Gabrielle Sanz(l) och Joséphine SanzPyramiddistribution

Lilla mamma , franska filmskaparen Céline Sciammas uppföljning till Porträtt av en dam i brand , är delikat och tyst, väcker känslor med subtila ögonblick som dröjer sig kvar långt efter att krediterna har rullat. Det är en film som är lika delar om barndomens bräcklighet och spänningen i familjeband, och dess framgång beror på den subtila kraften hos Sciammas arresterande barnskådespelare.

23 nov stjärntecknet

När filmen öppnar har åttaåriga Nelly, spelad av Joséphine Sanz, precis förlorat sin gamla mormor, även om hon inte riktigt tycks förstå vad det betyder känslomässigt. Hon och hennes föräldrar kommer till huset där hennes mamma (Nina Meurisse) växte upp, som ligger i utkanten av en skog. Hennes mamma brottas med förlusten av en förälder och verkar inte ha kontakt med Nelly, som istället vandrar ut i skogen för att bearbeta sin egen känsla av sorg. Där stöter hon påMarion (Gabrielle Sanz, som ärJoséphines syster i verkligheten), en annan ung tjej som ser slående ut som Nelly. Paret blir snabba vänner, lättade över att hitta en koppling och lekkamrat, och det går sakta upp för tittaren exakt vem Marion är.

himmelsk hiraani tigerlilja

Att säga mer kan ge sig in på spoilerterritorium, även om filmens titel innehåller den uppenbara ledtråden till hur Nelly och Marion är släkt. Det finns ett fantastiskt inslag i berättelsen, men det är så nyanserat att du kanske inte ens märker att det händer. Istället låter Sciamma känslan leda, vilket framkallar en känsla av bitterljuv nostalgi när hon utforskar förhållandet mellan Nelly och Marion. Lilla mamma är, som titeln antyder, en film om döttrar och deras mödrar och den fyllda dynamiken mellan dem. Men det handlar också om hur tiden formar oss och förvandlar ungdomens optimism till något mer tröttsamt. Vi växer upp med de bästa avsikterna, men livet skakar oss ofta från den vägen.

Det finns djupt vackra scener och replikeri Lilla mamma (särskilt en rad har gett eko i mitt huvud sedan jag såg filmen för första gången förra året). Det är den typen av film som tippar och viskar, snarare än skriker, och tittarens ålder och relation till sina egna föräldrar kommer att påverka hur dess betydelse uppfattas. Handlingen är knapphändig – Nelly och Marion spelar en pjäs och vandrar genom skogen för att bygga ett fort medan Nelly försöker förstå sin mammas känslomässiga distans – men känslan det väcker är överväldigande.

Visuellt bygger Sciamma en värld som förstärker berättelsens motstridiga känslor. Lionel Brisons produktionsdesign och Claire Mathons kinematografi säkerställer att den estetiska tonen matchar berättartonen (Sciamma har själv gjort kostymdesignen). Nellys mormors hus, i synnerhet, är vintageperfekt, fyllt med inslag som tyder på år som gått. Lilla mamma uppmanar oss att bokstavligen se bakåt när karaktärerna möter sina förflutna och det är djupt effektivt.

28 september

Lilla mamma är ett lågmält mästerverk. Det är faktiskt så lågmält att det kan förbigå många tittare helt, särskilt de som inte dras naturligt mot utländska filmer. Men du gör dig själv en otjänst om du hoppar över den här. Filmens kraft är att den tillåter oss att se oss själva reflekterade på skärmen, och de teman och känslorna som Sciamma utforskar här är universella – och obestridliga. Det är en liten film som lämnar efter sig stora ringar.

är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.