Elliot Page spelade huvudrollen på 2010-talet Start som Ariadne.Elliot Page och Warner Bros. Bilder; illustration av Eric Vilas-Boas/Startracker
I Christopher Nolans storfilm från 2010, Start, en missanpassad grupp karaktärer slår sig samman i en science-fiction-driven omvänd intrig som blivit jungiansk för att plantera en tanke djupt i en mans undermedvetna. Denna handling beskrivs i Nolans manus som början: att så en idé på en djup psykologisk nivå och se den växa till något större, något som drömmaren kommer att vakna upp ur och inte ens veta vad som har hänt, eller hur tankarna slog rot.
Elliot Page spelar med Start som Ariadne, en arkitekt. I filmens mytos måste arkitekten gå in i en annan persons dröm och bygga ut den: föreställ dig utrymmena, förädla omgivningen; layouten väder, byggnader, gator, teknik. Allt efter arkitektens infall, som kan dra från drömmarens tankar och minnen, men aldrig bör utforska sina egna eller välja från sin egen erfarenhet, så att drömmaren inte vänder sig mot arkitekten i själva drömmen.
Nyligen, Page kom ut som transperson , ett tillkännagivande som inbjuder till nya tolkningar av hans tidigare arbete med ett nytt perspektiv. Medan det finns en massiv bas av queer fanwork för Start (de Arthur/Eames parar ihop på AO3 ingår i 60 % av den film som produceras) Ariadne har förpassats till den outforskade, publikens surrogatkaraktär. Tittar på Start nu, med hjälp av Pages Ariadne som en lins för en transläsning av filmen, avslöjar nya rum i labyrinten och nya avsatser på Penrose-trappan.
teckna för 2 maj
Genus är början, på sitt eget sätt. Det är en idé, planterad i våra huvuden sedan vi var unga, och den har vuxit till att omfatta delar av oss själva som aldrig behövde könsbestäms i första hand. Det kan vara kläder, namn, volymen på din röst, om du svär offentligt eller inte, om du håller dörren öppen bakom dig eller inte. Dessa är regelbundet könade aspekter av livet, men bara för att vi har vuxit upp med en uppfattning om vad kön är och hur vi ska förverkliga det i vår vardag.
Ariadnes skicklighet ligger i hennes förmåga att skapa världar, att tänja på nya gränser, att sudda ut gränserna mellan verkligheten och drömmen precis tillräckligt för att genomföra ett intrikat rån inom ett begränsat utrymme, men inte tillräckligt för att få världen att verka otrolig. I den verkliga världen är att vara trans att leva i liminalitet, mellan sömmarna av kropp och sinne, drömmar och verklighet. Ariadne leker med dessa utrymmen, hon äger dem, de är hennes, fångade i ändlösa slingor av hennes eget skapande.
Största delen av filmen utspelar sig inuti sinnet, inuti kroppen själv. Vi kan se hur det kan vara väldigt lockande för en transperson att kunna kontrollera verkligheten i en värld som finns inuti kroppen. Kroppen är en dröm-inom-en-dröm, ett påhittat genusutrymme, där Ariadne inte bara har kontroll över sitt eget perspektiv, utan hur andra människor ser henne. När Eames, förfalskaren, dyker upp i drömmar kan han vara vem som helst. Kön har visat sig vara en kostym som Eames tar på och tar av lätt, så det är vettigt att Ariadne är helt kapabel att skapa sig själv i vilken aspekt som helst. Så ofta är hur transpersoner ser sig själva i sina sinnen, sitt ideala jag, inte vad de ser i den verkliga världen. För vissa transpersoner verkar detta som dysfori, men ibland är det så enkelt som en klädstil, ett namn eller en färg som helt enkelt inte passar rätt.
Det finns ett ögonblick när Ariadne utforskar Doms (Leonardo DiCaprio) dröm där hon börjar ta in sina egna minnen, utforska sätt att tänja på gränserna för vad hon vet, för de platser där hon finns i den verkliga världen. Dom varnar henne för att om du fortsätter att ändra saker kommer det att bli farligt. Detta är den ultimata transupplevelsen; får höra att det är att tänja på gränser farlig. Att tänja på fantasins gränser för att hitta expansiva, autentiska versioner av oss själva är farligt för människorna runt omkring oss som fortfarande är fångade av begränsningarna från den ursprungliga starten, den första idén som implanterades i våra huvuden på födelseattesterna: att kön existerar överhuvudtaget .
Tvillingarna
Ariadnes förmåga att inte bara kontrollera Doms dröm, utan att trotsa den, är avgörande. Hon föreställer sig att världen förändras runt henne, och det gör den. Enligt filmen finns det i en dröm ingen paus mellan att skapa världen och att uppfatta den. Det finns förmågan att få omedelbar upptäckt, ren inspiration. Att kunna upptäcka något om sig själv och se det reflekteras i samma ögonblick, i sin verklighet, är en transfantasi. Världen kan vända sig mot henne, Doms projektioner kan stirra på henne, men ändå förändrar hon verkligheten.
Tittar på Start nu, i ljuset av att Page kommer ut, känns det som en berättelse om att komma in i din egen. För tio år sedan var Page inte öppet queer, och nu har han hittat ett sätt att vara lycklig, att bygga sina drömmar till verklighet. Om vi kan lägga transsexuella läsningar över en äldre film som Start , vi har förmågan att få kontakt med en karaktär som Ariadne, vars skådespelare är trans. Om vi kan känna empati med karaktärer är det lättare att känna empati med personen; varför har kändisar annars så ivrig följare? På grund av de kopplingar människor skapade med sina karaktärer på skärmen. Att få en etablerad skådespelare som Elliot Page att komma ut inbjuder till nya möjligheter att få kontakt med transgemenskapen, särskilt genom att se om äldre storfilmer som Start .
Start kan hjälpa oss att föreställa oss en värld bortom kön eftersom vi kan använda den för att beskriva hur kön påverkar oss alla. Det är en idé i våra huvuden, förstärkt av världen omkring oss, men det är inte sanningen. Det är den grundläggande, baraste uppdelningen som föreslagits av kön som har den mest otillräckliga imitationen av verkligheten. Kön är inte verkligt; det har uppmuntrats av det faktum att ett könsbaserat samhälle omgav oss. Genus är en idé, och om vi kan komma in i drömvärlden och hitta större, mer expansiva versioner av oss själva, om vi kan bryta reglerna, sudda ut gränser och hitta de platser som verkar rätt för oss – även för ett ögonblick – vi kan skriva om våra berättelser och oss själva.
konsten att klara sig med film
Observation Points är en semi-regelbunden diskussion om nyckeldetaljer i vår kultur.