Sharon Stone med sin målning 'Bayou'.Med tillstånd från C. Parker Gallery

Än idag tänker folk på Sharon Stone som femme fatale i Paul Verhoevens Grundläggande instinkt , men hon är så mycket mer än så: prisbelönt skådespelare, mamma och – det här kan vara en nyhet för vissa – konstnär. Efter att skådespelerskan drabbades av en stroke 2001 började hon måla på heltid i sin hemmastudio i Los Angeles.

Nitton exempel på hennes konstnärliga produktion finns att beskåda i hennes snart avslutande soloshow, Sharon Stone: Welcome To My Garden , som visas på C. Parker Gallery i Greenwich, CT. Vad finns det egentligen i Stones trädgård? Mycket ogräs, lite blommor och en skog av insikt.

Utan att många vet har Stone målat sedan barnsben. Hennes moster Vonne skapade väggmålningar i sitt barndomshem och Stone studerade målning på college. När Stone fick stroke fick hon 5 procents chans att överleva. Det tog henne sju år att återhämta sig, och konsten erbjöd en väg till läkning som skådespeleriet inte gjorde.

Jag försökte gömma [den resulterande hjärnanfallsstörningen] i många år eftersom jag ville ta mig tillbaka till branschen, hon sa till AP i oktober . Och om du har ett funktionshinder så fungerar det inte riktigt i min bransch. Och så gömde jag mitt tillstånd i många, många, många år. Och det är den jag är.

SE ÄVEN: En ny stjärna lyser i Yet Another oinspirerad 'Carmen'

Det var inte förrän pandemin slog till 2020 som Stone tog sin konstkarriär till nästa nivå. Ironiskt nog ledde en vän som skickade henne en uppsättning måla efter nummer till henne att skapa sina egna storskaliga kompositioner. För Stone var återgången till konsten utforskande, experimentell och ett sätt att utdriva personliga demoner.

Ett stycke i föreställningen heter Flod , en kuslig målning som ser ut som en spöklik kropp som rullar nerför en bäck som refererar till hennes gudson (hennes brors barn), som dog av krubbadöd. Det var så svårt för mig att förstå, hela min familj var bara galen, sa hon på scenen under ett samtal med konstkritikern Jerry Saltz på 92nd Street Y. Det var bra att jag hade den här upplevelsen, men jag kom hem och frågade, vad är det här handlar om?

Stones bror, Patrick Joseph Stone, dog i februari vid 57 års ålder. Hon gick sedan till en synsk som sa till henne: Din bror sitter bredvid din far nära en flod. Hon såg dem vid denna flod i livet efter detta. Jag vet inte när vi dör, om vår själ går till andra platser, sa Stone till Saltz. De andra platserna känns så nära.

Ännu en målning, Reflektioner , är en triptyk som föreställer rosa moln mitt i ett turkost landskap, medan Lossade föreställer en gigantisk psykedelisk fjäril, som känns som en personlig förvandlingspjäs. Det är mer en känslomässig frigörelse från struktur, tillade hon.

Under tiden ringde en bit Bayou , målad 2022, är en av de starkaste pjäserna i showen. Den visar ett gigantiskt träd i ett dimmigt drömlandskap med varma pastellfärger som påminner om sockervadd. Mestadels arbetar Stone intuitivt, men ibland känns det som att någon annan målar igenom henne. Bayou är ett bevis på det. Jag tror att det bor en japansk man inom mig, ibland måste jag sätta på japansk musik, sa hon. Jag tror verkligen att jag ibland måste komma ur vägen så att jag kan måla. Ibland är det japanska symboler eftersom den här personen försöker skriva. Jag lät det bara hända.

‘City Lights’, Sharon Stone, akryl på duk.Med tillstånd från C. Parker Gallery

Den här soloshowen är en brutalt ärlig utrensning av hennes förflutna – utspelad i en tid då många människor skulle vara hårt pressade att vara så ärliga mot sig själva – och det är det som gör det så övertygande. Visst, hennes målningar är dimmiga, drömska och trevliga att titta på, med sina tröstande färgmoln (hon använder mycket rosa, pastellfärger och vitt), men det är bakgrunden bakom varje verk som ger hennes målningar sin mening.

Vi är inte främmande för kändisar som tar upp penseln, oavsett om det är Adrien Brody (som gillar att måla fisk), Sylvester Stallone (en färgstark abstrakt målare) eller Pierce Brosnan (som började måla efter att hans första fru dog 1991). Både pressen och allmänheten tenderar att ha överseende med dålig kändiskonst – för förlåtande kanske – men det går inte att förneka att deras produktion tenderar att vara mindre konceptuell och mer diarieistisk, vilket kan vara uppfriskande. Konstvärlden fastnar för mycket i att abstrahera idéer till en punkt där de betyder lite för någon annan än konstvärldens insiders, snarare än att omfamna tillgänglighet. Kändiskonst tar med fler människor i fållan och fler besökare till konstmuseer och gallerier, globalt.

Stones trädgård växer och hon vattnar fortfarande alla sina växter. Men hon erkänner att en del ogräs måste dras. Det finns ett berömt talesätt som säger Don't water your weeds, som är en målning från 2022 som hon kallar Det är min trädgård, skitstövel . Det symboliserar 'ut med det gamla, in med det nya' andan som vi alla hoppas kunna fånga 2024. Det är ett berusande löfte när du får presentera dessa sista minuten-blommor, sa hon. Det här stycket handlar om avskaffandet av det där skitsnacket i mitt liv.

'Amelia', Sharon Stone, akryl på duk.Med tillstånd från C. Parker Gallery