
Scott Avett från Avett Brothers uppträder på Boston Calling Music Festival.
På tröskeln till releasen av Sann sorg, det nionde albumet från The Avett Brothers, Scott Avett, ena halvan av den berömda alt-folk-akten, talade länge med Startracker om bandets musikaliska utveckling, sina egna känslor av förtvivlan och hur han betraktar sig själv som en bildkonstnär först och en musiker i andra hand.
Jag hörde att din bror Seth gifte sig förra månaden. Grattis till honom och hela familjen. Kan du berätta något om ceremonin? Du var tvungen att uppträda (ditt spår från 2009 års album Jag och Kärlek och Du ) Januari Bröllop.
[Skrattar] Absolut inte! Min pappa gjorde faktiskt en sång, som var väldigt speciell, och jag förrättade bröllopet. Så det var en annan sorts uppträdande på gång. Det var inte stort; vi hade långt under hundra personer. Det var vackert på alla sätt. Det var en väldigt speciell dag och en som vi har sett fram emot länge. Det var verkligen fantastiskt att bevittna det och uppleva det med människor man älskar. Det var fantastiskt.
Jag skulle kunna tänka mig att Seth skulle ha ett vackert bröllop eftersom låtarna är så vackra och romantiska. Så jag antar att det inte är en överraskning att hans faktiska bröllop också skulle vara vackert och romantiskt.
Det verkliga livet är inte alltid så romantiskt som vår fantasi kan vara, men du kommer så nära du kan på ett bröllop med två människor som älskar varandra. Så ja, du har rätt.
Och så vältalig också. Jag hoppas att du sa det vid ceremonin.
[Skrattar] Jag har sagt många andra saker.

Bröderna Avett.
Du växte uppenbarligen upp med din bror Seth. Ni har uppträtt så länge tillsammans. Är anledningen till att ni höll ihop för att ni är lika? Eller är det för att ni är olika och fyller i varandras luckor?
Tja, de är båda dessa saker och alla dessa saker. Vi är oskiljaktiga. Från en mycket tidig ålder pressade han på och insisterade på det bandet, där jag var den äldre brodern som ibland såg Seth som någon som gjorde mig grävling och inte lämnade mig ensam när vi var unga. Jag bevittnar det nu med mina egna barn.
Jag antar att istället för att låta våra olikheter dra oss isär genom livet, har jag sett att när vi är i framkant av ett dilemma så trängs vi runt och sammanför dessa skillnader. Vi pratar om dem, umgås med dem och accepterar dem eller lämnar dem ifred. Men det är sällsynt. Våra likheter är mer framträdande än våra olikheter, men våra olikheter är verkliga, betydande och giltiga, och det är det som hjälper till att göra oss till de vi är som en enhet.
På tal om äktenskap, med mig och min fru är vi väldigt olika, men dessa skillnader är de saker som gör att vi går samman för att kunna hantera mångfacetterade frågor som behöver mer än ett enskilt perspektiv.
Ni har gjort musik tillsammans så länge. Det här är ditt nionde album. Det är inte många band som når album nio. På album två är det vanligtvis det...om det. Känns det som nio album?
Du har rätt. Varje album och varje inspelning vi har gjort från dag ett, även innan Avett Brothers när vi spelade in saker på kassettband och 8-spår, för oss var de denna explosiva nya sak som skulle öppna världens ögon för oss .
Varje gång vi har gjort något, drömde vi att det här skulle vara det som förändrade allt för oss. Det roliga med det var att så här i efterhand har vi alltid känt oss framgångsrika för oss själva, så vi har aldrig behövt ha den konventionella tillägnade belöningen Hej, du har klarat det. Vi gick in i det med känslan av att vi redan var stjärnor, vilket vi inte var, och vi kände också ett behov av att göra.
Jag tror att det instinktiva behovet av att göra det är en del av vår makeup, och på grund av det har vi kunnat fortsätta göra det. Det fanns aldrig en punkt där vi sa, varför göra en till? Den sista var inte citat-uncite 'lyckad.' Det var, varför göra en till? För det är så vi lever och andas. Jag säger inte att det aldrig kommer att förändras, men det har varit så länge att det nu är precis som vi är.
kristin scott thomas filmer

