Det är rättvist att säga att White Cube har landat i New York med ett stänk. Det London-baserade megagalleriet har platser i Paris, Hong Kong, West Palm Beach och Seoul, och det öppnade sina dörrar här förra månaden med en grupputställning med livliga konstnärer som New York Times kallad en kraftdemonstration.
White Cube's Sukanya Rajaratnam.Foto av Weston Wells / med tillstånd av White Cube
Horoskop för 7 november
Under de senaste två veckorna har galleriet meddelat att de nu representerar Richard Hunt och Lynne Drexler-arkivet. Startracker träffade nyligen Sukanya Rajaratnam , som gick med i White Cube-teamet i New York som global chef för strategiska marknadsinitiativ, för att höra om vad dessa rörelser betyder för galleriet och konstmarknaden i stort.
Vi tänker ofta på gallerier som handlar om flashiga, kommande artister, men dessa nya tillägg till White Cube-listan signalerar också en stark marknad för äldre verk. Generellt sett, vilken sorts samlare går för den typ av verk som redan finns i konsthistoriska läroböcker?
Förr var det så att konst stämde överens med åldersdemografin, men jag ser att allt yngre samlare ser på äldre konst som något som har prövats av tiden och har en plats i konsthistorien. Dessa samlare tenderar att vara fundersamma över vad de förvärvar och hur föremålet talar till deras övertygelse, dess långsiktiga värde och livskraft, snarare än bara som en dekorativ del i deras hem.
Richard Hunt har alltid fått ett bra stöd av institutioner, med en soloutställning på MoMA 1971 när han bara var 35. Har hans marknad också alltid varit stark?
Richard hade inte bara sin första utställning på MoMA 1971 vid 35 års ålder, utan museet skaffade en betydande skulptur, Arachne (1956 ) , när han bara var 21. Under sin livstid har han haft över 150 separatutställningar, och hans verk är väl representerat i de permanenta samlingarna på flera stora museer över hela landet. Och ändå är hans marknad underutvecklad, och hans gallerirepresentation har varit knapp. Jag har sagt att Richard är en gigant som gömmer sig i klarsynt eftersom hans verk förtjänar att firas i sällskap med sin jämnåriga David Smith och hans föregångare, Alberto Giacometti och Julio González, som båda var tidiga influenser. Detta är tyvärr ännu ett fall av systemiska fördomar i konstvärlden som nu korrigeras.
Vad kan du berätta om hans första show med galleriet, som öppnar i New York våren 2024?
Showen kommer att ta sin utgångspunkt från MoMA-showen 1971 men kommer att vara centrerad kring Hjältens huvud (1956), som inte ingick i den utställningen. Det här är stycket som galvaniserar allt, åtminstone ur mitt perspektiv, eftersom det är en hyllning till Emmett Till. Richard var nitton när han deltog i Tills öppna begravning i Chicago och man kan bara föreställa sig vad detta gjorde med en ung svart mans psyke. Även om formen är semi-kubistisk kan man se ett snett öga och ett uppsvällt ansikte, och det handlar helt klart om det ögonblickets fasa. Det fina med Richards verk är att det sömlöst knyter an till historien om 1900-talets skulptur, men bär med sig en berättelse om smärta, både personlig och kollektiv, och den samtidiga önskan om frihet. År av pilgrimsfärd (1999), verket vi presenterar på Art Basel Miami Beach, är formellt en teckning i rymden, men det är en abstrakt delningsplog, som refererar till hans familjs ursprung som bomullsplockare på Georgia på landsbygden och till deras migration norrut.
Lynne Drexler beskrivs ofta som förbisedd, men detsamma kan sägas om många kvinnliga abstrakta expressionister. Varför tror du att det har varit så?
Det är ytterligare ett exempel på den fördom som har genomsyrat konstvärlden under lång tid. De flesta kvinnor hänvisades till rollen som flickvän eller fru. Titta på Lee Krasner – en fantastisk målare som förblev i Jackson Pollocks skugga långt efter hans död och vars marknad först nyligen har gått in i flera miljoners rike. Hennes auktionsrekord är under 12 miljoner dollar – en bråkdel av vad hennes manliga samtida skulle sälja för. Lynne Drexler har en liknande historia även om hennes auktionspriser nu har överträffat hennes mans, John Hultbergs. Hon träffade och gifte sig med honom 1961, året för hennes första soloshow i New York, och blev därefter förvisad till rollen som hans fru medan han drack och filanderade. Hon sa berömt, jag är en tjänarinna till ett geni. Det är ett under för mig att hon fortsatte att göra de grymt vackra målningar som hon gjorde.
Vilka perioder av hennes arbete är de mest eftertraktade?
Det är en marknad som är mindre än två år gammal, och hittills har folk dragit sig till hennes breakout-arbete från 1959-62. Detta är inte ovanligt, och vi har sett detta med Joan Mitchell, vars datum sammanfaller med Lynnes, och vars senare verk först nu har kommit ikapp i värde till det tidigare verket. I den sista omgången av New York-auktioner, en Solros målning från 1990-91 såldes för 28 miljoner dollar medan en tidig målning från 1959 såldes för 29 miljoner dollar. I Lynnes fall finns det fyra decennier av material att kontextualisera i utställningar, och varje period är lysande.
Är galleriets rörelser lyhörda för en osäker konstmarknad? Vill folk ha beprövat material i denna ekonomi?
Galleriet har funnits i trettio år och har övervunnit många ekonomiska cykler. Det är sant mot Jay Joplings vision, som alltid har handlat om artisterna. Att upprätthålla den integriteten är viktigt. Pengarna följer alltid med.
leo astrologi födelsedag
Du kom till White Cube från Mnuchin, som är känt för sina dynamiska shower av människor som Frank Stella och Sam Gilliam. Vad kan ett galleri göra för att få vintagekonstverk att kännas fräscht?
Kuration är avgörande, särskilt när det kommer till vintageverk. Allt från valet av föremål till avståndet mellan dem och dialogen de skapar mellan varandra är viktigt för hur ett verk uppfattas. David Hammons sa en gång till mig att en installation ska kännas som en dikt – längden på raden, placeringen av skiljetecken, rytmen i läsningen – allt det bidrar till hur den landar.