig stort. Inte ens att fungera som öppningsakten för The Rolling Stones på deras avgörande turné 1969 gjorde susen. Reids nästan förödande kontrakt med Mickie Most försenade utgivningen av Flod fram till fyra år efter hans förra album.

Tre år senare spelade sångaren in ett rotsytt och vördat verk med titeln Minnets frö , producerad av den gamle vännen Graham Nash. Men hans skivbolag upplevde en implosion när det släpptes, vilket dödade dess kommersiella möjligheter. Reid spelade in två andra studioalbum, Rogue Waves , år 79, med ett hårt själsljud, och Föraren , 81, kantad av då trendig new wave-produktion.

Under de efterföljande åren arbetade Reid som backupsångare och turnerade regelbundet på egen hand.

2013 gav han ut en Bor i London set, vilket bevisade att han fortfarande hade rören. Den innehöll allt från en övertygande cover av en Frank Sinatra-låt till en version av en av Reids mest kända tidiga kompositioner, Rich Kid Blues, en låt senare inspelad av Marianne Faithfull och Jack White.

Terry Reid 1964.

Terry Reid 1964.

Livealbumet visar vilken bredd en sångare bara kan uppnå utan kompromisserna och begränsningarna med att vara i ett hitband. Det hjälper till att förklara varför Reid, vid 66, inte ångrar. Det hjälper också att han har ett spännande nytt projekt på gång. Reids gamla vän, Jack Douglas , producent för alla klassiska Aerosmith-album, kopplade sångaren till Joe Perry, som hade letat efter någon att skriva melodilinjerna till ett nytt soloalbum.

stjärntecken 28 feb

Hittills har Reid klippt fyra spår med Perry för det projektet, som även kommer att innehålla Johnny Depp. Den nya musiken återför Reid till tonårens hårda gitarrsound. Tydligen var Perry och Depp så imponerade av sångaren att de har lovat att göra sitt nästa projekt till ett Reid-soloalbum. Det blir hans första hela studioarbete på 25 år.

Under tiden frisläppandet av Andra sidan av floden understryker hur fritt sångarens musa alltid har strövat omkring. Det enda som kopplar ihop alla låtar jag har sjungit i min karriär är att jag sjunger dem, sa Reid. Det är ingen mening med att göra samma gamla jävla skiva om och om igen. Det är alltid viktigt att gå vidare.

***

LÄS DETTA: För din (om)övervägande: Vilken var den första punkskivan?