Scott Avett och Seth Avett.
Det andra intressanta och unika med er är att ni alltid växer från album till album. Jag tänker till och med på de tidiga dagarna när du började arbeta med den berömda producenten Rick Rubin, det var ett stort steg. Nu fortsätter vi att arbeta med Rick, det finns alltid en känsla av tillväxt. Har det varit ett mål eller bara en naturlig utveckling?
En naturlig utveckling, helt klart. Samma sak hände med vårt turnéliv. Det var inget stort mål när vi började. När [basisten] Bob Crawford bokade vår första turné med oss, förväntade vi oss inte riktigt en andra turné någonsin. Vi gjorde det med tanke på att det var nästa steg.
Med inspelningsprocessen var det samma sak, du skulle återkomma med det du samlade in från det förra albumet och göra nästa till det bästa. Bäst i vår ögon. Jag säger inte att det är det mest framgångsrika eller det mest sålda, men gör nästa till det bästa där vi går så långt vi kan. Så du har rätt, det har varit en instinktiv utveckling.
Jag tror att jag lagligt måste fråga dig om hur det är att arbeta med Rick Rubin, eftersom jag är säker på att alla alltid frågar dig det. Så istället undrar jag vad som skiljer Rick från alla andra? För dig, varför hyllas han så högt.
[Skrattar] Tja, jag kan bara prata om hans förhållande till oss, så klart. Vi har inte haft så mycket erfarenhet av andra producenter, bara några här och där – några fantastiska producenter.
Horoskop för 5 januari
Samtalet med oss och Rick har aldrig handlat om vad det vi gör kommer att göra för oss [karriärmässigt]. Faktum är att när vi gjorde en låt som lät poppig eller som att den kunde vara på radio, kanske han har en kommentar som: Det skulle vara en trevlig singel om du ville gå den vägen. Precis utanför manschetten. För honom handlar allt om att göra det bästa vi kan. Det handlar inte om en deadline eller budget, för det har ingenting att göra med att ge något den tid och det utrymme det behöver för att växa.
Du berättar inte för ett träd att du planterat, okej, du har till september 2030 på dig att bli stor och full eftersom det är precis före jul. Det händer i musikvärlden, men inte med vårt läger.
Med oss och Rick är vi centrerade kring en förenande filosofi att låta det bli det bästa det kan vara, och det tar mycket tid. Den filosofin har varit så hälsosam för oss. Det är en del av varför vi saktade ner lite också, för vi har tillåtit oss själva att göra det.

Bröderna Avett.
Hur trött är du på att folk frågar eller uttalar fel om det är Av-Vett eller A-vett. Tänker du någonsin, låt oss bara kalla oss Smith Brothers och gå vidare från detta.
[Skrattar] Tja, det är jag i gruppen som säger, ja, om någon säger Av-Vett, vem är jag som ska säga att det ska uttalas på ett eller annat sätt. Säg det dock. Jag är inte en förespråkare av att folk rättar någon annan. Alla borde tala som de vill, det är bra för mig.
Låt oss prata om titeln på detta album: Sann sorg . Oj. Bara den frasen, sann sorg, låter som en nedbrytare. Jag tycker dock inte att skivan är en downer. Jag vet att det är namnet på en låt på albumet, men varför namnge hela det?
Tja, konceptuellt pratade vi om vad låtarna representerade. Vi titlar aldrig en skiva innan vi vet vad vi säger. Sedan vår senaste inspelningsprocess har livet förändrats drastiskt för oss alla. Drastiskt . Det finns flera barn till i våra liv, det var flera tragiska livsförändringar som hände. Och det vi har kommit ut med, förutom de förändringarna i livet, är att vi inte riktigt kunde fira livets glädjeämnen utan att känna till de sanna sorgerna och tragedierna.
Jag säger inte att du inte kan vara lycklig förrän du har känt hård smärta, det kan du säkert vara, jag är ett levande bevis på det. Men efteråt förstår du tacksamheten som är bortom smärtsamma livsförändrande händelser. Jag såg människor omkring mig som använde det. Jag ser dem njuta av livet och utnyttja livet på ett mycket mer uppriktigt sätt. Så som sagt, sann sorg är möjligen bränslet för livets tacksamhet, som är en del av glädjen.
På baksidan av det finns det en dikotomi här där sann sorg kan ses som verkligt ynklig och lite patetisk. Bildspråket på omslaget exemplifierar liksom det konceptuellt; dåligt utrustade, sårbara varelser i en värld som i slutändan bara kommer att tugga upp dem och sluka dem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Det är intressant för när du upplever anfall av hård smärta eller verklig sorg från traumatiska livshändelser, vad som händer efter det är att det antingen kan få dig på knä eller så kan du lära dig av det. Och det är också intressant hur man vid den tidpunkten kan tänka Varför händer detta? Men allt eftersom tiden går tar man saker ifrån det. Åtminstone för dig måste det vara en välsignelse att vara låtskrivare att ta dessa känslor som du har och skriva ner dem. Det är inte många som kommer eller vet hur man gör det. Är att skriva musik givande för dig?
Det är det. Inte för att vara klyschig om det, men det är det verkligen. Jag vänder mig till det i enskilda mörka ögonblick i mitt liv. Den normala depressionen i livet pratas inte tillräckligt mycket om hur det bara är en normal del av livet. Jag vet att för mig, i tider av förtvivlan, depression och hopplösa tankar, har det aldrig svikit mig att vända mig till musik.
Att se igenom det är ofta att uppträda för någon. Men inte alltid. Det är därför vi slutar med det här riktigt stora överskottet av låtar som aldrig ser dagens ljus, för vi ser på det så och det är lite av terapi för oss.
Låt oss prata lite om din låtskrivarprocess, för det andra intrycket jag har av er är att era texter alltid är så djupa och rika och skiktade och framför allt poetiska. Jag är nyfiken på om du har en process eller om den alltid förändras. Som, tar du fram en legal block och skriver ner texter med en penna och går sedan in i studion, eller tar du fram en gitarr och slår några ackord och bråkar? Hur fungerar det?
[Skrattar]
Inte laglig lapp?
Jag har hört liknande frågor som den här ställda och vissa artister svarar på dem precis på mitt sätt. Jag minns att jag hörde om Bruce Springsteens process där han har högar med anteckningsböcker och det är som en skräp av idéer. Använder att arbeta på Sann sorg Som ett exempel, när vi åkte ut till Malibu för att spela in hade jag en mjölklåda fylld till toppen med journaler, en inspelningsenhet, anteckningsböcker, servetter, pappersark och hotellanteckningsblock som allt samlades in med tiden.
En viktig punkt är att jag aldrig slutar skriva. Det är konstant som att leva och andas. Sedan, under redigeringsprocessen med mig och Seth, kommer vi att bryta ner det och se vad som är poetiskt och vad som inte är det. Jag tror att vem som helst kan ha den relationen med ord; det är något som bygger på sig självt över tid. Melodier vid varje given tidpunkt kommer att lansera mig i texter som inte har någon konceptuell bas alls, och ibland är det fantastiskt vilken sten du avslöjar.
Jag kommer dock inte säga att melodin inte kommer först. Det viktiga är att inse vad som är värt att följa och jaga och tro på dig själv att denna känsla är universell. Vi vet att mycket av det vi säger eller tror eller snubblar på har sagts eller trotts eller snubblat på tidigare. Det jag säger är att det måste relatera till mer än bara oss, så vi försöker bara följa det.

Scott Avett.
Bortsett från all musik vet jag att du är en otrolig målare. Nr 1, hur kom du in på att måla, och nr 2, hur hinner du måla?
Tja, jag skulle inte spela musik om det inte vore för att måla. Jag är en konstnär, men jag är nog först en bildkonstnär. jag—
Verkligen? Ser du dig själv som bildkonstnär först före musik?
konsten att klara sig med film
Ja. [Skrattar] För jag har gjort det längre. Tja, det borde jag inte säga. Jag har alltid gjort dem tillsammans. Jag antar att jag alltid tänker i visuella termer. Även när jag skriver tänker jag visuellt och jag känner att allt sipprar ner från det. Jag målar inte lika mycket som jag skriver texter eller spelar ett instrument nu. Jag prioriterar musik nu, men jag måste jobba för att det ska prioriteras.
Jag bestämmer mig när som helst under ett år att jag ska fokusera på musik eller text, och det gör jag. Men jag har aldrig kontroll över mitt fokus på att måla eller när det kommer. Jag har sagt till mig själv förut att jag kommer att stänga min måleri för att det är en distraktion eller inte tjänar mig och inom två månader är jag tillbaka där för att jag inte kan hålla mig borta. Jag har aldrig tagit ledigt mer än 10 månader i mitt liv sedan jag började måla på college vid 18, 19 år gammal. Det är väldigt viktigt för mig.
Jag måste lägga mer tid på musik eftersom jag inte är lika naturligt begåvad i musik. Jag försöker bara följa vad man ropar och talar högst till mig. Jag vill att mitt samvete ska leda den laddningen och ju äldre jag blir, desto mer känner jag mig lojal mot det. Som sagt, vid denna tidpunkt spenderas den här tiden på året väldigt mycket fokuserad på musik och texter och vad de betyder för mig.

Bröderna Avett.
Ett intryck som jag alltid har haft av er är att ni har ett särskilt oförlåtande turnéschema. Sicksacka över hela landet, uppträda på festivaler, på resande fot och spela in så mycket med en så otrolig produktion. Hur hinner man leva ett normalt liv och inte bli inlindad och tappa kontakten med verkligheten och inte skriva låtar enbart om turnéer eller livet på vägen.
Tja, jag dyrkar inte turnéer, helt klart. Det betyder att jag håller mitt sinne och mitt hjärta med de människor jag älskar och jag försöker se till att jag gör de saker jag gör i deras namn och till deras ära. Till exempel kommer jag att hålla kontakten med min familj och mitt hemliv genom att gå hem varje chans jag kan. Om jag har en ledig helg så åker jag hem. Jag måste göra det för att hålla kontakten personligen.
Mentalt och känslomässigt vet jag att för att göra mitt arbete till deras ära i deras frånvaro, då kommer jag inte bara att grubbla över att sakna dem eller ersätta ett normalt liv för att dyrka denna livsstil.
Min partner hemma har ett avtal med mig och jag ska ut för att göra min del, och de tar hand om sin del och vi håller kontakten och samordnar sig därför. Jag vet att det låter lite pragmatiskt, men de enkla sakerna gör det till ett väldigt normalt liv.